棄？與不棄！

■ 羅小平 by Luo Xiaoping

當人們不斷對當代全球化的藝術提出質疑時，當人們對當下的藝術失去方向感時，我們有理由懷疑，為什么藝術家的自由被市場所牢牢主宰，為什么會出現一個成功的題材與風格后面跟隨大量蜂擁而至的模仿者。

但無論人們對當代的藝術多么悲觀與失望，在目前的藝術氛圍下，此次展覽的作品論述了這一理想：自然界中仍然有藝術價值與魅力。三位藝術家的作品見證了這么一個事實，在面對時下充斥物質主義與消費文化的時代，棄？與不棄！

他們仍然堅守的藝術理想，同時擁有敏銳，智慧和富有創造力的素質。

向榮、玉坤、趙文三位藝術家來自惠安，他們在面對滿山遍野廢棄的石料所表現的不僅是內心的悲天憫人的情懷、樸素的普世價值觀，更是用藝術家敏銳的感覺和探索棄石中可能的藝術語言，并強化棄石中不被常人注意的內在表現力，解構棄石造型，順勢而為與雕琢，重建石料魅力，他們的作品不僅僅是對材料的探索，每一件作品都負載著他們對生活深刻的認識與感悟。這些來自建筑工地廢棄的材料，在他們三人手中被賜與鮮活的生命，棄石從此變腐朽為神奇。

三位作者在基層一邊工作，一邊充分體驗生活，并努力學習運用一種屬于自己的藝術語言進行個人化的藝術行為與創造，并把作者的個人感受轉化為一個文化的感受。

此次作品或許可以以歸納的方式解讀他們。

作品《貨真價實！》《不要讓我流淚》《開著一座山》《41℃》《心電圖》《王與后》《鏡子》和《非自然傷害》都是具有評判性的作品，針對現實的問題如：消費文化，物質欲望膨脹，以及帶來的以生存環境為代價贏取的“物質文明”。尤其是王向榮的《王與后》與陳玉坤的《開著一座山》用一種略微帶點荒誕的手法呈現出這種現象背后的虛妄和無奈的特質。

作品《石舞》《里面的世界·外面的世界》《寶藏》《地平線·片段》《九宮格·再現本質》《？》《似山·似水·是石頭》和《殘石·天書》除了都使用石材材質的不同進行對比，摩挲出帶有不同表情的藝術語言，作品更側重表達個人的生活體驗和內心感受，把作者對社會發展帶來的默認次序所產生的不平等關系的憤怒進行了一種委婉又平和的表達。

趙文的作品《高速競賽》、《消逝》抓住了當下社會生活節奏的快速割離和淺表的特點，這在作品里面得到很好的體現。

向榮的作品《對話》改變了空間的陳列方式，它把主客體之間的關系變成為一種展開的更強調作品現場感和體驗效果的身體經驗的空間關系。

三位藝術家在作品中間流露出來的自由情感的表達，自由灑脫的探索，自然狀態心靈的感受，使我們有理由相信中國當代藝術還有藝術家繼續著樸實的理想。藝術在延伸，生命在擴大，觀念在更新，藝術載體在變化，形式在多元，這就意味著現實必將變革。因此，對當代藝術的重新詮釋，因為他們的存在而不棄！