中日音響學教學之比較——以中央音樂學院和東京藝術大學為例

王乾越

（中央音樂學院，北京 100031）

1 序言

音響學是一門研究聲音與其諸現象的跨學科的學問，涉及建筑、音樂、物理、心理學等領域。在我國，研究聲音藝術的專業通常稱為錄音專業。

筆者曾以交換留學生的身份赴日本東京藝術大學音樂學部音樂環境創造科留學一年。在此期間，筆者直觀且較為深入地體驗了日本的音響學教學方法。本文據此與我國音響專業院校主流的課程設置及教學方法進行比較，以期區別不同，取長補短。

2 東京藝術大學音樂音響創造專業

東京藝術大學音樂環境創造科開設于2002年，是其音樂學部50年來首次開設的全新系所。音樂環境創造科設有5個專業方向，組成5個教研室，專業方向依次為：現代音樂作曲，藝術管理，音響、錄音技術，舞臺表演和音樂學。音樂環境創造科最大的教學特色，就是五個教研室有各自不同的特色課程，這種特色課程被稱為Project。音樂音響創造專業即音響專業是第三教研室，因此，其特色課程被稱為Project 3，是針對音響專業設置的綜合課程。

2.1 音響專業課程設置

東京藝術大學音響專業的課程設置如下（見表1）。

其中，每周二全天為音響專業的特色課，即Project 3，主要課程包括錄音技術概論、音響心理學概論、錄音工作室系統、音響聽覺訓練、環繞聲概論及相關實踐等。每周上課的內容并不完全固定。由于東京藝術大學屬于藝術類高校，音響專業在入學考試時對理科知識也并無過多的要求，很多學生的數學、物理等理科知識比較缺乏。因此，在Project 3中，會有一些基礎的理科課程，如理解dB的含義所必需的對數概念、三角函數等與音響學密切相關的知識。

表1 東京藝術大學音響專業課程表

音響心理學：是研究聲音和聽覺之間關系的一門邊緣學科，在音響學理論基礎中占有重要的地位。我們通常所說的音質主觀評價就是音響心理學的重要內容之一。音響專業非常重視音響心理學，所有學生（包括研究生）在畢業前都要修畢此課程。

音響設計學概論：綜合地介紹了音響和聽覺理論的相關基礎知識，如音響工程學、室內音響學、聲音與環境的關系、音響設計等，也包括對最新音響技術的介紹。

音樂音響創造概說：主要內容是音響專業的基礎知識以及相關領域的介紹，主要針對大一新生以及其他學科對此有興趣的學生。

2.2 專業教材

音樂環境創造科沒有對所學科目指定教材，上課也幾乎不使用教材。針對每位學生的研究方向，教師會為其推薦相應的參考書目，供課下閱讀參考。此外，在多數課堂上，教師會分發本次課程所講授的主要內容的講義。有些課程講義會以課件的形式上傳到教師的主頁上，學生如果需要，可從校園網上下載。

2.3 錄音工作室的使用

學習音響學及其相關專業的學生都離不開一個專業的錄音工作室。因為學習之后，需要在錄音工作室將理論用于實踐，以便能把知識掌握得更加牢固。

全校各個專業的學生如果需要錄音，都會在音樂環境創造科的錄音工作室里進行。錄音室的使用制度為預約制，預約申請表須由任課老師簽字后才生效。為保證在使用時間上不撞車，并讓學生快速了解何時可以預約，學校在校內網音響專業部分設立了工作室預約狀況實時更新的網頁，可以隨時查詢。

幾乎所有學生在錄音或演奏時，都允許其他同學參觀或幫忙（如幫忙設置傳聲器或事后的器材整理等）。這樣，錄音工作室不但能供需要錄音的學生使用，也可以供其他對錄音工作不熟悉的學生參觀學習，更加充分地發揮了教學設備的作用。

另外，雖然理論上全校任何專業、任何年級的學生都可以使用錄音工作室，但如果沒有取得使用資格，需要事先委托一位已取得使用資格的學生陪同。這是因為錄音技術所涉及到的設備都較為昂貴，為了避免因操作不規范、錯誤操作可能導致設備故障或損毀的情況發生，學校推行了“工作室使用資格測試”，就是對學生是否能夠熟練使用錄音工作室各種設備的考試。考試很嚴格，學生必須一次性完全正確地操作工作室所有設備。所有通過測試的學生名字都會列在一張名單上，供其他同學參考。

2.4 討論會

在東京藝術大學，常規的筆試考試并不重要。幾乎所有科目在期末都沒有考試（很多老師將出勤率作為期末成績的重要參考之一），或者只有一個簡單的、可以在課下完成的考試。對學生來說，更重要的是討論會。

討論會在日語中稱為“發表會”，指學生經過一段時間的學習后在同一教研室或全年級老師和同學面前所做的總結，有些類似于國內的答辯會。各種各樣、規模不等的討論會貫穿于學生的求學過程，但較為正式的討論會每個學年會有一到兩次，相對而言也更為重要。

規模最大的討論會在每個學年末舉行，是學生對自己在這一學年里所作的研究課題的全面總結，包括一年之內作了哪些專業方面的活動、感想、不足以及對今后的展望等。每位學生都會認真準備，并打印一份所要發表內容的簡介、制作相應的PPT等。討論會開始之前，所有學生發表內容的簡介都會裝訂好，放在會場入口處，參加者入場時每人領取一份（見圖1）。討論會開始之后，按照事先預定的順序依次上臺講解（見圖2）。講解結束后，在場老師和學生都可以對講解內容提出任何問題，由發表者解答。一般每位學生在臺上的時間為15分鐘，講解占8、9分鐘，剩下是提問時間，每個人的發表時間都有嚴格的控制。

圖1 討論會上供所有學生領取的資料

圖2 討論會現場

2.5 藝術之路

藝術之路（Art Path）是東京藝術大學特有的一項學術活動，指的是每年臨近學年末，全體學生共同組織參與的學生作品展覽會。由于學生每個學年都有自己的研究課題，年末的藝術之路也就成了展示自己作品的時機。在此活動中，學校的每一個地方，從教室、錄音工作室到會議室甚至走廊都會被裝飾成展場。每個有展示作品的學生會根據作品內容分配到一個房間，學生可以根據自己作品的需要來設計和布置展區。

活動開始后，學生可以在展示房間內等待觀眾，也可以到展場門口招攬觀眾。專業不同，作品的形式也不一樣，如作曲專業的學生展示作曲作品，音響專業的學生展示錄音作品或音響設計作品，理論或管理專業的學生則展示說明自己的企劃等。

藝術之路為時兩天或三天，每天展示的作品內容基本相同，不同的是時間分配。比如今天上午展示的作品第二天可能被排在下午或晚上展出。以此類推，每一件作品都會出現在兩天或三天中不同的時間段，以便觀眾在展出時間內欣賞到所有作品。

藝術之路完全開放，校內外人士都可以來參觀學習、進行交流。這樣，學生們不但可以得到本校師生的評價和建議，還可以廣泛聽取來自校外的意見。而其他校外人士如將要參加高考的學生，如果對某專業感興趣，可以通過參觀來先了解該專業；企業也可以通過藝術之路尋找自己需要的專業人才。

藝術之路從策劃到實施都以學生為主體。學生分專業在活動中各司其職，有的設計海報，有的排版節目單，有的負責音響擴聲……同時創立藝術之路的宣傳網站。

另外，所有學生的作品和內容簡介、活動現場的照片和說明等會被編輯印刷成一本小冊子，附帶一張本次活動所有作品的光盤，在會場以較低價格出售。小冊子從企劃到設計同樣由學生主導完成。

2.6 試聽會

所謂試聽會，就是試聽各種各樣的音響作品，然后做出評價。音響專業的學生在每周的project中都會舉行一次作品試聽會，規模不大，在錄音控制室或音響制作室中進行。試聽作品一般為著名作品的CD片段，或者學生自己以及與他人合作的錄音作品。如果是學生自己錄制的作品，在試聽之前，作者會先介紹諸如錄音的動機、使用設備、遇到的問題等背景情況。聽完之后，所有學生都可以針對該作品的任何方面提問，進行討論交流。試聽會首先能夠鍛煉學生的鑒賞能力，其次能夠給學生提供良好的交流學習機會。

3 我國錄音專業學科概況

開設錄音專業的高校的定位不同，錄音專業的發展方向也有所差別。如中國傳媒大學的錄音專業側重于廣播電視領域，北京電影學院錄音專業側重于影視同期錄音、電影音響擬音等，音樂類院校的錄音專業與音樂結合得更緊密。

各高校對錄音專業的命名也并不統一。如，武漢音樂學院稱之為音樂音響導演；中國傳媒大學稱之為錄音藝術，分為音響工程和音響導演兩個方向。

但總體來看，我國錄音專業多設在音樂院校。音樂院校的錄音專業往往建立在作曲專業的基礎上，同時也開設電子音樂制作等專業。因此，錄音專業的學生不但能夠學習錄音技術，還能掌握大量音樂制作方面的技能。

在這里，筆者僅以中央音樂學院的音樂錄音專業為例談教學特點。

中央音樂學院音樂錄音專業重在培養音樂錄音專門人才，與東京藝術大學一樣，都是在深厚的專業音樂教育基礎上開設的。

音樂錄音專業本科學制四年，課程主要包括器樂、聲樂作曲、MIDI技術、音頻技術、聲音采樣與合成、錄音技術、音樂聲學、計算機音樂、聽覺訓練等。教學的另一個重要內容是大量的藝術實踐，如每年一度的北京國際電子音樂節，每學年各專業舉辦的作品音樂會、畢業作品音樂會，以及各類國內外大師班講學、演出等。

音樂錄音專業隸屬于中央音樂學院中國現代電子音樂中心，中心同時還開設電子音樂作曲、電子音樂制作兩個專業，因此，學生在本科學習期間，除了錄音主課外，還有很多音樂創作方面的課程。

4 中日教學差異之比較

中日兩國在音響專業教學上既有相同之處，也有不同之處。相同之處如在課程設置上，兩國都比較重視基礎理論的學習；擁有先進的教學硬件設施，且音響設備都采用國際上的主流型號等。不同之處，從宏觀上看，筆者認為值得關注以下幾個方面。

4.1 學校定位

日本音響學教育類型大致分為三種。一種是專門學校，類似于我國大專水平的教育機構，以培養學生的專業技能為主，多是私立學校，學時一般為兩年。學生畢業后若通過專業資格考試，就可獲得國家職業資格證書。由于音響專業相關技術類職位較多，且就業率較高，這類學校在日本也較受歡迎。我國也有培養音響技術人員的大專、高職教育，但不是主流。

其二是綜合大學。我國和日本都有開設音響專業的綜合類大學，如日本九州大學、我國西安電子科技大學等。綜合類大學開設音響專業的優勢是有扎實的基礎學科教育，有理工科基礎的學生適合培養成進行音響學研究、技術開發的復合型人才。

其三是文科大學或藝術院校。這一點上我國和日本很相似。如東京藝術大學是日本最高國立藝術大學，有著全日本頂尖的古典音樂、美術、設計藝術等學科的教育實力。而我國一些藝術院校，如中央音樂學院、武漢音樂學院、上海音樂學院、北京電影學院也開設了錄音專業。

4.2 生源構成

東京藝術大學音響專業本科生主要來源于普通高中的學生，這些學生基本都有音樂特長（可以熟練演奏一門樂器）。同樣，中央音樂學院音樂錄音專業在招生時，也要求學生有較高的音樂素質。

日本高中也分為文科和理科，音響專業招生時并不局限于理科生，但理科生更有優勢。中國傳媒大學、北京電影學院等錄音系（技術類方向）招生時也都偏重理科學生。不同之處在于，日本的外語考試不僅有英語，還有漢語、法語等較多選擇。

4.3 課程設置

在課程設置方面，比較東京藝術大學音響專業與中央音樂學院音樂錄音專業，可以看出兩者總體上沒有本質的差異，都很重視基礎理論教育和藝術實踐。

不同的是，在東京藝術大學，音響心理學是音響專業所有學生的必修課。而我國錄音專業中并未出現這門課。另外，類似音響技術史與音響發展史的課程在我國錄音專業中也不多見。

4.4 藝術實踐

東京藝術大學音響專業的學生有很多實踐機會，除了前面提到的錄音工作室幾乎每天都有錄音活動外，學校還為學生提供了很多校外社會實踐活動，如包括新建音樂廳的各類參觀；由教師帶領外出的錄音實踐；所有學生一起擔當錄音助理，錄制本校音樂會等。此外，若學校與企業進行了某項合作，學生會有機會參與這些制作。在留學期間，筆者前后兩次隨團參觀了在建中的YAMAHA銀座音樂廳，這主要是為了讓學生了解音樂廳的內部構造和建造流程，學習建筑聲學的基本知識（見圖3、圖4）。

5 差異形成原因探究

5.1 師資結構

師資是教學體系的重要核心部分，師資結構的不同是產生教學差異的重要原因。根據筆者調查，日本音響專業教師多數具有本學科或理工科大學的相關專業背景。以東京藝術大學為例，音響專業的正式在編教師有兩位，正教授龜川畢業于九州大學音響設計學專業，副教授丸井淳史本科畢業于日本會津大學計算機工程專業，專攻方向為音響設備的數字信號處理和音響心理學。其他兼職教師如音響設計學教師濱崎公男畢業于九州大學音響設計學專業，音響技術史教師森芳久畢業于東京電機大學，聲音設計課教師 口真生畢業于千葉工業大學電子工程學專業。

圖3 參觀建造中的YAMAHA音樂廳

圖4 參觀錄音棚內部構造

我國音響專業的教師更多具有作曲等音樂類專業背景。如中央音樂學院電子音樂中心創始人張小夫畢業于本校作曲系，為法國電子音樂專業博士；音樂音響學教師韓寶強畢業于天津音樂學院作曲系，音響學博士。武漢音樂學院錄音專業創始人劉健畢業于作曲系。等等。

從中日兩國師資的教育背景可以看出，日本音響學專業更偏重音響學的本體和技術性，我國更注重音樂性。

5.2 教學理念

通過觀察東京藝術大學的教學方法——如討論會、專業研討會等，筆者感受到日本非常重視學生的綜合素質。

在筆者看來，討論會這種定期總結自己學習成果的教學形式，不僅督促學生善于總結自己階段性的學習成果，養成認真的學習態度，還培養了學生公開演講的能力。而無論是在大學學習還是在日后工作中，公開演說、發表自己的觀點是每個人都應該具備的能力，因此這種教學方式對學生極為重要。相比之下，我國教育相對忽視學生演講能力的培養，學生的公開演講的能力以及相關心理素質都難以得到充分鍛煉。

此外，課上師生間相互討論的學習形式在我國也不多見。所謂討論，簡言之就是不預設標準答案，在師生雙方的對話和交流中求證結論。這種討論不但讓學生充分調動所掌握的知識，在與老師同學的交流、思想碰撞中產生新火花，還可以吸取他人的長處，使課堂真正成為以學生為主體的學習場所。而我國教育更多是單方面的傳授，比較缺乏對學生創造力的培養。這與我國過于重視考試成績的教學評價體制相關。

5.3 學習態度

日本學生做事的認真態度給筆者留下了深刻印象。每次錄音活動之后，學生回收設備井然有序；下課之后，整理教學設備乃至座椅非常迅速；平時設備存放也很整齊。在錄音工作室里，老師和學生進出都要更換拖鞋，雖然這樣做略感繁瑣，但由此換來的是一個干凈整潔的環境。這種認真的態度在他們教學的方方面面都有體現，給筆者的觸動極大。

以上是筆者對東京藝術大學音響專業和中央音樂學院音樂錄音專業在教學方面所做的一些比較。學人之長，補己之短，方能進步。在音響專業教學方面，我們也應該在保留自己優勢的基礎上，借鑒日本教學中的優點，讓我們的音響學教育更加完善。

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