美國戲劇《有色人種博物館》的多媒體創作思考

吳 振

（北京舞蹈學院， 北京 100081）

筆者于2010年10月1日 2011年4月5日在美國加州大學爾灣分校訪學，擔任藝術學院舞蹈系助理研究員期間，有幸加盟重排戲劇《有色人種博物館》（The Colored Museum）的藝術創作團隊，并擔任了多媒體設計制作。作為主創人員，筆者親歷了該劇藝術創作的全過程，學習了美國戲劇藝術創作的先進理念，探索了戲劇多媒體藝術設計的創作方法，對多媒體在戲劇中的運用也有了新的感悟。

1 準確解讀劇本是多媒體設計的前提

《有色人種博物館》的劇作者是非洲裔美國劇作家喬治·沃爾夫（George C.Wolfe），他曾多次獲得美國戲劇和音樂劇的最高獎——托尼獎（Tony Award），并憑借此劇榮獲美國戲劇協會最佳劇作獎（Dramatists Guild Award）。此劇創作出來后便獲得主流媒體的一致好評，《紐約時報》曾這樣評論：“喬治·沃爾夫先生通過尖銳的諷刺，大膽、幽默地挑戰了過去的偏見與束縛，這有助于推動社會的變革。”①

這部戲寫于1985年，亦即美國人所謂的“后越戰時期”。戲劇從一架穿越時空的客機開始，帶著觀眾參觀不同的博物館，從最初帶著鐐銬的奴隸到當代社會的普通人，按時間順序展示了非洲裔美國人的文化歷史，通過不同事件展現出不同時期各階層非洲裔美國人的生存狀態，忠實地反映了非洲裔美國人幾個世紀以來一直渴望平等、掙脫束縛的愿望。

此次重排戲劇的導演簡·奧斯丁·威廉斯（Jaye Austin Williams）也是一位非洲裔美國人，在紐約從事多年的舞臺劇創作，執導過多部優秀的戲劇作品。她經歷了上世紀60年代美國種族矛盾最尖銳的時期，并將自己的親身經歷和人生感悟融入到這部具有挑戰性的作品中，她說：“我要通過這部戲告訴人們，種族問題并非只發生在遙遠的過去，今天它依然存在。”

《有色人種博物館》從各個角度體現了非洲裔美國人的情感和思想，如對現實的理解與逃避，在現實社會中所受的壓迫與順從。全劇共分為11節，分別為：1.上船（Git on Board）；2.和埃瑟爾嬸嬸一起做飯（Cookin' with Aunt Ethel）；3.合影（The Photo Session）；4.士兵的秘密（Soldier with a Secret）；5.羅依小姐的信仰（The Gospel According to Miss Roj）；6.假發（The Hairpiece）；7.最后一次見到坐在沙發上的媽媽（The Last Mama-on-the-Couch Play）；8.共同體（Symbiosis）；9.拉拉打開心扉（Lala's Opening）；10.交換（Permutations）；11.聚會（The Party）。

劇中每個部分所表現的內容、氣氛都有所不同，如“上船”表現的是黑人奴隸，氣氛較為凝重；“合影”表現的是黑人明星，氣氛較為歡快；“士兵的秘密”表現了飽受戰爭創傷的黑人士兵，氣氛沉重；“最后一次見到坐在沙發上的媽媽”表現的是一個平民區的黑人家庭，幽默詼諧；“共同體”表現了為進入上流社會而努力的黑人白領，氣氛壓抑。因此，在多媒體設計上，也就有所區分和側重。

可見，要準確展示戲劇主題，體現戲劇的文化背景，多媒體創作設計人員必須深入解讀劇本內容，準確把握劇本的主題及其風格，根據劇本需要來選擇動畫、紀實影像等表現形式，使多媒體設計與劇本內容高度吻合、相互映襯。

2 用概括手法挖掘戲劇的深層涵義以突出主題

戲劇是指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，是一種包含著文學、音樂、美術、舞蹈等多種因素的綜合藝術。它有四個元素，包括演員、故事（情境）、舞臺和觀眾，其中心是演員的表演，這也是戲劇區別于其他藝術門類的最大不同之處。但有時戲劇的主題過于抽象，僅靠演員的表演難以展現清楚。在此情況下，多媒體正好可以發揮其在敘事上的優勢，輔助演員的表演，用概括的手法直觀地揭示戲劇的主題。

這部戲講述了非洲裔美國人的文化歷史，在遭受奴役等不公平待遇的漫長年代，為了生存，非洲裔美國人不得不學會面對白人時深藏思想和忍受凌辱的技巧。正如19世紀后期的黑人詩人丹巴爾（Paul Laurence Dunbar）在其詩作《我們戴著面具》（We Wear The Mask）所描述的那樣：

我們戴著苦笑和撒謊的面具，

它擋住我們的面頰，遮住我們的雙眼。

用破碎、流血的心和蘊涵無數狡猾的嘴

我們微笑著

來還清人類的罪惡。

為什么這世界如此絕頂聰明，

能數清我們所有的淚珠和嘆息？

不，只有當我們帶著面具時

才讓他們看到我們！

這也是這部戲所要表現的主題。為了一開始就抓住觀眾的注意力，切入主題，在觀眾入場時，筆者一直循環播放著片頭“The Colored Museum”的多媒體：選擇戴著面具的人臉作為開始——一雙眼睛左看右看，小心地觀察著這個世界，嘴角掛著微笑（見圖1-1）。然后畫面切到不同時期非洲裔美國人的側面肖像，從帶著非洲傳統服飾的黑人奴隸到嘻哈風格的街頭黑人（見圖1-2、1-3），最后打出標題“The Colored Museum” （見圖1-4）。這段多媒體與主題相呼應，象征著不論過去還是現在，非洲裔美國人始終沒能摘下面具。

3 用蒙太奇發揮多媒體的敘事優勢以烘托主題

以第一節“上船”為例。為配合劇情需要，觀眾入場也突破常規：從后臺的邊門入場，伴隨著有節奏的非洲鼓聲，穿過舞臺走下觀眾席就座，如登機一般。燈光變暗后，空姐派特小姐（Miss Pat）走到觀眾席前提醒大家：“歡迎來到‘奴隸船之星號（Celebrity Slaveship）’，請乘客們隨時系好‘鐐銬’，不允許擊鼓。”這時，多媒體帶著觀眾和演員一起穿越時空，親歷非洲裔美國人的歷史：奴隸貿易、獨立戰爭、大蕭條……奴隸貿易是其中最重要的部分，它揭示了非洲裔美國人的根，即他們來自哪里。

在短短幾分鐘全面展現延續幾個世紀的奴隸貿易絕非易事，根據導演要求，筆者重點表現了“奴隸船”。先用緩緩自轉的地球切換到紊亂的電波，來表現“穿越時空”的感覺（見圖2-1、2-2），接著畫面出現了海面上航行著的奴隸船（見圖2-3）。這時觀眾會有疑問：這艘奴隸船從哪里來，要到哪里去？筆者用平面的17世紀航海地圖，配上表現奴隸船航行軌跡的動畫，直觀地詮釋了15世紀中葉 19世紀末的奴隸三角貿易（見圖2-4）。之后，用蒙太奇手法重點表現了奴隸們在船上的悲慘境遇：他們帶著鐐銬，擠在狹小貨艙里，平均一半的奴隸會因為缺氧、疾病等原因而死去，患病的奴隸甚至會被船員直接扔到大海。

畫面上，白云飄過，海面平靜（見圖2-5）。突然電閃雷鳴，波濤洶涌，暴風雨來了，鏡頭由船身全景推至船頭特寫，船員正將死去和生病的奴隸拋入大海（見圖2-6）。隨著奴隸緩緩沉入大海（見圖2-7），一只鯊魚游過，海水漸漸變紅（見圖2-8）。視頻上疊劃著出現了奴隸在船上生活的畫面：被集中在夾板上的兒童，在貨艙里像商品一樣擺放著的奴隸……最后，在湛藍的海水中漸漸出現了標題“Git on Board”（見圖2之9-15）。后來，劇組顧問、專攻非洲裔美國人歷史的弗蘭克（Frank B.WildersonⅢ）教授告訴筆者，他被這段蒙太奇敘事深深地震撼了。

4 用影像資料增強戲劇紀實感以深化主題

在這部戲中，筆者使用了大量照片、紀錄片、雜志封面等影像資料。如在第三節“合影”中，筆者選用了大量《黑檀》（EBONY）雜志的封面和明星寫真：畫面上一片閃光燈，接著出現標題“The Photo Session”（見圖3-1）。雜志的封面和明星寫真在畫面上交替出現（見圖3-2、3-3、3-4、3-5），從桃樂絲·丹鐸（Dorothy Dandridge）到邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）……最后出現了這部戲演員的照片（見圖3-6）。這與劇情、表演相呼應，展現了非洲裔美國人的娛樂文化以及美國黑人明星的真實生活狀態。

第四節“士兵的秘密”，講述了戰爭給非洲裔美國士兵所造成的創傷。配合劇情，筆者選用了不同時期戰爭：從獨立戰爭到第二次世界大戰，從越南戰爭到海灣戰爭、阿富汗戰爭中的非洲裔美國人的影像資料，設計成電影膠片形式，隨著膠片的上下滾動依次展現。這些非洲裔美國士兵有的從越戰歸來，在飛機上淚流滿面（見圖4-1）；有的在越南戰場上被炸得支離破碎（見圖4-3、4-4）；有的在阿富汗戰場上精疲力竭（見圖4-5）；有的撫摸著美國國旗覆蓋下戰友的棺槨（見圖4-6）……這些真實的影像深刻揭示了戰爭對非洲裔美國士兵身心所造成的傷害，使戲劇更富有感染力。

5 用幽默手法增強戲劇的趣味性以營造氣氛

戲劇的主題涉及到種族問題，雖然沉重，但表現手法可以多種多樣。因此，可加入一些幽默元素，這除了增強戲劇的趣味性，還能達到意想不到的效果。第六節“假發”中，三個黑人女孩便以幽默夸張的表演講述了“黑人頭發”的故事。

這里所說的“頭發”已經被賦予了種族、階級、性別等諸多內容。美國的兒童文學、流行文化和新聞媒體曾大力推崇“理想的好頭發”——直發，這種推崇對黑人產生了很大的影響，因為他們天生卷發，故而會傾向于認為自己的卷發不夠美麗或者不受肯定。

導演簡在創作筆記中回顧了自己的這一經歷：我出生于上世紀60年代，是一個淺色皮膚的黑人女孩，有著一頭筆直的、長長的“好頭發”。我的養母出生于弗吉尼亞，是奴隸的后代，有著一頭紅色卷曲蓬松的“nappy” 頭發，我直發就是她的功勞。曾經一度，她一周幾個晚上用力擰我厚厚的卷發，清洗它，梳理它，將它拉直。我逐漸意識到，母親和我的頭發較著勁……

可見，在“頭發”背后，戲劇表達的是對黑人身份及自身價值的思考。

戴假發曾經在黑人女孩中非常普遍，她們為了有一頭長長筆直的“好頭發”而偷偷這樣做，正如這場戲中的三位黑人女孩。然而在浴室里她們露了餡。這場戲詼諧幽默，以笑博淚。因此，筆者在設計多媒體時也圍繞“頭發”進行：一開始將三個畫面拼成一個畫面，一個長頭發的黑人女孩在化妝，她正在往上看自己美麗的頭發（見圖5-1）。鏡頭搖上，長長的黑發充滿屏幕，出現標題“The Hairpiece”（見圖5-2）。接著，每個畫面出現不同的黑人女孩不停地換發型（見圖5-3、5-4）。

此外，多媒體還在這部戲中起到交待環境、輔助敘事、營造氣氛的作用。在第一節“上船”中，為配合空姐派特小姐的表演，多媒體模仿飛機上的指示屏打出“Fasten your shackles”的字幕（見圖6），使觀眾身臨其境。在第五節“羅依小姐的信仰”中，多媒體模仿酒吧里的霓虹燈，用閃爍的、忽藍忽綠的霓虹燈顯示了酒吧的名字——“The Bottomless”（見圖7），營造出酒吧氛圍。

6 根據戲劇風格選擇多媒體播出媒介

《有色人種博物館》展示了非洲裔美國人的文化歷史，總體上強調紀實性。為此，筆者和舞臺美術指導盧克（Luke Hegel-Cantarella）教授參考了美國著名韓裔藝術家白南準（Nam June Paik）②的作品——這位藝術家擅長將多個電視機拼接起來呈現他創作的視頻藝術作品（見圖8）。制作團隊從電子舊貨場找來3臺21英寸的顯示器，通過合理的布局放在舞臺中央區，作為多媒體的播出媒介以承載更多的內容。

為彌補顯示器尺寸較小的缺陷，主要的多媒體都在轉場時使用，關掉所有的燈光，使觀眾能夠將注意力集中在亮度較高的顯示器上。經過實驗，筆者還發現在小劇場舞臺上使用20英寸左右的顯示器，觀眾只能清楚地看到顯示器上頭部大小的內容。因此，在設計多媒體時，需要簡化內容，減少色彩的層次，提高顏色的對比度和純度，通過畫面的組合與分割，來呈現更豐富的內容。

總體而言，戲劇的多媒體設計不能只強調炫目的視覺效果，應該更注重與劇情及戲劇表演形式的結合，根據戲劇的內容和風格來選擇多媒體的媒介和形式；在透徹理解劇本的基礎上，發揮蒙太奇的敘事優勢，展示戲劇表演所無法表現的內容，從而突出主題；調用各種手段，交待場景、營造氣氛，并賦予戲劇更豐富的文化內涵。

注釋：

① 原文為：Mr.Wolfe is the kind of satirist who takes no prisoners.The shackles of the past have been defi ed by Mr.Wolfe's fearless humor, and it's a most liberating revolt.

② 白南準（Nam June Paik，1932～2006) ，國際著名影像藝術家，創作了大量媒體藝術作品，被認為是第一位視頻藝術家。他喜歡用顯示器、電視機來呈現多媒體作品。（http://en.wikipedia.org/wiki/Nam June Paik）

[1] 韓生，胡佐.舞臺設計概論.北京：文化藝術出版社，2008