太陽馬戲團巡演劇目《圖騰》的舞美設計

文/[美]埃倫·蘭珀特-葛洛 編譯/張 巖

太陽馬戲團 ( Cirque du Soleil) 正在美國和英國進行名為《圖騰》（ToTem）的巡回演出，該劇的設計定位為一次令人著迷的人類演化歷程之旅。巡演舞臺上層層或噴瀉或垂落的水景極富想象力，為整個演出創(chuàng)造出特別的場景和氣氛。該劇的舞臺影像設計（image content designer）佩德羅·皮雷斯（Pedro Pires）說：“舞臺設計的總體背景是一個生機勃勃的濕地環(huán)境，有水源、蘆葦叢和伴水而生的各種生物。”其中心舞臺是一個傾斜臺面，蘆葦環(huán)繞四周，用于展現(xiàn)富有生機的濕地景象，并且通過運用投影和燈光在舞臺上呈現(xiàn)出一系列的自然場景（湖泊、海洋、池塘、火山等）。

影像設計

演出采用的影像包括各種自然現(xiàn)象，例如地貌侵蝕、水汽蒸發(fā)、冰川消融、河流封凍等。在演出中，設計者力求將“演化”這一理念通過影像之間的變化展現(xiàn)出來，這樣既有趣又簡潔。設計者最初想象了這樣的畫面：一片被水覆蓋之地漸漸干涸，暴露出了砂質的土壤，然后一場地震爆發(fā)，地表崩裂，巖漿緩緩流淌、凝固，形成了各種礦石和礦石晶體等等。

按設計者的構想，舞臺上連續(xù)出現(xiàn)了一系列景象：一群小丑在水面滑行，牽引他們的汽艇變成一架飛機，進而化成一枚火箭在空中爆炸，它點燃了舞臺周圍的蘆葦，紅彤彤的火焰營造出一種原始部落舉行儀式的氛圍。同時，蘆葦叢還可以看作一張巨大的原始面具上的毛發(fā)，人們則在面具上展現(xiàn)演化的過程。演出使用的外太空影像來源于真實的照片，這些照片是太陽馬戲團的創(chuàng)建人和藝術指導紀·拉里伯提在國際空間站拍攝的。根據原照片，設計者修改了一些圖像（使它們和深藍色背景光以及舞臺中上下翻飛的演員的精彩表演更加契合，從而在整體上優(yōu)化舞臺效果），用以配合深藍逆光下俄羅斯空間站中宇航員試圖逃逸地球引力似的表演。

在另一個場景中，皮雷斯設計了一個表面生長綠草的藍色星球影像，創(chuàng)造出一個流動的水下景觀，為蛙類造型演員的亮相和沙灘雜技表演創(chuàng)設了適宜的舞臺情景。這段影像是演員們裝扮好之后在一個泳池里拍攝的，其水流的印跡和人物的大小都盡力與舞臺現(xiàn)場的人物和表演精確地匹配。設計者力求《圖騰》中的影像都具有真實感，帶領觀眾穿越時空，使他們身臨其境地感受人類演化的過程，并體會到作為生命之源的水的神奇力量。

為了設計出舞臺上豐富的影像，皮雷斯到各地拍攝，包括冰島、夏威夷、危地馬拉等，從大自然中獲得了很多啟發(fā)和靈感。他說：“為了配合舞臺效果和觀眾的視角，拍攝這些照片要講究特定的角度。在夏威夷我拍到了巖漿流入海中的情景，但是周圍的安全設施也拍進了畫面，而且我們站得太遠，照片沒有表現(xiàn)出巖漿通紅的效果。而危地馬拉的帕卡亞是一座活火山，周圍沒有限制游人的設施，我們爬了一個小時的山，來到了離巖漿流只有幾英尺的地方。孩子們把木棍直接插進滾燙的巖漿。”皮雷斯非常幸運，6個月之后帕卡亞火山爆發(fā)，3人喪命。

3臺VYV的Photon視頻服務器把影像傳輸到4架克里斯蒂S+20K型數碼投影儀中，借助紅外攝像系統(tǒng)，這些影像很多都可以和舞臺演出實時互動，從而使得舞臺效果活靈活現(xiàn)、極具動感。皮雷斯希望能設計出生動的舞臺影像，但又不能喧賓奪主，使觀眾忽視了雜技表演。有一則評論說觀眾享受過《圖騰》的視覺盛宴后感到劇場周圍的建筑物顯得十分乏味。“我很高興有這樣的評價，這正是我想通過舞臺效果讓人們感受的——壯觀華美的大自然在我們的現(xiàn)代生活中難得一見，它是美麗的，也是脆弱的。”皮雷斯如是說。

照明設計

燈光設計艾蒂安·鮑徹（Etienne Boucher）以濕地投影的色彩為基礎，引入象征冰雪的藍色和綠色，以及象征火焰的紅色和黃色等富有自然氣息的色彩作為整個《圖騰》演出照明的色調。照明設備沿用了太陽馬戲團巡回演出的配置。每一個劇場都有4個柱光燈架。演出中，每個燈架上裝有11臺James Thomas的PAR燈，5臺ETC成像燈以及2臺Clay Paky 的Alpha HPE 1500型聚光搖頭燈。如果是按照常規(guī)的設計，這些燈具將在左右兩個柱光燈架上以每側10個的方式安裝。但為兼顧各個角度的視野，這些燈具在4個燈架上以對稱結構安裝。在此基礎上加裝了A.C.燈光的Chroma-Q Plus換色器，以確保燈光色彩組合的多樣性。

設計者在每個燈架的上方和下方都安裝了Clay Paky 1500搖頭燈，這樣幾乎在任何位置的表演都能得到很好的照明。舞臺后部兩個燈架上安裝的ETC成像燈作為特寫造型，Clay Paky的Alpha Beam 700s光束搖頭燈表現(xiàn)出舞臺上的空間效果。柵頂上安裝了一排帶有圖案片的成像燈，光效能夠覆蓋整個舞臺；柵頂還增加了16臺帶有換色器的PAR燈，用于頂光所需的色彩。此外，還在不同位置分設了3臺Clay Paky 1500s搖頭燈，以確保燈光最廣泛的覆蓋。

舞臺后部的2個燈架由1個桁架連接。桁架上安裝有3臺制作濕地影效的投影儀。同時，桁架也是進入舞臺表演場地的入口，其主要布景像一個巨大的龜殼，它既能裝飾舞臺，本身又是雜技器械。在濕地場景的正中裝有Scène éthique的液壓橋架，該橋架可以沿7個軸自如移動于舞臺的前后上下，并且可以通過拆分組合變換造型，例如木橋、小丑們的滑水艇、垂直的圖騰柱等。液壓橋架的底部藏有激光器、揚聲器、照明設備以及攝像機等器材。

作為演出的逆光和舞臺后部蘆葦叢的造型表現(xiàn)，《圖騰》使用了裝有換色器的Source Four成像燈。同時，還有3臺小型桁架懸掛在觀眾席的上方，作為面光的輔助光源。演出進行了許多次排練，就是為了檢驗燈光的效果。總的來說，舞臺燈光場景的設計、燈效與演出的配合都需要長時間耐心的調試。

《圖騰》的燈光和影像程序運行由一名操作員完成，但是存放在各自的Cue表中。這么做是為了防止某方面出現(xiàn)問題時其他方面受到影響。演出有2臺Grand MA2燈控臺，其中1臺作為全備份。另外還有3臺媒體服務器：1臺主服務器、1臺備用服務器和1臺控制調節(jié)器。

可以說，燈光設計是《圖騰》的一大亮點。雖然劇場能夠安裝照明設備的燈位不多，但艾蒂安充分利用了有限的位置，在演出時，使觀眾席的各個位置都能很好地觀賞到整個演出。

裝臺及拆裝

太陽馬戲團巡演的舞臺拆裝過程很特別，不同于其他一般的場地演出、百老匯演出或搖滾樂演出。工作人員要打包攜帶演出所需的所有東西。演出結束后收拾燈光和音響設備要用8小時，還需約12小時拆卸場地造型、器械、燈架等等。開演前，劇場整體的搭建布置和各項準備共需8天時間，其中燈光設備的安裝調試需要約30小時，還有6小時～8小時用于常規(guī)燈、電腦燈的安裝對光和投影儀的對焦調試。

舞臺搭建的最后3天主要進行排演并且做好向觀眾開放的最后準備。除了安裝工作，每次搭建舞臺時都要用8小時～10小時在地面上對所有設備進行全面檢測和維修。每場演出前都要檢查燈光設備和幻燈機的對焦情況等，自始至終保證最好的演出質量。

（本文編譯自《Live Design》雜志2011年5月刊《Totem Pools》一文。）