借鑒日本經驗，促進我國動漫產業的發展

□李恩成

黨的十七屆五中全會明確提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”的戰略目標，“十二五”時期是我國文化產業發展最為重要的戰略機遇期。目前，動漫產業作為文化產業中的新興領域，在我國文化產業發展中具有舉足輕重的地位，將會成為我國文化產業中的支柱產業。

一、扶持動漫產業成為我國文化產業的支柱產業

（一）我國動漫產業發展面臨著機遇

1.動漫產業具有樂觀的發展前景

我國動漫產業核心產品直接產值“十五”期末不足20億元，2009年達到64.3億元，2010年突破80億元，動漫產業在我國具有樂觀的發展前景。

2.動漫產業擁有一大批潛在的消費群

日本動漫產業對其國民生產總值貢獻高達百分之十，對國內消費的拉動遠比文化產業中其他產業大，對人們文化生活的影響從日本國內快速地擴展到國外，每個星期去看日本更新的動漫已經成為我國許多兒童、青少年生活的一部分。雖然在我國電視節目中日本動漫受到一定限制，但其動漫占領我國相當市場份額已成為不爭的事實。由于日本大量向我國出口動漫，在我國市場培養出了一大批動漫愛好者，這些動漫愛好者將成為我國動漫產品潛在的消費群。

3.動漫產業工作者茁壯成長

我國動漫制作機構從2005年的35家增長到2010年的200家，其中不乏有一定實力的動漫公司與工作室，如奧飛動漫公司和夏天島工作室，他們制作的《喜羊羊與灰太狼》、《子不語》等作品獲得了消費者普遍的喜愛，在市場競爭中逐步形成自己的特色，打造出自有品牌，并且有進一步擴大品牌影響力的趨勢。此外，近年隨著動漫產業的發展，我國動漫工作者的培訓機構逐漸增多，各類層次的學校相繼開設動漫專業，更多的藝術類學生選擇動漫專業，他們將成為我國未來動漫市場的生力軍。

（二）我國動漫產業發展遭遇著挑戰

1.動漫產品承載過重的教育功能

一直以來，我國動漫產品承載過重的教育功能，成為引導未成年人形成正確人生觀、價值觀的載體，期望促使兒童、青少年在欣賞作品的同時學習知識，這種發展觀毋庸置疑，但實際上并沒有達到預期目標。如《藍貓淘氣三千問》盲目地將知識生搬硬套，而忽視了動漫作品應該帶給人以娛樂、放松的本質，似乎作品本身就是以教育人為目的。這類作品缺少魅力，使人無法享受通過故事內容、畫面情景感悟出所蘊含道理的快樂，也難以使故事本身更生動形象以達到教育、啟迪人的目的。

2．動漫產品只適合低齡兒童

目前，我國基本上只生產諸如《喜羊羊與灰太狼》之類適合低齡兒童的動漫產品，這種現狀的形成與人們較為保守的消費觀有關。在我國動漫通常被認為是小孩子看的東西，而在國外，看動漫絕不僅僅是小孩子的專利，動漫產品幾乎適合所有的消費群體，尤其是在日本、美國動漫產業發達的國家青少年才是最大的消費群體。日本動漫一般按消費者年齡層分級，有適應兒童、青少年的，有適合中年甚至是老年的，正是針對不同年齡層消費者的作品并存使得日本動漫市場充滿活力，發展空間不斷擴大。因此，我國動漫產業企業要向日本學習，走多層次市場開發之路。

3．動漫產業存在盲目投資

目前我國政府相繼出臺各種扶持動漫產業發展的政策，吸引了越來越多的投資者，動漫產品質量參差不齊。2010年就片長而言中國已經成為世界第一動漫制作大國，但在385部、220530分鐘的動漫產品中能稱得上優秀作品的基本是鳳毛麟角，過度的、不適當的政策支持為大量劣質作品提供了溫床，浪費了資源。

4.動漫產品制作水平落后

我國動漫產業起步較晚，動漫制作水平整體不高，但隨著各級政府加大對動漫產業的支持力度，近年來《秦時明月》、《風云決》、《魁拔》等優秀作品的出現，表明我國動漫產業技術水平快速提高。隨著政府對動漫產業支持力度進一步加大，我國動漫產業制作技術水平將會突飛猛進。

5.廣大動漫業余愛好者缺少公共交流的平臺

動漫業界知名的同人創作、COS PLAY組織主要由業余愛好者組成，它們在日本動漫產業中占有重要地位，其舉措為日本動漫產業發展營造了良好的環境。一是同人創作推動原作的銷售；二是同人市場是出版商發現新一代動漫創作者的搖籃；三是吸引更多的愛好者參與到創作中來，激發他們對動漫產品的激情，擴大動漫產品在人們消費中的影響力。雖然我國國內也出現了一些同人論壇，舉辦過一些同人展，但規模還不夠大，不能充分將廣大動漫業余愛好者聚結在一起，廣大動漫業余愛好者缺少公共交流的平臺。

二、日本動漫產業發展對中國的啟示

（一）大師是動漫產業的靈魂

日本動漫產業產生了一代又一代大師，從最早的手冢治蟲到之后的宮崎駿、金敏、押井守，再到后來的新海誠，他們的作品帶給人們娛樂，而更多的是領悟與思考，可以說在整個人類文化藝術發展史上留下了重重的一筆。從《火鳥》對世界和生命的認識，到《天空之城》對人類文明發展的反思，再到《秒速五厘米》對那轉瞬即逝的愛與緣的感嘆，這些深邃而又美麗、細膩而又宏達的作品，讓我們真切地感受到了大師們所創造的世界。每位大師都具有自己獨特的思考、獨特的畫風，甚至擁有獨特的音樂（例如久石讓與宮崎駿長達25年的合作）。大師們作品影響長遠，其中首要原因是大師作品的質量，如《龍貓》這部作品出自1988年，時隔二十多年再次欣賞這部作品，我們不得不驚訝它的質量，不論是作畫水平還是故事性，都依舊是現在大多數作品難以企及的，甚至讓我們無法相信這是一部二十多年前的作品。其次是作品故事的內涵性，其中細膩的情感描繪，溫馨而又充滿奇幻的世界，幼兒時看會喜歡上那只憨厚可愛的大龍貓，中年時看會想到自己天真無邪的童年以及自己的家庭責任，老年時看則會想起曾今那個人與自然和諧共處的年代，在人生的不同階段這些作品給予我們不同的啟示與感動，無形當中也塑造了人的價值觀和人生觀，影響著我們的一生。

（二）重視專業聲優與配樂師的培養

日本動漫的魅力來自于視覺上的沖擊力、故事情節上的吸引力，更是來自于華麗的聽覺盛宴。日本的聲優產業無疑是全球最發達的，許多知名聲優的影響力往往大于演藝界的明星，在世界范圍內擁有大量的粉絲，一部作品的聲優陣容直接影響動漫迷對這部作品的評價。此外，動漫的配樂更是衡量一部動漫作品是否優秀的標準，一首悅耳且契合動漫主題的配樂往往會使作品的魅力大增。相比而言，中國動漫產業專業聲優與配樂師的培養尚處于起步階段，目前其實力不足以滿足未來中國動漫發展的需求，這是影響中國動漫產業發展因素之一。

（三）盈利渠道多樣性

日本動漫產業的發達也在于盈利上的多樣性，傳統的營銷模式是在動漫產品制成后在電視上或電影院中播放獲得收益，而日本極大地拓展了其盈利渠道，如由動漫人物做的廣告，由動漫人物開的演唱會（初音系列），以動漫為主題的旅游，發售動漫原畫、部分原膠卷，定期舉辦同人展、漫展等，這些盈利渠道為日本動漫產業成為文化產業中的支柱產業提供了經濟上的保證。

（四）成熟的動漫產業鏈形成

經過幾十年的發展，日本已經形成典型的以漫畫為基礎的產業發展模式，漫畫出版——動畫制作播出——版權授權——衍生品生產及銷售——部分動漫作品外銷授權——成功動漫產品的深度開發及新動漫產品開發——良性再循環，極具品牌價值、具備混合消費模式的主題園區或主題店的開發，完善、成熟的動漫產業鏈已經形成。

（五）動漫產品知識產權受到保護

一直以來，日本法律為本土動漫產品知識產權提供了強有力的保護，為動漫產業發展營造了良好的文化環境，日本人購買正版動漫產品成為習慣。但在我國動漫產品盜版現象屢禁不止，網上的日本動漫幾乎是非法漢化的，漫展、動漫店的商品基本是盜版的，我們在欣賞精美動漫作品的同時不自覺地侵犯了原作者的權益。因此，我們應樹立正確的版權意識，加強對國內外動漫產品知識產權的保護，促使我國動漫產業健康地發展。

（六）引導人們樹立正確的人生觀和價值觀

動漫出自于人的構思，其中或多或少都會附有作者自己的思想，作者的思想通過作品傳遞給觀眾，傳播給社會。一部優秀作品往往能起到比通過媒體宣傳更具影響力的社會作用，如《幽靈公主》中貪婪向自然索取的人們，《妄想代理人》中那個迷茫而又瘋狂的世界等，這些作品都冷靜地從藝術的角度反映了現實社會中不盡如人意的一面，引導人們樹立正確的人生觀和價值觀。

（七)賦予傳統文化新的魅力

日本動漫的優秀題材源于充分發揮了本國的傳統文化，如《火影忍者》、《戰國 basara》、《千與千尋》等眾多以日本傳統文化為題材的作品廣泛受到國際社會的好評，不僅能使外國消費者充分地了解日本文化，而且能使傳統文化在創作中獲得新的生命力，用現代新穎的手段賦予傳統文化以新的魅力，從而促進日本文化產業的發展。隨著我國經濟的快速發展，越來越多的傳統文化面臨消失的危險，不少現代人對于一些傳統文化不理解甚至嗤之以鼻，而能拯救并振興傳統文化最好的途徑則是通過創新的藝術手段賦予其新的生命力，讓人們重新感受到傳統文化的魅力。

三、發展中國動漫產業的對策建議

與日本、美國動漫產業發達的國家相比，我國動漫產業的國際市場競爭力需要大幅度提高。“十二五”是我國動漫產業發展的重要時期，為促進動漫產業的發展，一是需要政府為動漫產業發展提供良好的生存與競爭法制環境，以及適度的、寬松的、鼓勵的扶持政策；二是我國動漫生產企業及工作者們需要努力學習外國成功經驗，開拓滿足不同年齡層次需求的動漫產品，提高動漫產品畫質、腳本、配音、配樂的水平；三是借鑒日本、美國成熟的動漫產業鏈構成，打造我國自己更加靈活而完善的產業鏈，使動畫市場更多地與漫畫市場、輕小說市場、游戲市場、同人市場互相聯系起來，使更多優秀的漫畫和輕小說動漫化，使一些高人氣的動漫游戲化，使部分高人氣的游戲與動漫同人化，形成互相聯系、互相促進、良性循環的動漫產業鏈。