電腦燈的“藝術思維”

□朱天淘

電腦燈是一種現代化燈具，有很強的發光源，很高的亮度，色彩還原真實，變化速度快，操作靈活，對整體的舞臺燈光效果能夠起著特殊的作用。電腦燈光運用得好，可以成為舞臺劇表演中不可或缺的表演時空、推動情節、豐富人物、創造意境的重要因素。

在舞臺上，靜止的布景置于光色之中，便增強了立體感、雕塑感，豐富了建筑性與繪畫性，從而為表演藝術創造了一個有生氣的時空環境。如果沒有恰當的燈光渲染，那么劇中所需表達的情境與時空感便無法體現完成。

我院原創話劇《新龍鳳呈祥》曾在北京保利大劇院演出數十場，參加江蘇省新劇目調演并獲得最佳舞美獎。在演出實踐中，我與導演、舞美設計不斷溝通，根據他們的構想與要求，我運用了在天幕上和景片上用染色燈局部給光，色彩重新搭配。因為不同的色彩光刺激人眼就會引發不同的心理效果，產生不同的情感反應，產生不同的聯想和象征，從而使天幕和景片都達到了預期的理想效果。例如“酒樓一計”這場景，天幕是一排古代建筑樣式的酒樓，如用天排燈給光的話就會使天幕很平，沒有縱深感和立體感。而通過電腦染色燈局部給光，如墻體的正面給上一小塊橙黃色的光，好似一縷陽光照在上面，使之充滿生機。而墻體的側面給上了一點淡淡的藍光，藤蔓用綠色，窗簾用一道紫紅的光，這樣呈現出來的舞美效果就非常立體，非常美觀。色彩的巧妙運用，使舞美和燈光在觀眾的眼中有了思想和感情，成為“活”的畫面。

又比如原創音樂劇《水漫金山》序幕和第一場。在序幕中，我用電腦燈白光定位，把白娘子和小青從空中接到地面，立即用頻閃效果來表現白娘子和小青由蛇變人的一瞬間。在觀眾的視覺中，完成了從天際到人間的時空轉換和由蛇到人的形象蛻變。第一場是表現白娘子和許仙在美麗的西湖相識相愛的一段戲，我運用電腦染色燈粉色和圖案燈的小花穿插其中，編織成西湖之濱、春暖花開的美妙圖景。舞臺上的布景在這樣的光色影中似乎都洋溢著生機，和劇中歌詞“春天醒了，花兒醒了”情景交融。當許仙和白娘子在人群中相遇一見鐘情時，我用染色燈為他們鋪設了一片金黃色，顯得特別溫暖、歡愉、輝煌，也象征著他們的愛情已經成熟，為下一段“洞房花燭，喜結連理”的戲作了充分的鋪墊和巧妙的過渡，在不知不覺中推進了情節的發展。每當演到此時，觀眾席上總會產生較強烈的反應，因為人們從電腦燈的“藝術思維”中感受到了兩相愛慕的愉悅和美妙。

又如“瘟疫”這場戲，開始時導演就把調度放到劇場中門，讓演員和觀眾近距離接觸。此時電腦燈光和音樂緊密配合，用藍光和模糊的圖案以跟蹤推進手法把一群難民演員接至舞臺，然后又用電腦燈強烈的白光和光束的交叉運動，表現此時此刻瘟疫來臨時人們緊張、恐懼、焦急的心情，使觀眾有身臨其境之感，把思緒情感融入戲中。

再如“盜仙草”這段戲，一開始，我用電腦燈的深紫色和慢動效果同眾多道具、演員的服飾有機結合，把觀眾引入陰森、恐怖、神秘莫測的情景中去。

舞臺燈光進入“情景燈光”的思維空間，已不滿足于對時空、環境的處理，而是逐步涉入表演領域，幫助揭示人物的思想情感和心理狀態，并與演員同步塑造人物的外部形態、展示內心世界。

例如《水漫金山》的“水斗”一折，白娘子為救許仙，和小青來到金山腳下與法海斗法。在這場戲中，不僅用電腦燈的頻閃、水波紋圖案等等營造出白浪滔天、天昏地暗的殊死搏斗場面和氛圍，更注意運用多點定位等多種方法，如模擬、夸張、比喻、暗示、象征等，把人物內心情感的波濤化為不同節奏的光、色組合，有力地幫助完成白娘子、法海等角色形象和性格的塑造。

電腦燈光不管用什么形式，也無論是寫實的、寫意的、抽象的，總之，要強化某種感受、輔助舞臺表演，留給人們一個藝術形象思考的空間，這正是電腦燈“藝術思維”的魅力所在。例如在《水漫金山》的第九場戲中，眼看法海就要遭到滅頂之災了，但白娘子為了城中百姓免受水災，毅然決然放棄了爭斗。舞臺上一束電腦燈白光照在白娘子身上，慢慢地、有韻律的收光，體現被法海收入金缽。這一過程中全場寂靜無聲，在光滅的那一瞬間，人們的心靈被深深震撼！

光效造成的藝術空間是有形的，也是無形的，是有限存在的，也是無限延伸的。它幫助烘托藝術氛圍，推動劇情發展，塑造人物形象，完成個性表演。看似無知無覺的光束，變成有知有覺有味有情有境的藝術表演形式，甚至可以幫助完成情境意蘊的升華。

當然電腦燈本身是不具備生命和思維的物質載體，然而我們舞臺燈光設計師與操作者卻能使它有藝術的思維。電腦燈的藝術思維為舞臺藝術提供了一個新的審美空間，它能夠以光與色的形態完成，可見燈光技術賦予燈光的一種人格化效果，使舞臺藝術進入多重表演之中，達到技術與藝術的完美統一。