談舞臺美術的功能及其特性

□李 躍

舞臺美術是創作和限定演員表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區組合和支撐，創造相應的氣氛與情調，是用來美化舞臺空間，營造并渲染出所需的藝術氛圍，把各類表演藝術襯托得更美，更具生命力。

因此，舞臺美術設計者首先要熟悉劇本提供的戲劇情境，然后才能按照戲劇風格與導演風格加之自己的風格，去構造舞臺環境，即舞臺美術。

戲劇理論家一再提醒我們注意“戲劇情境”，可見“戲劇情境”對舞臺美術何等重要。

戲劇情境是構成戲劇作品的重要因素。它涵蓋了戲劇作品中所表現的人和事，具體可分為劇中人物活動的時空環境，對人物發生著影響的具體事件，以及人物之間有定性的相互關系等三要素。

現代戲劇理論更看重情境的作用，認為戲劇是對人類真實行為最具體的藝術模仿，是人們用以想象人的各種情況的具體的形式；劇院就是檢驗人類在各種特定情境下的行為的實驗室。存在主義戲劇家薩特則強調：“情境在我們的心目中是重于一切的?！彼岢扒榫硠　保膭∽髦写蠖嘁匀宋镌谇榫持械摹斑x擇”為基本內容。

因此，舞美人員要懂舞臺、懂戲。這是畫家和舞臺美術創作的根本區別。舞臺美術設計要受到許多限制。首先是劇本的限制：劇本敘述的什么故事，發生在哪個時代，什么地點，受所表現的人物性格、思想感情、矛盾沖突這些規定情景的限制。舞臺空間的限制；舞臺是個有限的空間，局限著創作者對表現無限空間的想像；還有導演要求的限制：導演是演出的靈魂人物、組織者，一切創作都要圍繞導演的意圖、構思的路線進行。所有的限制，說穿了，都是人物活動的時空環境的限制。

人物活動的時空環境，可以包括地點、場合、時間等內容。

在生活中，環境對于人的心理是極有影響的。戲劇創作就抓住這一點，通過環境的影響力乃至壓迫力，讓人物極有特色的個性行為鮮明地顯現出來。

具體的活動場合，對人的行為心理的影響常常是直接而又微妙的。

戲曲劇作從來是注重劇情環境選擇的。古代與近代的大量劇作，在這一點上都可謂煞費苦心。元雜劇《西廂記》中的“長亭送別”，明清傳奇《牡丹亭》中的“游園驚夢”等等，其環境對人物心理的影響和壓迫，都達到了最佳效果，而人物的情感宣泄，又反過來勾畫出了環境的奇妙。

元雜劇《西廂記》中“長亭送別”：

（旦云）今日送張生上朝取應，早是離人傷感，況值那暮秋天氣，好煩惱人也??！悲歡聚散一杯酒，南北東西萬里程。

[正宮][端正好]碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。

[滾繡球]恨相見得遲，怨歸去得疾。柳絲長玉驄難系，恨不得倩疏林掛住斜暉。馬兒迍迍的行，車兒快快的隨，卻告了相思回避，破題兒又早別離。聽得道一聲“去也”，松了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌。此恨誰知！

暮秋的清晨，霜葉紅醉，大雁南遷；天上有碧云、飛雁，地上是西風、黃花，遠望霜林如血，近看車馬待發。這一切環境的景象，觸目驚心，使人物沉重的心情更為沉重。

這就是這場戲的特定情境，舞美設計師捉住了這個“情境”，就勾勒出了舞臺時空的草圖。

明代傳奇《牡丹亭》中“游園驚夢”：

[繞地游]（旦上）夢回鶯囀，亂煞年光遍。人立小庭深院。

[皂羅袍]原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。恁般景致，我老爺和奶奶再不提起。（合）朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤。（貼）是花都放了，那牡丹還早。

[好姐姐]（旦）遍青山啼紅了杜鵑，荼蘼外煙絲醉軟。春香啊。牡丹雖好，他春歸怎占的先。（貼）成對兒鶯燕啊。（合）閑凝盼，生生燕語明如剪，嚦嚦鶯歌溜的圓。（旦）去罷。（貼）這園子委是觀之不足。（旦）提他怎的。（行介）

[隔尾]觀之不足由他繾，便賞遍了十二亭臺是惘然。到不如興盡回家閑過遣。

如此良辰美景與杜麗娘如此悶心愁意構成天人互悖的特定情境，真個是風景越美心情越壞！這等“特定情境”與舞美的“舞臺環境”何等相似！

總之，舞臺美術創作要源于生活，但又需以劇中人物、事件和規定情景為依據，并須與表導演的創作意圖相協調。以其特有的形象語言表達劇作的內涵。