談舞臺道具在戲劇表演中的作用

□王 欣

在戲劇舞臺藝術中，舞臺道具有不可缺少的重要作用，它涉及面很廣，內容極為豐富，在戲劇舞臺上起著貫穿戲劇的重要作用，道具在戲劇表演中的合理運用，用得恰到好處，有助于劇情的發展，也有助于人物的塑造。因此，道具的生活實用價值與藝術美學意義融合為一體呈現在觀眾的視野里，揮灑著無限的生命力量，并且在話劇表演中有不可忽視的作用。

一、道具營造著舞臺環境

舞臺道具的首要藝術功能是營造舞臺環境，它能體現出戲劇與戲劇舞美功能的統一作用。換句話說，它在戲劇場景和舞美設計中起著支點作用。所謂支點是演員動作調度必不可少的條件。也是布景形象不可分割的有機部分。

二、道具是日常用品的再創造

在不同的戲劇舞臺中道具的體現有所不同。不論是歷史題材的歌劇還是現代題材的話劇，道具的制作都必須結合舞臺的各個部門，做到整體的統一。但是，在色彩和制作上又有所要求：戲劇舞臺的道具由于舞臺空間與觀眾之間有一定的距離，舞臺上的各種軟、硬景在透視上給觀眾造成了錯覺，使得道具的色彩和大小也相對有所改變。真實物品就不能作為道具用到舞臺上，因為在高亮度的舞臺上會使真實的物品顯得不真實。真實物品的尺寸比例太小，其光滑且色彩豐富的表面無法與置景、服裝相協調。因此，我們在舞臺上必須區別道具與日常用品。嚴格地講，道具是對日常用品的再創造。

三、道具蘊含著豐富的寓意

我們知道，沒有被賦予意義的道具在戲劇舞臺中就是擺設裝飾，這是最淺層的道具使用能力。真正要尋找的是，如何讓道具融入到舞臺造型中，這種融入不是簡單地把道具放在舞臺造型里，而是使道具在舞臺造型里產生一種投射作用，一旦道具進入，立即就被賦予一種新的意義。道具不管是選擇或使用，最重要的是要和具體的戲相結合，為特定的表演場合服務，只要這樣，道具才能展示它的特性、突出它的個性，真正發揮道具在戲劇表演中的作用。

四、道具可以營造典型的氣氛

我們都十分清楚，在戲劇表演中，無論演員的技巧如何嫻熟，有時如果不借助道具的作用，總是略感單薄，也難以充分拓展表演的空間，因此道具的存在和使用對表演者來說就十分重要了。舞臺空間和場面的感覺會因道具的運用而富有立體感和層次感，藝術的語言也由此而更為形象。道具將演員和時空融為一體，表演的氛圍得到了強化，使觀眾產生了共鳴，它自然而然地把觀眾帶入了戲劇所要渲染的意境之中。

五、道具是豐富的想象與提煉

舞臺道具在戲劇中可以跨時空跨距離。如：古代器具、桌椅板凳、兵器用具、生活用品等等。都可以按照古代的具體物品來設計，在參照考古資料的同時，加入豐富的想象和提煉。但是，一定要尊重歷史，道具在展現古代物品的精美感的同時，還要求注重勾畫出具有民族特點的各種圖案。每個民族都有自己的悠久歷史圖案，絕對不能與其他民族的相混淆。另外，道具的上色、上漆也非常重要。在追求色彩的整體統一的同時，要注意漆面的光澤度絕不能與實物一樣，必須選用水性的透明漆或膠等反光不是很強的材料進行表面處理，其主要目的是保護道具的外觀，使之不易損壞，經久耐用。從遠古社會的巫術活動開始，直至今日的高科技技術的運用，正是技術的發展改變了人類的生存狀態，也正是由于文明的完善，才提升了人類生存的價值。時至今日，道具正以其豐富的想象展現在人們面前。

六、道具可以刻畫人物的內心世界

獨具匠心地運用“道具”，能使人物發出奇異的光彩。道具在作品中是人物內心情緒的外延，通俗地說它已經和人物合為一體，是作品中不可缺少的一部分。道具必須同戲劇人物所要表現的時代、環境相適應和吻合，否則就會成為舞臺上演員的累贅和負擔，破壞了作品的主題和完整性。道具的構思和設計、應用和擺放，還要與舞臺上的布景、燈光相統一，與演員的服裝相和諧，這些東西運用得好、處理得妙，將會使演員盡快進入角色，投入表演，也會使觀眾感同身受、如臨其境。

總之，戲劇表演藝術離不開舞臺道具。這就要求在道具的設計工作中，力求做到國度、地域、地點的準確，時代背景無誤，從劇情出發，從人物、環境出發，考慮演員的動作，幫助演員刻畫人物形象、心理性格，創造特定的氣氛。在戲劇創作過程中讓道具有新的視覺、新的形態、新的解釋和新的運用是我們今后在工作中要特別重視的問題。最后應該注意的是：道具不是戲劇藝術的全部，應該是為了突出劇中人物和主題內容正確使用道具，讓道具與戲劇語匯有機聯系在一起，使道具為作品服務，而不是為了使用道具去擺弄道具，然后強加上某種內容和動機。舞臺道具的發展是與時俱進的，它具有旺盛的生命力。與戲劇的內容、精神相適應的舞臺道具不但為戲劇表演錦上添花，更進一步襯托、深化戲劇所蘊含的思想和內容。