論歌曲的演唱風格

□徐艷鵬

A、演唱風格的特點

任何一首聲樂作品都是特定歷史條件下的產物，必然會留下歷史的烙印。這個時期的審美需求，藝術思潮，必然會對音樂家的創作風格，演唱風格起到極其重要的作用。

演唱風格可以成為演唱者的代名詞。因為同一首歌曲，不同歌手可以演唱出不同風格。同是《阿里山的姑娘》，鄧麗君演唱的風格婉轉清麗，朱曉琪演唱的風格活潑激揚。不聞其名，只聽其聲，便知其人。

聲樂要通過歌手演唱來呈現，因此，研究探討演唱風格的性質、作用，對提高演唱水平、繁榮聲樂藝術都大有裨益。

性質是一種事物區別于其它事物的根本屬性。那么，演唱風格的基本性質是什么呢？我以為至少有以下幾點。

第一，演唱風格是演唱成熟的標志。不是一般的演唱者都具有自己的演唱風格的，只有那些技藝精湛、技巧高超、造詣精深的歌手，才能具有自己的演唱風格。因此，演唱風格是歌手演唱成熟的一個主要標志。無論是古今中外，也無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，無一例外。世界上著名的男聲美聲唱法“三大歌王”——帕瓦羅蒂、多明哥、卡雷拉斯，都各有各的演唱風格。

第二，演唱風格是演唱個性的標志。“風格即人”、“風格即個性”，這都是至理名言。風格只為演唱者所獨有，不能“與人共有”。風格可以相近，沒有相同。同是演唱東北民歌的男聲歌唱家，郭頌的清新優美、趙本山的火爆土野、張野的粗獷豪放，就各展異彩，這同文學上郭沫若的氣勢磅礴、茅盾的細致入微、老舍的詼諧幽默、魯迅的冷峻深刻一樣，聞其聲、讀其文而見其人。所以說到底，風格即人格與作品的品格。

第三，演唱風格是藝術創造的標志。藝術貴在獨創，演唱也是一種藝術創造活動，這種藝術創造的結果，最終要體現在演唱風格上。所以，風格是創造出來的，而不是模仿出來的。

第四，演唱風格是藝術流派的標志。風格是流派的基礎與核心，這一點，我國的戲曲演唱尤其明顯，著名的京劇“四大名旦”（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云）與“四大須生”（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯）都各自形成一派，又都以風格迥異的演唱風格作為基礎、核心和主要標志。即使后來各派的弟子們繼承發展了其流派，但不僅各派不同，而且同一流派也不完全相同，如程門弟子王吟秋、李世濟、趙榮琛也各有特點，其再傳弟子張火丁、李海燕、劉桂娟也不完全相同。而總的說來，他們每個人的演唱風格，也都成為流派的主要標志。

B、演唱風格的作用

風格是藝術的神髓和靈魂，從某種意義上說，沒有風格就沒有藝術，演唱風格之于演唱藝術也如此。那么演唱風格的重要作用主要有哪些呢？我以為至少有以下幾點：

第一，演唱風格可以使曲目內容獲得生命力。眾所周知，聲樂同音樂一樣，是看不見摸不著的聽覺藝術，要使演唱的曲目獲得生命力，就必須有獨特的演唱風格，以喚起聽眾的聯想、想像，共同參與，形成互動。

第二，演唱風格可以使曲目情感得到共鳴。音樂是情感藝術，這種曲目本身所具有的情感，一方面具有一定的穩定性，另一方面又要靠演唱者情感演繹。而演唱風格正好是情感傳達的磁石和翅膀，它可以使演唱者與聽眾之間以曲目作為橋梁和中介，達到心靈相通、情感共振。

第三，演唱風格可以造就歌唱家。許多當紅歌星，就是憑借自身的獨特的演唱風格獲得成功的，那些歌迷、戲迷和追星族，“迷”的是風格，“追”的也是風格。

作為一個歌手，可以根據自己的愛好、特長、條件及其審美傾向，逐漸形成自己的風格尤為重要。