鋼琴伴奏對聲樂表演的作用及表現方法

□盛露露

鋼琴伴奏是鋼琴在與其他聲樂或器樂相互配合的一種多樣的表現形式，鋼琴伴奏與演唱者的共同目標是在相互配合下，將作品演繹得盡善盡美，鋼琴伴奏對于聲樂表演起到的作用大致可分為如下三個方面。

一、導入與連接作用及表現方法

鋼琴伴奏的導入與連接作用主要體現在歌曲前奏、間奏、尾奏的彈奏方面。主旋律聲部的調高、速度、情緒等均通過伴奏在前奏、間奏中給予提示，以便歌唱者能準確地進入，而尾奏則起到收攏全曲的作用。

一般來說，鋼琴聲部在前奏、間奏和尾奏要彈得強些，而且要彈出適合樂曲氣氛的音色，并在演唱進入前有一定的暗示，這些都是演奏者在練習之初需要反復揣摩的地方。如貝里尼的歌劇《諾爾瑪》中諾爾瑪詠嘆調《貞潔女神》是一首旋律極為優美的聲樂作品，速度較慢，意境深邃，其中長達13小節的前奏部分對鋼琴伴奏者提出了很高的要求。伴奏者在自己進入音樂意境后，通過演奏力度奏出輕柔的分解和弦，將演唱者及欣賞者一同帶入到純凈安詳的音樂氛圍之中。當鋼琴部分把整個主題完整地陳述一次之后，才引出歌唱聲部的進入。隨著歌唱聲部的進入，伴奏者需要迅速調整鋼琴聲部的音量與音色，使歌唱聲部與鋼琴聲部能更好地連接與融合。如舒伯特的《致音樂》，在兩小節前奏之后，引入男中音聲部，如何讓鋼琴聲部順利自然地實現由獨奏到伴奏的轉化，并與人聲融為一體，這就需要唱奏雙方能互相傾聽，平衡各聲部的音色、音量。對于人聲的微妙變化，鋼琴聲部應隨時做出機警的調節。在這首歌曲中，前奏部分，鋼琴可以彈得較強而有表現力，并且彈出由弱到強再到弱的句子，一個小小的“呼吸”之后引入歌唱聲部。在歌唱聲部進入前后，經過一小節的過渡，鋼琴在低音聲部緩緩吟唱，與歌唱聲部形成二重唱，音量相當。而此時右手的鋼琴部分，則擔任填滿和聲的任務，要彈得輕柔而飽滿，與男中音的深沉、深情的音色融為一體。

歌曲是利用各種方法將樂句組合而成的。樂句中，有一口氣能輕松地到達最后的句子，也有中途必須換氣的樂句。對歌唱者而言，呼吸是重大問題。而在此問題上，伴奏者必須注意的是，要把歌唱者因呼吸產生的間隙，巧妙地填補起來。伴奏者必須把樂句處理得讓聽眾感覺好像歌唱者并沒呼吸那樣。經過處理之后，會使音樂更加連貫、流暢。

二、襯托與強化作用及表現方法

通過和聲、節奏及織體等的變化，鋼琴伴奏可以模擬自然界的流水潺潺、鳥鳴聲聲、雪花飄飄……借景抒情；可以模仿鑼鼓的敲打、吉他的彈撥、銅管的吹奏……渲染氣氛；也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民間舞蹈的節奏、行進列隊的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動……來烘托作品的特定意境。伴奏者需要細心琢磨、仔細推敲．方能更透徹地理解作品。藝術歌曲之首舒伯特，在其創作的大量杰出的作品諸如《菩提樹》、《冬之旅》等鋼琴伴奏中，對傳統的鋼琴伴奏法則就有了許多突破性的新發展。他把鋼琴部分從單純的背景作用中解脫出來，使之與歌唱者的旋律、歌詞融成了完美的一體，共塑音樂形象，深刻地揭示了作品的思想內容。

為藝術歌曲伴奏，一方面要準確把握作品的風格并竭力挖掘為詩文譜曲的深刻內涵，采取恰當的音色、速度、力度、表情等；另一方面，以豐富的想象力去體驗及渲染作品的特定意境。比如，舒伯特著名的藝術歌曲之一《魔王》，鋼琴伴奏從頭至尾貫穿著以三連音構成的節奏，用以模擬急促的馬蹄聲，烘托出父親懷抱重病的孩子飛馬疾馳的音樂背景。在彈奏中要注意這個特別的節奏音型。右手的八度和弦震音要彈得集中而平均，左手的樂句連、跳要分明；音樂要隨著情緒的變化而變化，弱起漸強或突強突弱要處理得當。

幾乎所有的音樂作品都有高潮部分，聲樂作品當然也不例外。此時鋼琴部分要推動音樂的發展，使音樂形象與音樂主題達到完美統一。當演唱者與伴奏者共同表演的作品即將進人高潮的時候，伴奏者不應當將銜接部分“輕描淡寫”一帶而過，而應當“推波助瀾”，提前進入音樂高潮狀態，將音樂與演唱者一同推向高潮，此時的音樂感染力也將達到頂峰。有些聲樂作品為了突出主題或是體現演唱者的技巧，用鋼琴伴奏“獨唱”或與演唱者“輪唱”等方法，強凋主題，補充完善音樂形象，使音樂形象與音樂主題完美而統一。

三、互補和重奏作用及表現方法

鋼琴部分常與主旋律聲部“平分秋色”，利用模仿、對答、間插、主題因素展開等不同手法與旋律聲部相互配合，取得相得益彰的整體效果。安東魯賓斯坦曾經說“鋼琴是—百種樂器”，鋼琴是一種能夠模仿其他樂器或其他聲音的樂器。作為聲樂藝術指導要有一雙善聽的耳朵、靈巧的手指，能模仿演奏出不同的音響。在有的歌曲里，鋼琴與歌者組成“二重唱”；一些藝術歌曲中則可能要去模仿某一件或幾件樂器；而在彈奏歌劇的伴奏時，還要有樂隊感。