淺析鋼琴的演奏技巧

□鄔大鵬

鋼琴,被人們稱作“樂器之王”“,音樂王冠上的明珠”。首先,鋼琴是唯一的可與整個交響樂相比擬、相對應、相抗衡的獨奏樂器;其次,鋼琴的音域囊括了交響樂團由最低音區到最高音區間全部音域。鋼琴可以發出類似交響樂隊合奏時的雄渾、嘹亮、光輝、鏗鏘的音響;鋼琴上能同時奏出十余音的合弦以及四五聲部的復調。鋼琴的種種特點,決定了它在樂器中的特殊地位。在研究鋼琴演奏技術的時候,不得不先將身體各部分在演奏狀態中的功能、作用、特性、技術要則分別加以探討。但在真正演奏時,全身是整體,各部分之間是不可分割的。鋼琴演奏技巧是非常重要的,如果沒有足夠的技巧是不可能更好地去表達音樂。看到有好多人初學琴或者技巧根本沒有過關的時候卻在一味地討論更好地去表達音樂,感覺有點沒太大必要。鋼琴技巧非常多,我這里說幾個常用的技巧,也是提高演奏技巧的關鍵。

第一、音階：音階24個大小調是非常重要、非常有用的。別看簡單，但是要彈好就要下很長時間的努力苦練才可以。不難看出很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階。如果24個大小調音階彈得非常好這根本就不是難事了。彈音階要注意的是讓所有音出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力。如果彈音階的時候還有的重有的輕，控制不好力度,那以后怎么能演奏出滿意的音色呢?

第二、琶音：包括24個大小調琶音跟屬七減七琶音，這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調，屬減七琶音的變形模式。所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。在彈奏琶音時,以及任何其它需要大指轉彎的經過句時,一方面是大指主動地向里作水平狀伸展;另一方面,需要適度的手腕左右運動加以配合。然后,大指需外推出,使整個手掌向外側轉出，同時,手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動，大指與手腕作柔順的水平動作的配合，是手掌轉彎的最重要的關鍵。

第三、八度：八度的演奏技巧我個人感覺有兩種，第一個只用手腕技巧，第二個用手臂和手腕一起來完成。由于一指和五指的伸張，會使手部及手腕肌肉有緊張感，這種緊張感應當控制在合理的范圍內，過分地繃緊只能使手腕的活動越來越困難，其狀態應當有所準備但不僵硬。可以想象是在拿到一件物品前將手伸出去的狀態。其他的手指應略微彎曲，稍微離開鍵盤，并將離開鍵盤的手指的重量加在一指和五指上。掌關節要保持放松時的自然狀態，高高突起或凹陷都是不正確的。手腕應該與手掌保持基本統一或稍稍高于手掌的高度，壓得過低或者擎得過高都會給彈奏帶來困難。肘關節應自然下垂，不應外翻，運用手臂的重量彈八度會給彈奏帶來動作上的慣性，從而減輕技巧的難度。如果彈篇幅很長的八度片段，比如李斯特《匈牙利狂想曲》第6首，就需要手腕技巧，手腕要非常靈活，如果彈最后結尾那一小部分八度就需要手臂的力量，這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果。

第四、輪指：常用的輪指有3個指，有4個指的。彈得要非常清楚，非常好的顆粒性，不能有任何模糊的成分在里面。

第五、和弦：這個技術難點一直讓很多人頭疼，不過我感覺比較容易，主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后。P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索。F的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

第六、大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是兩個八度以上的大跳我感覺純粹是肌肉記憶。這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉記住位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音無數了。

第七、手指獨立練習：筆者不建議初學鋼琴的人就練這個，等把哈農彈得非常利索之后再開始練這個吧，所針對的教材是什密特鋼琴教程，非常難的一本。但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不再是困難的了。李斯特的《夜鶯》就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決。

第八、三六度音階：這個是非常難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是我非常頭疼的技巧,右手還好點,3、 6度音階還能彈明白也能彈清楚，速度也沒問題，但是左手就非常吃力了。開始速度跟清楚只能做到一個，練了很長一段時間，最后終于徹底解決了。

以上8個技巧是最經常用到的，所以一定要專門練習。音樂的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者對音樂的詮釋都有自己獨特的理解與表達，而這其中，演奏技巧的熟練掌握和合理運用則是表現音樂的有效載體。八度練習僅僅是演奏技巧中一個技術難點，在林林總總、紛繁復雜的音樂表現中只是滄海一粟，但也只有沖破了技術障礙的束縛后，演奏者才能夠自由翱翔在音樂中，也才能夠盡情抒發心中的感悟與激情。