手風琴演奏簡說

□陳 忠

手風琴作為西洋鍵盤樂器之一種，因其攜帶比鋼琴方便，大受人們青睞。

演奏是手風琴藝術的中心和生命，沒有演奏，便沒有真正的手風琴藝術，換言之，手風琴藝術只有通過演奏才得以具體呈現，這就如同戲劇藝術只有通過演出才得以具體呈現一樣。所以，從某種意義上講，手風琴演奏就是一個藝術創造工程。這正如波蘭當代著名音樂理論家卓菲婭·麗莎所言：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演，它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。構成音樂特殊性的這個因素，同戲劇藝術和舞蹈藝術是共同的。”（《論音樂的狂》）的確如此，作為“二度創作”的手風琴演奏藝術，處于“一度創作”的作曲與“二度創作”的音樂欣賞的橋梁、中介、樞紐位置，其重要地位與作用，是不言而喻的。

那么，手風琴的演奏藝術又包含哪些要素呢？筆者以為，其中主要有以下四大要素，現分別予以解析。

一、作品分析

手風琴演奏的第一大要素，是對演奏曲目的作品分析，也是演奏的基礎與前提，依據與準繩，也是一項“軟工程”。如果說，音樂作品的曲譜是作曲家的“設計圖”的話，那么手風琴演奏作為建造“音樂大廈”的具體“音樂施工”過程，就必須遵循“設計圖”的規定與要求，否則就會建成“劣質工程”。這道理是勿庸贅述的。

然而，從手風琴的演奏實踐上看，有不少演奏者恰恰小視甚至無視作品分析這一基礎工程，因此常常從根本上導致演奏的失敗。

作品分析不僅包括全面、正確地解讀音樂作品，而且更為重要的，是在此基礎上形成制訂出完整的、富有創造性的演奏方案，也就是具體可行的“音樂施工計劃書”。

作品分析的主要內容包括：其一，作曲家的生平簡歷、藝術道路、風格特色，演奏曲目創作的時代背景；其二，作品的思想內容（題材、主題、形象、事件等）；其三，作品的藝術形式（體裁、結構、語言、表現手法等）；其四，作品的風格與流派；演奏方案（旋律、節奏、重點、難點、情感表現方式、技巧運用、風格展現方法等等）。

二、技巧運用

同所有的音樂表演（演唱、演奏）一樣，手風琴演奏也必須以技巧運用為主要的藝術手段。

手風琴的演奏技巧分為左手的拉法技巧與右手的指法技巧兩種：左手的拉法技巧主要是掌控節奏，又分為快慢、輕重、徐疾等不同的拉法技巧；右手的指法技巧主要是演奏旋律，又分為連音、跳音、斷音、顫音、裝飾音等不同的指法技巧。如此說，鋼琴演奏是“手指在鍵盤上跳舞”的話，那么手風琴演奏同樣是“手指在鍵盤上跳舞”，只不過鋼琴演奏時手指是“立跳”；手風琴演奏時手指是“橫跳”；鋼琴是兩手“雙人舞”；手風琴是單手“單人舞”。

必須指出的是，手風琴演奏中的拉法技巧與指法技巧是緊密結合、同步一體、相輔相成的。

三、風格展現

風格展現是手風琴演奏藝術的重要構成要素之一。

所謂“風格”，是“藝術風格”的簡稱，指的是作家、藝術家在作品中所表現出來的獨特而鮮明的藝術個性。風格具有主客觀兩方面的因素：主觀因素是作家、藝術家的創作追求；客觀因素是時代、民族對文藝創作的規定性。獨特風格的形式，是一個國家、民族、時代通過個人所表現的出來的，是文藝作品成熟的重要標志之一。由于作家、藝術家生活經歷、立場觀點、藝術素養、個人氣質、藝術追求的不同，在處理題材、熔鑄主題、塑造形象、駕馭體裁、運用表現手法與藝術語言等各方面，都形成了個人特色，便成為風格的基礎。

風格即個性，手風琴演奏就是要展現作曲家在音樂作品中所表現出來的這種個性風格。

四、情感表現

手風琴曲同所有的音樂作品一樣，都是抒情的藝術，因此手風琴演奏必須以情感表現為紅線，作為整個演奏藝術的出發點、落腳點、支點、亮點、動情點。

為達此目的，演奏者首先必須對演奏曲目有真切的情感體驗，真正“入戲”、“進入角色”，然后做到“以情帶聲、聲情并茂”地演奏，收到“以情動情”的演奏效果。