淺談傳統雜技基本審美指向的新變化

□柳海峰

現代雜技是在保持了本體屬性的前提下，不斷地吸納現代姊妹藝術的優長，強化了雜技本體的藝術沖擊力和感染力。應該說，姊妹藝術的加盟對現代雜技的創作是功不可沒的。然而，我們不應該以此便認定傳統雜技原本并非是藝術。

傳統雜技的基本審美指向主要是考慮如何帶給觀眾更驚、更險、更奇、更難的技巧和內容，乃至為了追求達到雜技這一根本屬性的最高目的，而往往忽略了雜技除了“技”的高超之外，還必須加上“美”的愉悅及“情”的宣泄，這才是雜技生存、延續、發展、繁榮的最根本目的和價值。

從上世紀八十年代末開始，當充滿詩情畫意的“意境雜技”悄然地出現在舞臺上，并一路探索、豐富、發展、演繹成九十年代初開始出現的“雜技主題晚會”的時候，毫無疑問，現代雜技在貼近時代、感悟生活、抒發情感、形式創新等諸多方面正逐步告別傳統雜技中較為“樸素、單純和直白”的創作模式。這其中的酸甜苦辣、成敗得失，無不浸透著新老數代雜技藝術家的辛勤與汗水，但我們還是應當明智地意識到，任何藝術品種的創新與繁榮和觀眾審美的需求與認知都緣于本歷史時期政治環境、社會發展、經濟繁榮及廣大人民群眾渴望高于生活的藝術熏陶與愉悅訴求的結果。因此，現代雜技的創作理念與審美趨向的轉換既是時代的呼喚，也是歷史的必然。

多年以前，曾經有人對雜技的藝術內涵做過這樣的概括：“技巧是雜技的生命；藝術是雜技的靈魂。”為此，雜技界曾針對這一提法反復展開過論戰。

不管是現代雜技，還是傳統雜技，雜技和所有的藝術門類一樣，其“技與藝”的交融是一種不能斷然分離的，有如血肉相聯的結合體。在所有的藝術門類中，“技”均包含著藝的塑造；而任何“藝”的塑造也都離不開技的磨礪。

雜技原本就不存在有“技與藝”之分的問題。只是由于客觀歷史條件的原因，造成了人們對雜技是不是“藝術”產生過排斥和懷疑。因此，許多好心人為了證明雜技是“藝術”，便刻意地強調、說明：雜技現在有了燈光、音樂、舞美、舞蹈等諸多藝術元素的加盟，應該說是“藝術”了。其實，這種善意的解說，恰恰表明了部份人并不十分了解雜技的藝術底蘊和深層次的文化內涵。

當然，雜技在遵循自身的藝術發展規律中，敢于尋求、借鑒各類藝術表演手段，為我所學、為我所用，并在社會高速發展的進程中勇于探索，銳意創新，不斷豐富、拓展、美化雜技的藝術表現力、感染力和藝術創作空間，說明雜技界的有識之士敢于正視自己的弱點與不足，并以寬闊的胸懷殫精竭慮地緊跟時代的步伐，大踏步全方位地探索，建立一種能適應現代觀眾審美需求的創作理念和形式。這是雜技界的膽識，也是廣大愛好雜技藝術的觀眾的幸事。

歷經半個多世紀的努力與拚搏，今天，我們欣喜地看到，現代雜技的創作理念和審美趨向正走向一個更具人性化，更具時代感和震撼力的創新、進步與崛起的歷史時期。無論是傳統雜技，還是現代雜技，雜技的審美定位首先應該都是藝術。沒有燈光、音樂、舞蹈加盟的雜技，其視覺效果或許不夠完美，有時甚至略顯簡陋和粗俗。但“不夠完美”與“不是藝術”是兩個完全不同的概念，二者之間的定位也不是一個層面的問題。沒有燈光、布景、音樂加盟的舞蹈也不會好看，但藝術終歸還是藝術。如此之說并非想表示：既然傳統雜技本身就是藝術，我們就可以不需要或者排斥其它藝術門類在雜技創新、發展中所發揮的重要作用。

今天，現代雜技的美同樣離不開它現在的土壤與價值。而明日的雜技，自然也不會再是今日我們所熟知的這個土壤與價值。縱然，我們現在每天都極力想改變傳統雜技中較為“樸素、單純和直白”的創作模式和審美取向，其原因自然是：在當今的舞臺上，人們已感覺到傳統雜技的表現形式早己不太適應現代觀眾的審美需求，所以我們必須面向觀眾，緊跟時代步伐，與時俱進地對傳統雜技進行全方位的創新與變革。但是，我們依然必須清醒地認識：既便傳統雜技尚存在許多不盡如人意的弱點和缺陷，我們亦不能扼殺傳統雜技原本就是藝術的定位。歷史是客觀公正的，這便是傳統雜技與現代雜技在交匯融合中共同流淌的血脈。

從上世紀八十年代至今，傳統雜技和現代雜技不可避免地正處在創作觀念的碰撞與新舊審美取向更替的膠著時期。因此，新舊創作理念并存，審美價值取向多元化，自然也是情理之中的事。值得高興的是，歷經二十多年的探索與發展，現代雜技的審美趨向已被眾多創業者及廣大人民群眾所接受。

面對現代雜技日新月異的變化和發展，一個不爭的事實是：現代雜技正愈變愈好看，愈變愈優雅，愈變愈感人。當然，人們也不會忘記，深受現代廣大人民群眾喜愛的現代雜技藝術有著深厚的歷史淵源。