淺談聲樂教學中調節的基本內容和方法

李靈藝

（李靈藝：黃河科技學院。）

聲樂教學注重歌唱嗓音的調節；技能技巧的掌握與運用；作品的分析與處理。調節是聲音教學的前提和基礎，調節是指調節嗓音狀態。具體說來就是歌唱者在歌唱的全音域內，必須協調好所有參與嗓音歌唱活動的機能組織達到相對平衡狀態，并自覺地反應歌唱者的意志。聲樂教學中的調節包含兩個方面，一是生理調節，二是心理調節。

一、生理調節的主要內容和基本方法

一個正確的姿態動作不僅是歌唱者形象氣質的表現，同時也是掌握其他歌唱要素的前提，正確的姿態動作會直接影響歌唱的呼吸和發聲以及它們之間的相互配合。因此，在嗓音訓練中，首先要求學生學習正確的站姿、唱像和精氣神。中國的戲曲演員在姿態動作訓練時強調：“頭如頂碗立如松，直背收臀要展胸，眉宇舒展心暢快，凝目遠視神志清。”這是對歌唱姿態動作最形象的表達，所有歌唱者都應該仿效學習。

調控聲門是教師幫助學生認識和了解歌唱聲音如何形成的基本過程，聲音是由呼吸振動聲帶產生的。聲帶的振動需要喉室的充分打開和氣息支持，其振動聲音效果最終決定在聲門閉合狀態上。因此，歌唱時要保持流動的氣息和關閉的聲門狀態。聲門關閉的越堅實，聲音就越集中，尤其是頭部的聲音就越清晰有力。無論是那種唱法，“關閉”都是絕對的。在中國民族傳統唱法中，是將聲帶拉緊，閉合的力量放在聲帶的前半部分，發出的聲音比較明亮集中；美聲唱法是在聲帶的后半部分閉合力量較大，發出的聲音比較舒緩柔和，富有彈性。

呼吸是歌唱的動力基礎，是歌唱生命的源泉，掌握正確的歌唱呼吸方式是聲樂教學的重中之重。關于如何調控呼吸，中國戲曲有個“提神”口訣，說得極具體：“興奮從容兩肋開，展胸垂肘肩莫抬，胸圍腰背八分滿，不覺吸氣氣自來。”在放松、興奮的狀態下提臀收腹，開喉展胸，快速把氣息吸入肺底，保持橫膈膜向下的力量，在呼吸用于歌唱消耗的過程中始終保持身體前松后緊的平衡狀態。歌唱中不要故意憋氣，要讓氣息賦予流動，保持氣聲結合的歌唱狀態。

調控共鳴腔是要認識和了解共鳴器官，掌握歌唱通道的過程。共鳴器官是人體呼吸器官的組成部分，有五個空腔組成，它們分別是：胸腔（氣管、支氣管）、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、頭腔（頭骨中的各種竇），這些互為相通的空腔形成呼吸的通道，人在歌唱時，利用呼吸通道中的空腔，將聲帶發出的微弱基音共振、增響，形成歌唱發聲的共鳴音響。一個好的歌唱聲音，五個共鳴腔體要共同存在，缺一不可。因此，充分的打開喉嚨，保持堅實穩定的喉頭位置，保證歌唱通道通暢非常重要。

歌唱訓練中，教師要嚴格要求學生用準確的語音表達歌詞。在演唱中，要想準確地傳情達意，就必須規范地咬字吐字。善于調節舌頭、喉頭、上腭和咽腔。舌頭的著力點用的適當，咬字吐字清晰，可以美化聲音。吐字就是按照每個字的需要運用舌頭的著力點阻氣，吐字都是在舌頭的前三分之一或三分之二的部位阻氣。意大利美聲唱法，咬字吐字在舌前三分之二處，要求咬字要豎立，多用硬起和軟起來控字行腔。而中國的漢民族語言，咬字在舌頭前部的力量較多，歌唱時輔音短暫，母音延長，字尾一帶而過。歌唱語言的工夫除了要會用好舌頭的作用外，還要用好喉、上腭和咽腔的作用。中國唱法“以字帶聲”，“聲中無字”，“字中有聲”，“字正腔圓” ，唱歌咬字吐字，十分講究。

聲音走向是近幾年提得比較多的歌唱聲音概念。它強調聲音靠前、感覺靠后的歌唱方法。其正確的理解應該是把歌唱聲音置放在面罩上，聲音應該充分的唱出去，讓聲音具有焦點、至遠，從而使聲音具有了極強的穿透力。感覺靠后是通過后腦提筋的作用力，充分伸張聲襞，產生豐滿的頭聲。因此，教師在引導學生聲音認識上，要多注意靠前靠上的高位置點，還要注意向后打開的共鳴通道，保證聲音即明亮，又通暢。

二、心理調節的主要內容和基本方法

注意是心理活動對一定事物的指向和集中。 由于這種指向和集中，人才能清晰地反映周圍現實中的一定事物，而離開其余事物。注意不僅具有“指向性”和“集中性”這兩個特點， 還有“分配”和“轉移”兩項重要品質。注意的“指向性”和“集中性”能讓注意的對象更加鮮明、具體。而注意的“分配”和“轉移”能讓人在進行兩種或兩種以上的活動時把注意指向不同的對象。如果有新的任務，會主動地把注意從一個對象轉移到另一個對象上。在歌唱中，運用注意的指向性和集中性，可以引導歌唱者有效調節歌唱中的呼吸和發聲，形成各項歌唱技能。同時，又可以運用注意的分配和轉移使各項歌唱技能有效的搭配起來形成一個歌唱整體。因此，歌唱者要運用好注意，讓各項歌唱技巧在有意注意中不斷的建立和完善。

調控意志力是教師幫助學生不斷建立奮斗目標的過程。意志是自覺地確定目的，并根據目的來支配和調節自己的行動，克服困難，從而實現預定目的的心理過程。意志力有自覺性、果斷性、堅韌性、和自制力四個品質。歌唱就是一個有意培養既定目的的心理過程。歌唱者為了掌握高超的聲樂藝術表演技能，首先就要自覺的確定學習奮斗目標。歌唱者在聲樂學習和表演過程中要不斷有目的的支配、調節自我的行為和心理狀態，給歌唱生理活動注入有效能量。歌唱者要想學習進步、掌握好歌唱技術，成就聲樂藝術事業，就必須不斷地學習和鍛煉優秀的意志品質。

聽覺是歌唱中極為重要的因素，歌唱中聲音的高低、強弱和音色的明暗、厚薄，都需要通過聽覺來辨別是否達到預想目的。而歌唱者在聽取自己聲音時，其聽覺意識要放在身體的內部。因為，歌唱者和聽眾在聽取人體外部聲音效果時有差異。歌唱者與聽眾在聽覺上有主觀和客觀的矛盾。因此，歌唱者在學習歌唱中要懂得這種聲音音色的主、客觀差別，同時還要盡快地適應主、客觀的矛盾狀態，學會運用好“內聽覺”去監聽、調節歌唱器官的發聲動作，逐步完善歌唱的平衡狀態。

知覺是人腦對當前客觀事物的個別屬性、各個部分及其關系的整體反映。聲樂被稱為聽覺的時空藝術，這跟聲音有大小、形狀、遠近、方向、位置等時間、空間和運動知覺有關。聲音走動在旋律上，形成了聽覺上的美感，演唱者在表現旋律時，要調控好時間知覺，唱準節奏、節拍和速度；同時還要調控運動知覺和空間知覺，讓聲音和氣息結合，并賦予流動，產生聲音美和律動美。因此，教師要耐心、細致地調節學生知覺上的感應，讓其培養聲音美和音樂感覺美。

在教學中教師要會引導學生利用歌詞進行想象，創造虛擬的視覺畫面，歌唱時眼里不僅要有歌曲的境與物、人與情的視像，還要有聲音的色彩視像。歌唱者要通過視覺表象來合理地調配聲音的質地和色彩，從而準確的表達作品思想內涵。

歌唱中的想象和創造思維活動是密切相連的。歌唱藝術的創造依靠豐富的想象力。歌唱者再演唱之前首先就要進入想象境界，依照歌詞喚起情感記憶和聯想，在眼前勾列出一幅幅動人的畫面，然后用美麗的歌聲描繪出歌詞中的境與物、人與情，準確的傳遞歌曲情感。這個充滿了藝術創造的過程，是歌唱能力和素質的重要表現，

歌曲的思想內容，是歌唱者情緒和情感的源泉，借此歌唱者喚起自己曾經體驗過的生活感受，從中獲得相應的情感因素，用動作、聲音色彩、旋律和語言，準確的表達作品的情緒、情感。教師在以上兩個方面要讓學生多模仿范唱，多觀察生活，從實際生活中多認識各種情感表現，從而做到歌唱中準確地傳情達意。

總之，在聲樂教學中教師應該先注重調節，讓學生對聲音有一個整體地認識之后，再強調局部的機能鍛煉，培養各項技能、技巧，提高演唱水平，最后才是分析、處理作品，準確地表達歌曲內涵，做到聲情并茂，歌唱才會達到最終目的。

[1][美]維克托·亞歷山大·菲爾茲.李維渤選譯.訓練歌聲[M].上海音樂出版社，2003.

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