描繪中華詩詞發展的美好藍圖——喜讀《古韻新風·鄭伯農作品集》“詩論”篇

□張其俊

新出版的《古韻新風》第二輯中，引人注目的是《鄭伯農作品集》。集子中收錄了其詩作、詩論。其“詩論”部分占據主要地位，且附錄了多家詩評。而多家詩評則主要是切中肯綮地評價了其詩作是詩如其人，質樸無華，既洋溢著熾烈的愛國主義情思，又恰到好處地傳達某種幽默美刺意趣，道出了人民群眾好共同心聲，頗耐人品味。若借用作者本人的話來表白，那就是：“‘感于物而動’，腦子里就會冒出來詩句。倘若自己已覺得冒出的句子還有點意思，就揣摩之，伸展之，直到成為了一首完整的詩。我只是努力用詩的語言把我心中的感受，把我積在心中不能不說的東西寫出來。如果一定要說有什么追求的話，那就是追求共鳴、打動人心。”（《〈詩詞與詩論〉后記》）在此，也就不用我再贅述了。

我作為一名詩論研究工作者，對其作品集中“詩論”篇尤感興趣，奉讀之余，深感欽佩！伯農先生是當代資深馬克思主義文藝理論家，退休前身居《文藝報》主編等要職。據我所知：有好些重要理論長文，均出自這位理論家之大手筆；退休后，又未解征鞍，從“幫幫閑”，到“幫幫忙”，“再后就是在牛的肩膀上套上犁，要我在詩詞界任職。……我毅然把屁股坐到詩詞界來，實現了人生路上的一個轉折。”（《〈詩詞與詩論〉后記》）“不畏浮云遮眼，只緣身在最高層”。（王安石《登北高峰塔》）作為中華詩詞學會原常務副會長、代會長；現任駐會名譽會長兼《中華詩詞》雜志主編的伯農先生，曾以學會核心領導成員身份，參與制定《21世紀初期中華詩詞發展綱要》的全過程。《綱要》的精髓，自必會融化他的詩論著述之中，一幅中華詩詞發展規劃的美好藍圖，就在其“詩論”著述中得以充分體現出來。其“詩論”篇涵括多篇重要文章、發言、序跋、書評。高屋建瓴，視野開闊，廣泛涉獵中華詩詞學諸多方面的問題。本文只想就涉及中華詩詞發展美好藍圖的相關論題，淺談一點個人的學習心得體會：

首先，“開創社會主義時代詩詞新紀元，關鍵在于詩詞要深入地、富有感染力地反映我們的新時代。（《關于詩詞的改革和創新》）”著作緊緊抓住了詩的本質特征，站在唯物論反映論的高度，給當代詩詞的功能定性和指路。高爾基說：“真正的詩，永遠是心靈的詩，永遠是靈魂的歌。”（《給薇·葉·加克爾——阿林斯》普列漢諾夫早就說過：“任何文學作品都是它的時代的表現。它的內容和它的形式是由這個時代的趣味，習慣、憧憬決定：”（普列漢諾夫：《論西歐文學》）別林斯基更早說過：“每個民族的詩都是人民意識的直接表現。……詩人永遠是自己民族精神的代表，以自己民族的眼睛觀察事物并按下她的印記的。”（別林斯基：《論人民的詩》第二編）著者恰到好處地將當代詩詞的特質和當今時代精神有機地結合起來融為一體。他明確指出：“作為時代心聲的詩歌，應當有鮮明的時代精神，把詩人的喜怒哀樂和人民群眾所迫切關心的問題結合起來，把個性和人民性結合起來。”（《評論·評選·評獎》）因此，“優秀的詩詞，總是深入地表達出人們的心聲，是個性和人民性的統一，是藝術獨創與時代精神的結合”。（《關于詩詞的改革和創新》）要孜孜不倦、鍥而不舍地追求臻于“詩詞創作的宏偉境界”——“把詩人的獨特個性和人民的心聲、時代的要求結合起來，把生動的詩歌意象同深刻的人生感悟、豐厚的歷史內涵結合起來，達到思想性和藝術性的高度統一，使詩歌成為時代精神和民族精神的藝術體現。”（《詩詞創作也有三境界》）

其二；著者牢牢地抓住了對立統一規律中主要矛盾和矛盾的主導面，將一系列當代詩詞事業發展中的矛盾問題迎刃而解。作為資深的馬克思主義文藝評論家，著者得心應手地運用矛盾論，以唯物辯證法的哲學觀點，將當代詩詞發展進程中面臨的規律與規則、內容與形式、質與量、美與丑、普及與提高、繼承與革新、新詩與舊體詩、新聲韻與舊韻、詩詞與音樂書畫等均作出了科學而明確的剖析。毛澤東同志早在《矛盾論》中就十分正確地指明：對具體事物作具體分析是馬克思主義的活的靈魂。“用不同的方法解決不同的矛盾，這是馬克思列寧主義者必須嚴格地遵守的一個原則”。“在存在著兩個以上矛盾的復雜過程中，必須用全力找出它的主要矛盾”；“矛盾著的兩個方面中，必有一方面是主要的，他方面是次要的。其主要的方面，即所謂矛盾起主導作用的方面，事物的性質，主要是取得支配地位的矛盾主要方面所規定的”。正因如此，著者認為：“文藝理論、詩詞理論都是要研究規律，規律是根本，末的東西可能是一些具體規則”；“規則必須符合客觀規律，規則是從哪兒來的，它是主觀的一種規定，但這種主觀的規定必須符合客觀規律……。只有懂得規律，再講規則，才能知其然，也知其所以然。”（《詩詞規則與詩詞規律》）在如何正確處理詩詞改革中內容和形式這對矛盾時，著者認定：“詩詞革新，首先是內容上的創新，隨著內容的出新，形式也會產生這樣那樣的變革。要有新的思想，新的感情、新的語言、新的意境。……形式是為內容服務的。創新的標志，是創造出新的藝術形象，新的詩歌意境。”“只要有真情、有新意、有動人的意境，又朗朗上口，富有格律美，就都是好詩”。（《關于詩詞的改革和創新》）就在中華詩詞發展到當今這樣的規模和程度時，學會適時提出“精品戰略”，“并把它當作首要任務來抓。”詩詞的力量在于質量。一首感人至深的精品力作勝過千百首平庸之作。”這說明：“抓提高是很重要的。人才的產生象建寶塔，有了廣闊而厚實的基礎，一層層碼上去，最后才能碼到塔尖”）（《詩詞工作中需要認真把握的幾個關系》）而作為主持學會的工作，仍須“一手抓普及、一手抓提高。……普及是提高的基礎，但普及不僅僅為了提高，也為了滿足群眾多層次的文化需要。……廣大群眾詩詞活動，帶有強烈自娛互娛的色彩。隨著社會物質生產的不斷發達，物質生活水平的不斷提高，人們的文化需求也不斷地增長。（《繼承創新和諧奮進》）因此，既要“兩手抓”，又要切實貫徹執行“精品戰略”，才是正確的決策。在“正確處理繼承與革新的關系上，著作明確地提出：“我們要把學習遺產和深入生活結合起來，把繼承和創新結合起來。不僅學習歷史上的詩詞遺產，還要從古今中外一切文化成果、包括新詩中吸收對我們有益的養料。這一切只有一個目的：為我所用，創造出表現新時代，思想性和藝術性俱佳的當代新詩詞。”（《詩詞工作中需要認真把握的幾個關系》）這就充分表明：一切繼承都是為了創新，創新才是中華詩詞發展的無窮生命活力。與之相應的，尚有新詩與舊體詩的關系問題，著者認為：“新詩和舊體詩都是詩，它們應當互相補充，互相學習、互相促進、互相競賽。”還有一個是：“詩詞改革難免碰到一個繞不開的問題：聲韻問題。我們認為，詩之所以要押韻，要講平仄對仗，是為了達到形式上的美與和諧。詩詞的聲韻離不開語言的聲韻，后者變了，前者不可能凝固不變。……中華詩詞學會提倡以普通話為主的新聲韻，同時，主張雙軌并行。”（同上）同時，尚須“積極促進詩詞與姐妹藝術（指音樂、書畫、戲劇等）的聯姻”。其他則如“搞好詩詞理論、評論工作”，著者認為：“要以馬克思主義的哲學觀、歷史觀、價值觀、文藝觀為指導，吸收古代和外國文藝理論的各種長處，研究文學藝術的共同規律，研究詩詞作為民族藝術和抒情藝術的特殊規律，建立中華民族獨樹一熾的詩學。”（同上）

這是著者對于詩詞理論、評論工作的期待，其實，也就是他本人一輩子都在孜孜以求的奮斗目標和腳踏實地踐行的治學精神。

其三，著作以歷史唯物主義的眼光，科學地系統梳理“中華詩詞從塵封到復興”的歷史軌跡，“從竹枝詞談到詩體的創新問題”。均具有相當高的學術價值，會給人們以開闊眼界的睿智啟迪。著作充分肯定了新詩在中國詩歌發展史上的價值，認定：“新詩的誕生是天經地義的。但是伴隨著新詩的誕生，卻出現了對格律詩的簡單否定，……這不是新詩本身的過錯，而是詩論者的過錯。……形式主義的影響，是排斥格律詩的一個重要原因。把新文學運動和白話文運動等同起來，把詩歌革命和用白話文寫詩等同起來，這是導致否定格律詩的又一重要原因”。“在我國幾千年的詩歌史上，有過多次重大的詩體嬗變，每一次都不是以新詩體排斥舊詩體。近體詩的出現，并不意味著古風被廢止；長短句的出現，并不意味著律絕被廢止。各種詩體爭奇斗艷，這大概是我國古代詩歌長盛不衰的原因之一。”（《中華詩詞從塵封到復興》）這些都是很有見地的。該文還科學地劃分了“近半個世紀以來，格律詩在逐步復蘇，大約經歷了三個階段：一、《詩刊》創刊，毛澤東詩詞十八首發表在‘文革’前夕；二、從天安門詩歌運動（‘天安門詩歌拉開了新時期文學的序幕，也譜寫了我國詩歌史的嶄新篇章。此后，格律詩的復蘇，就成為一股不可扼制的浪潮。’）到1987年中華詩詞學會成立；三、中華詩詞學會成立到如今”。“詩詞界在黨的關懷下，在中國作家協會的直接領導下，做了大量工作。”“目前，全國除西藏外，各省市自治區都有了自己的詩詞學會。許多地區不但有省級的詩詞學會，專區、縣甚至村鎮也有自己的學會。……在海外，特別是華僑聚住的地方，詩詞活動也十分紅火。……詩詞已成為聯結炎黃子孫的重要精神紐帶。”著者十分公允地認定：“新詩和舊體詩可以互相學習、取長補短，它們都要隨著時代的前進而進行藝術革新，但它們無須在文體上互相靠攏。為了取得各自的發展空間，它們應當努力弘揚自己的長處。自由詩如果沒有必要的自由度，就不叫自由體。格律詩如果不講押韻、平仄、對仗等等，也不能稱為格律詩。讓自由詩格律化，格律詩自由化，只能泯滅各自的特色”。（同上）著者還特意抓住了中國詩歌發展的源頭民歌這個核心問題，探源溯流，發表長文論及《從竹枝詞談到詩體創新問題》。從竹枝、竹枝子、竹枝詞的演化沿革進程，進行了有據有理的考證，又從民歌到文人詩的提升和轉化，逐漸與民間歌舞分離，其音樂韻味已減，與七言絕句類似。而當代詩體創新中，當代竹枝詞令人刮目，“當代竹枝詞的內容是很豐富的，基本內容離不開兩個方面：美與刺，或張揚生活中的真善美或針砭生活中的假惡丑。確有不少新作既有鮮明的時代氣息，又有獨特的竹枝韻味，令人一讀難忘。”除此而外，尚有以賀敬之為代表的新古體和以丁芒、劉章為代表的自度曲（或自由曲）影響最大。恰如《21世紀中華詩詞發展綱要》所指出：“創造新的詩體，是時代的呼喚和詩歌自身發展的必然規律。……一個新詩體的出現，是長時期眾多詩人創作實踐的結晶。我們期望的新詩體，也將在世紀漫長的藝術探索中誕生并走向成熟。”

綜上所述，《鄭伯農作品集》中“詩論”篇，的確是在為人們描繪出了一幅中華詩詞發展的美好藍圖。這幅美好的藍圖，必將在我們詩詞界同仁們協力同心、孜孜不倦的漫長藝術探索中逐步得以實現且日趨完善。