視覺引導戲劇發展

張武

視覺引導戲劇發展

張武

戲劇的視覺因素從來沒有只停留在從屬于戲劇本身的階段，簡單地成為戲劇綜合體的一部分，而是一刻不停地勇敢開拓和堅持探索，引領著戲劇演出在舞臺上的進程，引領著戲劇作品的創作與誕生，更引領著戲劇的歷史演變。視覺引導戲劇發展，就歷史而言它是一種規律；就時代而言它是一種思潮；就文化而言它是一種觀念；就戲劇本身而言它是一種創作方式；就戲劇創作者而言更是一種創作立場和創作角度。

視覺因素引導戲劇歷史的發展

“在了解一個文化的過程中，圖像/影像資料（視覺資料）有一種與文字截然不同的魅力……”

正如人類本身一樣，任何事物都處在不斷發展的狀態。導致事物向前發展的因素來自于許多方面。藝術的進步與發展，是與人類的科技以及意識形態緊密相聯的。科技相當于哲學范疇里的物質，物質和意識決定人類藝術的發展。在戲劇中，戲劇的視覺因素不僅具有著強烈的物質性，藝術家的思想、意識也絕大程度上決定了視覺樣式的方向和定位。這就證明了戲劇的發展與視覺藝術在舞臺上的體現緊密相連。

歷史上戲劇的每一次改變和進步，戲劇新概念的誕生，戲劇的視覺因素都起到了決定性的作用。十六世紀，意大利帕爾瑪鏡框舞臺的出現引導戲劇由室外（古希臘劇場）、半室外（莎士比亞環球劇場）進入室內；進而側幕布景的出現引導戲劇有了適合鏡框舞臺的演出樣式；十九世紀舞臺布景的抽象化（條屏布景、平臺布景）引導戲劇表演藝術的抽象化；二十世紀以來，舞臺燈光、影像技術的進步引導戲劇進入更加輕盈和自由的狀態。

視覺因素引導戲劇演出的節奏。

在演出的進行中，戲劇在多維空間、時間內有規律或無規律的階段性發展變化稱作戲劇演出的節奏。

視覺因素引導戲劇演出的節奏，這種體會來自于舞臺設計創作實踐，來自于戲劇的時間性。戲劇帶給觀眾的感受不只是瞬間的、靜止的，而是隨著時間的延續逐漸傳達給觀眾的。“‘我’的時間鏈條與過去某個時刻重疊，‘我’置身于遙遠的過去，可‘我’又在進行著自己的時間；‘我’任意地讓時間停滯或者加快……”戲劇力圖用生產出的情緒與觀眾的情感發生化學反應，達到感染觀眾、教育觀眾的目的。戲劇情緒是指伴隨著觀眾認知和意識過程產生的對正在進行的戲劇的態度，是對戲劇演出和觀眾需求之間關系的反應，是以觀眾的愿望和需要為目的的一種心理活動。戲劇情緒概念中包含觀眾對戲劇的情緒體驗、觀眾的情緒行為、戲劇對觀眾的情緒喚醒和觀眾對戲劇的認知等復雜的過程。戲劇情緒過程的延續性是戲劇時間性的本質。一部戲劇演出在連續的戲劇情緒當中有若干個階段性情緒，每一個階段性情緒都在觀眾心中得到反應。每個階段戲劇情緒的抒情方式多種多樣，那么由什么連接，構成連續的戲劇情緒的線索？

線索，指物質可尋的路徑、脈絡，或貫穿于整個作品的思路、脈絡等。體現在戲劇作品中，用一根線把事件按一定順序連起來，讓這些材料表達一個完整的意思。這根“線”就是戲劇的線索。

傳統的線索——文學線索、音樂線索

戲劇作品中貫穿整個戲劇情節發展的脈絡。它把作品中的各個戲劇事件聯成一體，表現形式可以是人物的活動、事件的發展或某一貫穿始終的事物。

戲劇線索是在作品中起連貫作用的，如果有了好的素材，再加上有使之連貫的線索，那么就成為完整的作品。在戲劇文學劇本里，故事發展的過程或劇作者所表述的思路，常常成為貫串戲劇演出的一條線索。

自戲劇進入文學階段（古希臘戲劇），文學線索一直都是戲劇之本，引導著戲劇創作者的工作。依據文學線索，戲劇從案頭走上舞臺，從語言轉化為行動。故事性是文學線索中最有價值的提示，故事的起因、發展、高潮、尾聲自然構成戲劇線索。情緒線索是故事線索的延伸，戲劇演出者更像是文學的轉述者，照本宣科抒發戲劇情緒，被觀眾認知、接受，構成連續的戲劇情緒。

傳統的歌劇（意大利大歌劇等）、傳統音樂劇（百老匯音樂劇）不太追求戲劇作品的故事性，主要依靠音樂的旋律抒發戲劇情緒感染著觀眾。在這樣的作品中音樂成為引導戲劇演出的戲劇線索。

全新的線索論——視覺線索

與其他視覺藝術相同，舞臺視覺藝術也是靠人的視覺感知，能夠用手觸摸到的藝術形式，強調作品的物質性。舞臺視覺線索由舞臺布景空間、舞臺機械裝置、舞臺燈光、多媒體影像、角色服裝造型等元素構成，在戲劇中起到了越來越顯著的作用。舞臺美術已經突破了傳統概念上的功能，逐漸演變和生長，形成明顯的脈絡，更加主導性地引導著戲劇演出的發生、發展、高潮和尾聲。

對傳統線索的輔助，視覺線索起到并行、連接和催化作用。與傳統的線索并行，主要任務是文學線索和音樂線索的視覺呈現，再現和組織故事的環境和空間，抒發戲劇情緒，決定演出樣式。連接文學劇本與二度創作過程，連接歷史與當代，用先進的舞臺科學技術和美學觀念豐富演出效果，消除歷史的局限。將文學的情感催化為縈繞在劇場中的戲劇情緒，感染觀眾。

革命性的作用，視覺線索甚至可以代替文學、音樂，成為引導戲劇演出的主要節奏線索。

今天，戲劇已經逐漸發生著變化。主要表現在戲劇綜合了更多的元素，戲劇演出的樣式多種多樣。究其原因，戲劇在人類社會生活中的地位發生了變化。信息的來源日趨廣泛、便捷，觀眾不用走出家門基本物質文化需求便能夠得到滿足。戲劇的功能脫離了傳統的娛樂、教化等功能，成為全新的獨立的文化傳播媒介。傳統的劇場視聽不能滿足的今天的觀眾，觀眾希望從劇場得到更多更新的文化信息。在這樣的背景下，舞臺視覺承擔著歷史的責任。它是戲劇演出中最強有力的手段，戲劇情緒通過舞臺布景空間造型的詮釋被觀眾第一時間所接收；舞臺畫面與畫面的連接形成視覺節奏，構成連續的戲劇情緒一層層滲透，持續地感染著觀眾的情緒；豐富的燈光色彩，絢麗奪目，能夠將現場觀眾帶到任何一個美麗的時間和空間；影像、數字信息等新技術融入舞臺視覺，豐富著戲劇有限的空間和時間，擴張著戲劇的范疇，延伸著戲劇的無限可能。舞臺視覺的這些特點更能適應和主導今天戲劇的變化。從這個角度上可以說戲劇進入新的發展階段，視覺因素起主導作用階段。

戲劇的時間性和空間性都源自戲劇的現場性，現場性的主要特點體現在觀眾的視覺感受。戲劇在劇場里，現場發生的一切都成為觀眾的視覺感知，每一個場景空間的變化，每一個由戲劇情緒所引發的視覺行動，都強有力地引導著觀眾的情感發展。視覺因素甚至能夠獨立形成戲劇沖突，這樣的例子也屢見不鮮。所謂戲劇沖突是指戲劇中人物與人物、人物與環境、人物自身的矛盾和斗爭，是社會生活矛盾在戲劇藝術中集中概括的反映。人與環境（布景空間）的矛盾和斗爭；通過舞臺機械的運動造成戲劇角色的相聚和分離形成非常具體的視覺性的戲劇沖突；通過舞臺布景或道具給戲劇角色設置的種種障礙形成戲劇沖突。在突出展示性、民俗性和旅游性的戲劇演出中，視覺線索則起到了更加重要的作用，畫面是戲劇最主要的行動目的，舞臺上展示著不同的視覺單元，引導戲劇時間的進行。

視覺線索的主導作用在眾多戲劇種類中都表現出來。

視覺線索有很多表現形式，在今天的舞臺上，越來越多的當代戲劇作品更是大膽地拋棄了文學線索。藝術家通過對思維、情緒、聲音、色彩、肢體、空間、影像、光線等因素多種方式的展現，闡述著他們對戲劇的不同理解和奇妙幻想。捷克舞臺設計師斯沃博達用光影、影像與布景的關系形成視覺線索；朱麗葉·黛摩用夸張的人物造型構成特點鮮明的視覺線索；張藝謀導演在他的“印象系列”演出作品中，美輪美奐的景觀畫面是演出過程中重要的戲劇線索；英國 Complicit co-production劇團更是以視覺戲劇成為主要的創作方向，主要作品有《記憶術》（Mnemonic），《椅子》（Chairs），《鱷魚街》（The Street of Crocodiles）等。

視覺構成戲劇、視覺引導戲劇。嶄新的戲劇發展觀念，需要更多的藝術家用實踐去探索。

我們談到戲劇作品的創作過程，視覺線索引導戲劇作品的產生。

“藝術家們在描繪現實時為什么會用如此眾多的風格。”

“形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。”

就舞臺視覺二度創作而言，每一部戲劇作品從思維到呈現的復雜過程都包含了無數個細小的“物理變化和化學變化”。戲劇舞臺視覺創作中的物理變化指的是：劇本文學的視覺呈現。而戲劇舞臺視覺創作中的化學變化則是指：尋找視覺的戲劇性。

創作者將戲劇有條理、有節奏地運用視覺的手法展開并推向高潮。視覺線索從萌芽到形成、從清晰到完整的過程成為作品二度創作的整個過程。創作中的經驗和體會：視覺線索的形成就標志著戲劇作品的產生。在創作階段，藝術家的腦海中對未來演出樣式的預知和想象，往往體現在視覺線索的案頭階段。戲劇是將理想變為現實的過程，舞臺視覺的所有構思、草圖、舞臺模型、效果圖、舞臺技術圖則是連接理想與現實的紐帶。每一位舞臺設計都會有一種奇怪的體會，最精彩的舞臺演出只存在自己的頭腦中。也就是說，視覺線索在腦海中的形成是舞臺設計師整個藝術創作的華彩樂章。這就從一個側面證明，從無到有，從虛到實，戲劇演出的樣式、風格都在這個視覺線索的行成過程中得到最初的體現。

物理變化是傳統的創作方法，舞臺設計師閱讀劇本，依據文學線索展開構思和想象，組織動作空間；再現動作環境；表現動作情緒。在每個單一的場景畫面形成后，逐漸貫穿視覺線索，引導合作者（導演、演員、燈光設計等）進行創作。這樣的創作方式是典型的尊重文學線索的傳統方式，在今天的戲劇環境和戲劇市場中很難創造出令人耳目一新的戲劇作品。原因在于，這樣的作品有著較大的視覺局限性，舞臺設計師的想象力受到文學劇本的限制；文學與視覺有時會有不可調和的矛盾，戲劇的文學感染力被視覺感染力所覆蓋和影響；視覺會阻礙文學給人帶來的無限想象力，導致戲劇演出機械而缺少靈性。

在幾年來的設計實踐中得出的結論，戲劇需要新的創作方式，視覺線索優先的方式是一個值得探索的選擇。

視覺線索優先，舞臺視覺工作者勇于將自己的作品視為戲劇的最原始狀態，強化舞臺視覺的獨立性，突出舞臺視覺的風格性，尋找視覺的戲劇性，引導所有戲劇工作者的藝術創作，促成戲劇從理想到現實的化學變化。

視覺線索優先并不只是一種創作方式，更重要的是角度立場和態度。創作者站在視覺的立場進行藝術創作。戲劇的角色服從視覺的規律，演員的表演依附于視覺造型；戲劇的舞臺調度首先應該是視覺調度，遵循視覺情緒規律組織行動線路、協調動作節奏；編劇依據視覺線索構思劇本的文學結構；戲劇情緒的抒發緊密結合視覺線索，隨著視覺線索的起承轉合，延伸到視覺所能涉及的任意角落。

不在于視覺效果的鮮艷奪目，不在于視覺畫面的變化多端，更不在于戲劇舞臺場面的宏大程度。視覺線索優先的創作過程，關鍵在于用視覺的態度和角度創造戲劇，用視覺藝術演繹戲劇，用視覺線索引導戲劇。這樣的創作過程注重作品的唯一性、風格性和戲劇藝術的現場性，因過程的復雜曲折導致結果的豐富多彩。使戲劇空間性、現場性、時間性的視覺特點最大程度地發揮作用，使戲劇成為更加不可替代的上層建筑。“從事實出發，不從主義出發；探求規律，證明規律。”

綜上所述，視覺因素引導戲劇歷史的發展進程；視覺因素引導戲劇演出的節奏；視覺線索引導戲劇作品的產生。

舞臺視覺在戲劇的每一個環節起著至關重要的作用。沒有哪一位觀眾在劇場會閉上眼睛拒絕視覺的感染，沒有哪一位戲劇藝術家會放棄視覺的權利，就讓視覺永遠引導戲劇向前發展吧。

注釋：

① 魯道夫·阿恩海姆：《視覺思維：審美直覺心理學》，滕守堯譯，成都：四川人民出版社。

②田中真澄：《小津安二郎周游》，周以量譯，南寧：廣西師范大學出版社。

③ 廖可兌：《西歐戲劇史》，北京：中國戲劇出版社。

④博爾赫斯：《博爾赫斯論文集》，王永年、林之木譯，杭州： 浙江文藝出版社。

⑤貢布里希：《藝術與錯覺：圖畫再現的心理學研究》，林夕譯，長沙：湖南科學技術出版社。

⑥丹納：《藝術哲學》，傅雷譯，天津：天津社會科學院出版社。

張 武（1974— ），河南鄭州人，講師，碩士，研究方向：中國古代劇場研究和舞臺設計；工作單位： 中國戲曲學院。