謝靈運的山水詩創作

劉愛麗

（開封文化藝術職業學院，河南 開封 475001）

謝靈運的山水詩創作

劉愛麗

（開封文化藝術職業學院，河南 開封 475001）

謝靈運是我國第一位杰出的山水詩人，在我國文學史上具有重要的地位。謝靈運首創了把山水作為獨立審美對象而在他的山水詩歌作品中加以表現的先河，他的山水詩歌創作擴大了詩歌題材，開創了詩歌表現的新領域。領略他的山水詩應該從他的寫作模式、情景結構和藝術風格等幾個方面來分析。

謝靈運；審美對象；藝術風格

謝靈運開創了我國古代山水詩歌創作的先河，他是我國第一位杰出的山水詩人，在我國文學史上具有重要的地位。他的山水詩歌創作擴大了詩歌題材，開創了詩歌表現的新領域。謝靈運首創了把山水作為獨立審美對象而在他的山水詩歌作品中加以表現，他創作了大量的山水詩歌作品，對后世的詩歌文學創作產生了重要的影響。謝靈運通過對模山范水的吟詠來表達深藏內心的情感，借景生情、情景交融，具有很強的藝術感染力。謝靈運之所以能創作出大量優秀的山水詩歌作品，是由主客觀條件所決定的，一方面他有優越的家庭熏陶，另一方面他自己又博學多才，對自然山水具有特殊的感情。領略他的山水詩應該從他的寫作模式、情景結構和藝術風格等幾個方面來分析。謝靈運性喜游覽、酷愛山水，在大自然中肆意遨游，以此寫下了大量的山水詩歌作品。

一、謝靈運山水詩的寫作模式

謝靈運的山水詩創作已經把自然山水作為獨立的審美對象加以描寫和表現，他對自然山水進行了全景式的描寫，他的敘事——寫景——說理的紀游詩結構反映出了自己山水詩創作的特點。在魏晉南朝梁代鐘嶸《詩品》（上）中已有評論：“寓目輒書，內無乏思，外無遺物。”以《登永嘉綠嶂山》為例：“裹糧杖輕策，懷遲上幽室。行源徑轉遠，距陸情未畢。澹瀲結寒姿，團欒潤霜質。澗委水屢迷，林迥巖逾密。眷西謂初月，顧東疑落日。踐夕奄昏曙，蔽翳皆周悉。蠱上貴不事，履二美貞吉。幽人常坦步，高尚邈難匹。頤阿竟何端，寂寂寄抱一。恬如既已交，繕性自此出。”這首詩是謝靈運被降職外放永嘉任太守，在永嘉任上，詩人不理政務，寄情山水，從而創作出大量的山水詩歌作品。先紀游，繼寫景，最后抒情悟理是謝靈運山水詩紀游的寫作模式。開始兩句寫出發的準備情況，沿著曲折的山路，領略那風景秀美的山峰。接著寫他溯流而上，這一層主要是紀游，詩人以輕快明朗的詩意帶領讀者步入一種美妙的境界。接著按照游覽的次序以此對途中所見到的景物進行描寫。最后即景悟理，抒發情懷。詩中所說凡是隱逸之人，都是心懷坦蕩，詩人便是醉心于人跡罕至的山林，安于本性守道無為。全詩對游歷的過程、時間、地點、心情都進行了詳細的描寫，紀游自然生動、清新明朗。

在謝靈運的山水詩中，每篇詩歌作品都有描寫景物的句子，而且描寫得非常成功，受到了人們的贊賞。他在作品當中寫景的表現客觀具體，令人有身臨其境之感。謝靈運山水詩的寫景比起詩經、楚辭、漢賦的寫景有了很大的進步。在詩經、楚辭、漢賦中，寫景是居于附屬的地位，詩經中的寫景主要是比興之辭，楚辭的寫景多為虛幻之境，漢賦中的寫景之作為某種題旨的背景。經由魏晉至劉宋之間社會的動蕩，審美觀的衍變，山水景物描寫開始演變為詩歌美學的“主位對象”，謝靈運在他的山水詩歌作品中把自然山水作為獨立的審美對象加以描寫和表現，謝靈運生動地再現出以山水為主題的自然美，對山水進行了生動形象的描繪，來表達詩人的情感。謝靈運常常從自然物的客觀聯系中來多側面地表現自然山水的千姿百態。

二、謝靈運山水詩的情景結構模式

南朝梁劉勰所著《文心雕龍·物色》中有一段話可以幫助我們解讀謝靈運山水詩中的情景關系：“春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。蓋陽氣萌而玄駒步，陰律凝而丹鳥羞，微蟲猶或入感，四時之動物深矣。若夫珪璋挺其惠心，英華秀其清氣，物色相召，人誰獲安？是以獻歲發春，悅豫之情暢；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高氣清，陰沈之志遠；霰雪無垠，矜肅之慮深。歲有其物，物有其容；情以物遷，辭以情發。一葉且或迎意，蟲聲有足引心。況清風與明月同夜，白日與春林共朝哉！”文中作者所說“物色之動，心亦搖焉”是指四季物色的變化引起作者思想感情的變化，人們產生思想感情的主要原因即是自然界中一年四季的變化。劉勰還說：“情以物遷，辭以情發。”是指四季不同景物能引起作者不同思想感情的產生。這正反映了謝靈運山水詩中景—情單線的結構模式。

劉勰在《文心雕龍·詮賦》中說：“原夫登高之旨，蓋睹物興情。情以物興，故義必明雅；物以情觀，故詞必巧麗。”在這段話中，劉勰談到感受外物過程的表現形式，即：“情以物興”、“情以物遷”和“物以情觀”，也可以說是審美過程的三個階段。“情以物興”、“情以物遷”這兩種變化是上述的景——情單線結構模式。而“物以情觀”則包括作家帶著心中之情有意識地去觀察事物，作家所看到的景物正是作者內心情感的表露。詩人心中的情不同，他所看到的景物就不一樣，就是典型的景——情——景——情雙線結構。謝靈運山水詩中的《晚出西射堂》：“步出西城門，遙望城西岑。連障疊巘崿，青翠杳深沈。曉霜楓葉丹，夕曛嵐氣陰。節往慼不淺，感來念已深；羈雌戀舊侶，迷鳥懷故林；含情尚勞愛，如何離賞心。撫鏡華緇鬢，攬帶緩促衿。安排徒空言，幽獨賴鳴琴。”傍晚的時候，詩人漫步出西城門，看到深秋的景物，不僅引起詩人的愁思。詩人“攬帶”，感覺衣帶漸寬，不由得顧影自憐。能排解內心的煩悶和愁思只有依賴“鳴琴”。再一次由景及情，從而形成了景——情——景——情的雙線結構。這種雙線結構是謝靈運山水詩在謀篇布局上章法的創新。

三、清麗的藝術風格

謝靈運以清麗的自然山水作為體玄悟道的重要的審美對象。玄學家對清麗自然的重視正是我國古代文學創作中山水題材不斷擴充的原因之一，很大程度上謝靈運山水詩歌創作的盛行正得益于此。在謝靈運的山水詩中，主要表達的是玄妙深奧的理思與淡泊疏散的心境。同時，謝靈運還深受佛學影響。謝靈運也是以佛學的觀念去審視客觀自然山水，以禪悟的方式來感受自然。在他的山水詩歌作品中常常融合了玄思和佛境。謝靈運的山水詩繼承和發展了東晉玄言詩他的山水詩有體玄悟道的目的。在詩中闡發的“名理”在很大程度上有“解憂”的作用。

謝靈運通過觀照山水來達到感悟名理，所要表達的情感轉化為淡泊疏散的心境。謝靈運的寫景部分做到了情景交融，有人認為謝靈運山水詩歌的風格不完整，這種風格的不完整在于“理”的直接表述。雖然謝靈運“寫景+說理”前后兩部分有些不和諧，但他的詩歌創作在表現意象和情趣方面卻是一個突破。謝靈運的山水詩是他游歷山水過程的記錄，他的山水詩歌作品中的山水景物畫面紛繁復雜、變化多端，給人以時空交錯的感覺。

謝靈運寫景注重以審美眼光觀察山水，寫景中色彩的運用便是很好的反映。謝靈運山水詩中的色彩作為詩歌藝術的表現，是經過精心的安排與雕琢的。謝詩中的色彩多是上下相對并且色調相和諧。同時，色彩的表現與詞語的雕琢相結合。謝靈運的山水詩歌創作具有色彩鮮艷、意象繁富和雕字煉辭等特點。謝靈運的山水詩意象繁富并且用字逞巧，寫景自然、色彩鮮麗、畫面清新。謝靈運的山水詩傾向于自然的清麗，詩歌作品當中所表現的大自然本身就是優美的。

江南優美的自然環境開拓了詩人進行詩歌創作的審美視野，為詩人進行詩歌創作提供了眾多的審美對象。詩人通過對自然山水景物的描寫來抒發內心的情感和對人生的體悟。這可以從他“寫物圖貌，蔚似雕畫”的詩篇中體悟到。謝靈運在他的山水詩歌作品中為讀者勾畫了一幅幅優美的山水畫，在這些江南山水畫卷中表現了詩人觀察入微的敏銳與高度的藝術修養。如《過始寧墅》：“巖峭嶺稠疊，洲縈渚連綿。白云抱幽石，綠篠媚清漣。”詩人為我們描繪了一幅清麗之景，詩句中有不同的顏色，色彩鮮明。詩中表達出了詩人負才自傲、孤芳自賞的性格。謝靈運很重視畫內之景與畫外之音的的配合，使畫面具有立體感。如《七里瀨》：“石淺水潺湲，日落山照曜。荒林紛沃若，哀禽相叫嘯。”這四句全是景語，有動態和靜態，有近景和遠景，描繪出了一幅優美的山水畫面。

謝靈運的山水詩歌作品通過對自然山水的描寫，藝術地再現了千姿百態的大自然，傳達出清新自然、不假雕飾的神韻。詩人用真性情感受山水之美。劉勰《文心雕龍·物色》中說：“是以詩人物感，聯類無窮。流連萬象之際，沈吟視聽之區；寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊。故灼灼狀桃花之鮮，依依盡楊柳之貌，杲杲為日出之容，漉漉擬雨雪之狀，喈喈逐黃鳥之聲，喓喓學草蟲之韻。”他對山水神韻的細心品味、尋找樂趣，也給后世留下山水詩韻的深遠影響。謝的山水詩把自然山水作為審美對象而進行描繪，通過對自然山水的描寫來抒發內心的情感和對宇宙人生的體悟。

謝靈運開創了我國山水詩歌創作的先河，為我國山水詩的發展作出了很大的貢獻，他的山水詩以全新的創作題材進行創作，以生動的創作方法對他所描寫的自然山水進行藝術的表現，開創一代美學理論新風氣。謝靈運在他的山水詩創作中追求自然清新的藝術特色，大自然的秀美風光不僅是他審美觀照的對象，更是他獲得精神解脫和感悟玄思哲理的主體。謝詩勾勒出一種俊美的新境界，在他詩歌中所描述的山川景色取之于自然造化，他的詩歌創作突破了時間和空間的限制，表達了作者內心的一種情感。謝靈運的山水詩歌作品意象新穎獨到、意蘊豐厚雋永、意境開闊深邃，引起讀者深層意識里的審美情趣和內在情感的共鳴。

謝靈運的山水詩在晉宋之際的詩人作品中堪稱別具一格，如初發芙蓉，自然可愛。面對著繽紛復雜的大自然，他總是嚴格恪守自己的審美原則，積極地投身到他所描寫的自然審美對象當中，以此來活躍自己的審美想象，豐富自己的審美感受，從而創造出新穎的藝術形象，獲得奇特的藝術審美效果。憑藉直覺把握的審美感知，使得謝靈運敏銳地發現大自然中的美，進而憑借豐富的藝術想象，尋求最能表達他的審美情趣和審美理想相共鳴的最佳審美意象。

謝靈運的山水名篇佳作是他審美經驗的沉淀，是他沉潛藝術想象時的真情實感，包含了詩人對自然山水的體驗和感受。看似詩人毫不經意的吟誦，其實已經含蘊了他潛意識中所儲蓄的種種意象和對社會人生的感受，詩中所描述的自然景物是詩人所見所思所感的集中體現。謝靈運山水詩創作的美學特征正是以直覺觀照、審美把握以及表現山水的自然景觀，并在對自然山水美的深刻體驗中來反映詩人復雜的人生體味和審美理想。東晉以來各國古典詩歌的創作進入了重要的轉變時期，從玄言詩到山水詩，不僅表現在創作題材的變遷，更是詩人創作意向、審美追求和藝術表現等方面的轉變。山水詩和玄言詩的最大不同是以山水自然為中介談玄悟道，這一時期詩人們開始自覺地把自然山水景觀作為審美的對象。靈運的山水詩創作開啟了一代美學理論的新風氣，他把自然景物納入自己的審美范疇和情感世界當中，真正構成了自己情感的一部分內容。

謝靈運是我國古代文學史上第一位大力創作山水詩的詩人，被《詩品》列為上品，稱“五言之冠冕”。謝靈運的山水詩在我國詩史上具有重要的地位，他擴大了詩歌題材的新領域，確立了山水詩作為審美對象的主體地位。

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