中國畫教學中創作意識的培養

馬天棟

（商丘師范學院美術學院，河南 商丘 476000）

中國畫教學中創作意識的培養

馬天棟

（商丘師范學院美術學院，河南 商丘 476000）

當前高校美術教學中只重視基礎課的學習，而忽視了大學生創作意識的培養，使學生的創新意識逐漸減弱，以至于在經過四年學習后，畢業創作完成吃力，東拼西湊缺乏獨創性。這就要求教師在基礎課程教學中都能積極地融入創造性的思維訓練，貫徹創作意識的培養，使學生對中國畫創作形成自己獨特的思維模式。

中國畫教學；創作意識；定式思維

一、創作意識在中國畫教學中的重要性

大學美術教育不僅要培養學生的扎實的繪畫基本功，更要培養學生的創作意識和抽象思維能力，在21世紀，具有開拓精神和有個性的創意繪畫是大學美術教育的主題，更是各高校培養人才的最終目標。

縱觀近幾年的畢業創作，出現了許多學生擁有扎實的基本功,卻在創作前束手無策。這是因為他們缺少的是一種創作的意識。作品千篇一律，拼湊痕跡非常明顯，是藝術的重復和復制，很少出現有思想和內涵的作品。畫面布局、空間想象、色彩搭配上缺少獨創性，只是等待老師的提議，完全地喪失自我，創造的潛能得不到發揮，創作欲不強。這是因為他們的想象力在多年墨守成規的教育下已經減弱，失去了自己的個性。只有一個自覺的主體，一個把這種創造懸為目標的主題，才能進行心靈性的創造。創作是繪畫者壓抑不住的表現欲望通過繪畫來展現自己的個性，是不可重復地注入自己情感的創造。創作不禁能體現學生對所學領域知識的認知，又能體現對繪畫技巧和經驗的積累，更能體現出審美能力和藝術形象思維能力的水準。創作離不開創造性思維，必須有自己的想法，其作品才能注入自己的心血。同樣的視點，如何運用自己所學的有關速寫、構圖、色彩、白描等造型手段，傳達出不一樣的視角，是創造性思維的最大難題。

創作意識不是與生俱來的，它是我們在觀察生活、理解生活、表現生活的時候逐步積累起來的，是審美意識的總結。人都有對美好事物的向往，渴望描繪出完美的作品，感動觀賞者，藝術的生命就是不斷地創新，齊白石大師衰年變法就是對藝術無止境的追求，王履52歲游歷華山，感受大自然的雄奇，感到“三十年學畫不過紙絹信承”。如說道：“余師心，心師目，目師華山。”開始主張獨創的精神，可見，固定不變的程式支撐不起有生命力的藝術作品。

二、中國畫教學中創作意識的培養

1.在中國畫教學中情感對創作意識的影響

構思與技能表達是創作的主要問題，創作構想天花亂墜，五彩繽紛，然而沒有讓自己動情的地方，機械地模仿繪畫，不能充分讓自己所學繪畫技法為藝術創作服務，使畫面缺少感染力。“藝術必須善于把精神生活中的感受與情緒、感情與思想等動態和靜態的心理變化凝聚、升華、交織和實體化。藝術創作是個人主觀意識形態的外在表現，因此藝術創作必然受到個人情感的影響，同時也受環境、意識形態、個人經歷因素的影響。

藝術源自于情感。被動地繪畫，僵硬地進行創作，畫面缺少激情，就會喪失藝術感染力，人有情，物有靈，帶著感情去創作，才能打動觀者的心。齊白石寥寥幾筆所繪落葉歸根，一個愛國老華僑看到后淚流不止、思緒萬千，這就是把感情融入畫面，賦予了畫面人格化的生命，從而使老華僑產生了共鳴。我們有許多同學在創作過程中把精力全部放在物象自然形態的表面描摹上，而毫無感情的投入，他們眼前的景物或人物是僵化的、沒有生命的。在這種狀態下完成的繪畫作品毫無生氣。所以我們要在中國畫教學中引入中國傳統美學教育，讓中國傳統藝術精神潛移默化地影響著學生，增強學生的藝術修養，在學生審美觀念的形成過程中，樹立符合東方審美神韻的審美理念，在物理世界之外構建一個屬于自己的意向世界，在大自然中尋找一個充滿生命和情趣的世界，讓情感有意識地注入繪畫創作。

2.在傳統繪畫中培養創作意識

中國畫的創新是建立在國學文化和傳統繪畫基礎之上的，因為其中包含獨特的東方審美意識。離開傳統文化底蘊的創新是走不遠的。研讀傳統繪畫是學習中國畫的必修課。在中國畫教學中，要讓學生根據自己的性格選擇接近自己天性的名家作品進行研讀臨摹，這樣可以起到事半功倍的效果。在學習中要讓學生了解畫家的出身和生平遭遇，以及畫家繪畫風格形成的重要因素。讀畫即為讀心，首先要讀懂畫家在畫面中傾注的靈魂，理解繪畫筆墨和構圖的處理形式，了解傳統繪畫的和諧美，從而使自己的繪畫創作體現寧靜的特征，給人以自由、和諧、愉悅的審美感受。

3.強調教師教學在創作能力訓練中的主導作用

在中國畫教學中，教師對學生主導意識的加強是非常關鍵的，因為學生創作能力的培養一要依賴教材內容，要依賴教師的教學理念、教學方法和教學模式。因此，教師的教學理念要跟得上時代的發展，無論是年輕的教師還是教學經驗豐富的教授，都應該積極主動地去了解學科發展的前沿動態，更新觀念，不斷調整教學方法，切不可呆板地走教條主義，界定了框框，必然會束縛學生思維的馳騁和個性才能的發揮。其次，教師講授內容要注意新穎性和啟發性，不找偏激的例證，這樣學生才能吸取和借鑒。同時，應強調將創作意識的培養及早地融入到基礎教學當中去，從大一起步，培養越早越好。

教師應及時發現學生身上本來無意識的東西，變其為有意識的東西。在繪畫作業布置和點評上要有利于發展學生的創造性思維，使學生逐步走向充滿創造力的廣闊空間。尤為重要的是，教師在教學過程中要善于發現學生的創新精神，哪怕是在習作中有那么一點點創作的成分，都應給予肯定并加以引導，這些都將對學生創作能力的培養產生積極的影響。

4.在中國畫基礎教學中創作意識的培養

中國畫基礎課程一般都把白描教學作為主要教學內容，白描又分經典線描作品的臨摹和白描寫生練習，而白描寫生是中國畫認識生活、收集創作素材的主要方法，又是中國畫造型能力和寫實技巧以及構圖的主要手段，它是建立在西方素描之外的一種獨特的繪畫表現形式，是中國畫學習的必經之路。在白描寫生時，鼓勵學生將感情伴隨著筆的運動軌跡傾注于畫面，創作意識的培養也應該一直貫穿在其中。然而大自然瞬息萬變，所以要求我們在寫生的過程中要體察萬物規律，有取舍地去感受大自然的美，用所學技法以及個人的主觀感受處理畫面，啟發學生的創作能力，走出前人固定的程式，突出自己的個性。面對繁雜的景物可以隨意剪裁自己需要的內容，乾坤大挪移，率性處理，有的葉片美觀，有的枝條美觀，可按需處理聚散長短、自由組合，在此過程的練習中，有意識地培養學生的創造性思維，在白描寫生中提高學生的創作能力，強化創作的意識和理念。

單純寫生容易乏味，在此過程中教師可以將寫生稿經過整理，創作完成一副作品展示給學生，讓學生理解如何從白描寫生走向創作，并在寫生構圖中完成創作訓練，使學生認識到從寫生到創作并沒有神秘感，消除學生對創作的恐懼心理，增強學生自信心，樹立他們的創作信念。

5.支持奇思妙想，營造寬松的學習氛圍

人類自有自我意識開始，就將認識自身，創造順乎人性的生活方式和生活秩序視為最根本的任務。沒有了想象，世界就會止步不前，不僅在藝術領域，在科技領域也早已得到證實。米芾練習書法和繪畫的試筆紙積聚的墨點，給米芾帶來了靈感，終于創造了米氏皴法，成為一代大師，牛頓也因一枚果子的掉落而苦思冥想，終于發現了地球萬有引力。可見，如果一個人缺少了想象力也就沒有了創造的才能。所以我們在中國畫教學中要重點培養學生的創造性思維。偶然看到兒童的涂鴉作品，雖然造型能力極弱，可是卻充滿想象力，不禁被那真誠、自由、大膽的涂抹所震撼。人隨著年齡的增長，經驗的積累，熟練掌握了繪畫技法，然而手腳反而被各種無形的力量束縛住了，處處膽小甚微，害怕出錯，從而失去了超越自我的能力。因此，在中國畫教學中一定要開發學生想象力，重新激活他們的創新意識，培養積極主動的創造性思維是教學要點。開發、支持學生的奇思妙想，鼓勵大膽嘗試，營造多元、開放的教學模式是提高創作意識的有效途徑。

對于學生創作能力的培養，教師要由傳授型的傳統授課模式向引導型的教學模式轉型,要具備創新意識和有創作能力，并在中國畫教學中做出大膽探索。使國學伴隨中國畫一起引導學生的意識形態，培養人格獨立完善、思路清晰、興趣廣泛的新時代大學生。使所培養學生在中國畫基礎教學中就具備創作能力，并在以后的學習中逐步有意識地進行創作嘗試，逐步形成自己的繪畫風格和特點。藝術需要創新，墨守成規是沒有出路的，只有不斷增加個人修養，增強學識，不斷升華審美的意識，形成自己的藝術語言，藝術才會進步。這是每個畫家畢生的追求。所以創作意識是中國畫教學的根基，只有讓學生們的藝術修養及創新意識在創作中展現出來，通過創作表達了自己的想法和精神，大學美術教育才是成功的。

［1］黑格爾.美學（第一卷）［M］.朱光潛，譯.北京：商務印書館，1979：360.

［2］孫美蘭.藝術概論［M］.北京：高等教育出版社，1989：36.

［3］江宏，邵琦.中國畫心性論［M］.上海：上海書畫出版社，1993：274.

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