在美術史教學中加強高職藝術生職業道德教育

吳金香

在美術史教學中加強高職藝術生職業道德教育

吳金香

當前高職院校在職業道德教育方面存在著很多問題，在專業課教學中融入職業道德教育越來越受到重視。指出美術史課程在高職藝術生的職業道德教育方面擁有不可忽視的理論優勢和大量的事實依據，探討了在美術史課程教學中加強高職藝術生職業道德教育的內容和方法。

高職藝術生；美術史；職業道德教育

一、當前高職院校職業道德教育存在的問題

目前，高職院校對學生進行職業道德教育多是通過課堂理論講授，而且局限于“一般職業道德”教育，強調的是作為社會從業人員應具備的共同的職業道德要求，很少或較少涉及與專業相關的“行業職業道德”教育；學校從事職業道德教育的師資隊伍狀況與加強職業道德教育工作不相適應，很多教師不夠專業，較多是“半路出家”。很多高校開設的《就業指導》課教師多由學校就業指導中心安排，一名教師往往要為多個學院多個專業的學生上課，備課已經使之筋疲力盡，更妄談了解各專業的行業職業道德要求了；在職業道德教育的內容方面，教學所用教材陳舊，教學內容太死板，與社會當前的實際情況脫節嚴重，很多新出現的職業道德規范不能及時傳達給學生；很多學校把職業道德教育僅僅當作一門限時完成的課程，認識不到職業道德教育是應該貫穿于整個在校期間的行為。除了職業道德教育課的教師之外，各學院的專業課教師也很少向學生講述該行業應具備的職業道德要求，很多教師認為這不是他們的工作，他們的任務是教會學生從業的專業技能。

在所有這些問題里面，筆者認為最后一個問題最應該引起我們的關注，對于高職院校的學生在校三年的學習時間中，他們接觸最多最熟悉的就是專業課教師，他們對本專業的了解多半來自專業課教師的講解，如果在專業課教學中融入職業道德教育，那么，對學生的影響是很大的。當然，融入的藝術也是應仔細斟酌的，每一門課程應該都有融入職業道德教育知識的切入點，找準切入點，職業道德教育就可以事倍功半。

二、在美術史教學中加強職業道德教育的可行性

美術史與其他課程一樣，除了傳授知識有著共同之處外，美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品是通過塑造藝術形象反映人的精神和生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種物質形態。因此，在專業課教學過程中融入職業道德教育的教學方法探索過程中，美術史有著其他課程無法替代的優勢。

首先，美術作品是人們最易接受的，也是開發學生身心潛能的最好形式。美術史的研究范圍包括建筑藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等美術種類的歷史，涉及美術家、美術作品、美術理論、美術思潮和美術流派等各方面。正是美術史涉及如此豐富的領域和知識，從而為職業道德教育的融入提供了大量事實依據。

其次，美術史作為一門綜合課程，它對塑造完美的人格，提高學生的全面素質有著不可估量的意義！這不僅因為美術作品是依靠鮮明、具體、生動的藝術形象來感人的，同時，美術史上的美術作品是依靠形象來表現內容和主題思想的。通過生動的藝術形象來教育人，通過潛移默化來陶冶人，培養學生正確的審美觀念，提高他們的審美能力，激發他們對美的愛好和追求。

最后，在以“專業技術行家里手，職業領域能工巧匠”為培養目標的高職院校，美術史更接近素質教育課程，更進一步說應該屬于美育中美術欣賞部分。關于美育，有很多專家學者以各種形式發表過各自的意見和見解。孔子說：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”從中國的傳統來看，總是比較傾向于把“藝術”作為容納“道”、“德”、“仁”的一種工具，這也是一種“文以載道”的觀念。因此，在美術史教學中對學生進行職業道德素質教育有其理論依據。

三、在美術史教學中進行職業道德教育的對策

除了完成美術史課程既定的教學目標之外，教師可有針對性地選擇相關內容，把審美教育同人生教育相結合，在培養學生藝術情趣和審美能力之外，增進他們對生活的認識和提高道德修養。

首先，用藝術家的優秀品德感染學生，使他們認識到擁有良好的品德是事業成功的前提。在中西方美術史上，有無數的藝術家擁有優秀的個人品德，特別是在中國，一個人品德是否良好往往決定了他作品的好壞。以人品論文品、以人品論畫品，自古有之。中國傳統觀念中，人品與畫品是緊密聯系在一起的。楊雄在《法言》中說：“言為心聲，書為心畫，聲畫形，君子小人見矣。”向穆的《書法雅言》曰：“人心不同，誠如其面，有中發外，書亦云然。”劉熙載也說：“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”雖然也有一些藝術家人品不高而其作品卻獲得了極高聲譽，但總的來說，這條準則還是約束了很多藝術家的。

在眾多的藝術家中，齊白石是一位氣節凜然的現代畫家，在民族生死存亡的關頭，面對日本軍國主義的威脅利誘，不為所動，表現出一個藝術家的高尚氣節。文藝復興時期的著名藝術家達·芬奇也說：“人的美德的榮譽比他的財富的榮譽不知大多少倍。古今有多少帝王公侯，可是卻沒有在我們記憶中留下一絲痕跡，就因為他們只想用莊園和財富留名后世。豈不見多少人在錢財上一貧如洗，但在美德上卻是富豪呢？”

其次，用藝術家成名之不易，告誡學生無論是在學習還是工作中都要循序漸進，切不可急功近利。如大家熟知的達·芬奇、米開朗基羅等，無不是經過艱辛的學習而名揚天下的。與藝術相關的工作對人的持之以恒的學習態度要求很高，因為它是一項需要你不停思考、不斷尋找創意的工作。廣泛地涉獵各個領域的知識是能夠不斷創新的前提條件，這方面達·芬奇是很好的例子。而大量知識的獲得必須通過循序漸進的努力。

如果懶惰、固步自封，那么在實際工作中難免會陷入模仿甚至抄襲的泥潭而不可自拔。現在，家裝行業“千家一面”的現象就是設計師缺乏創新能力的突出表現，深究起來則是這些設計師學習程度不夠。因此，在實際教學中，教室要多用一些耳熟能詳的藝術家的相關事跡，告訴學生不斷學習，循序漸進對其職業生涯的重要意義。

再次，用美術史的記載規律來告訴學生，只有那些有很強創新能力的人才可以被世人銘記，鼓勵他們勇于創新，恥于模仿。中國美術史的發展規律是傳承，但在這種規律下同樣有很多勇于創新的藝術家在中國美術史上獲得了一席之地。如宋代的梁楷的“減筆寫意畫”、明代陳淳、徐渭獨特的畫風等等。正因為在傳承中有所創新，他們才被鄭重書寫。不斷創新和開拓是西方美術史的主要特點。有人說一部西方藝術史就是藝術家的歷史，沒有創新能力的藝術家是沒有任何出路的。文藝復興三杰各有特點，德拉克羅瓦、席立柯、大衛等等，包括被稱為“印象派”的梵高、高更和塞尚也都無太多相似之處。開拓創新是藝術家的靈魂，始終貫穿其創作生涯，這種創新意識不會因為他們年齡漸長而消逝，不會因為名聲顯赫而懈怠。最著名的例子有中國的齊白石，法國的畢加索。齊白石出身貧寒，作過農活。1877年，跟隨叔祖父學過木匠，次年改學雕花木工，從民間畫工入手，曾習古人真跡，摹《芥子園畫傳》并據以作雕花新樣。他將中國畫的精神與時代的精神統一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視，55歲避亂北上，兩年后定居北京。當時齊白石在京名氣不大，求畫者不多，于是決心變法。與齊白石衰年變法不同，畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者。印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改造為自己的風格。他的才能在于，在各種變異風格中，始終保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。

除了齊白石和畢加索之外，中外美術史上不斷開拓創新，超越自我的藝術家數不勝數。然而，當今的大部分設計人員，年紀輕輕就不思進取，拿到項目任務就想辦法照抄照搬。水平稍高的設計師抄外國的，水平稍次的抄港臺的，最差的就抄國內的。“屋下架屋，愈見其小”，所以才會出現很多設計作品似曾相識的感覺。無數事實證明，在人的心靈深處的門鎖被關得很緊的時候，道德說教非但無效，而且還會逆反，如用美育的鑰匙卻會收到奇效。因此，在高職藝術設計專業的美術史教學中，融入職業道德教育的內容是必要的，也是十分可行的。

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G641

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1673-1999（2011）13-0200-02

吳金香（1978-），女，中州大學（河南鄭州450054）藝術學院講師，研究方向為文藝美學。

2011-03-28