鋼琴即興伴奏課程教學改革研究與實踐

彭 艷

鋼琴即興伴奏課程教學改革研究與實踐

彭 艷

通過對地方綜合性院校音樂專業學生的就業現狀調查，進行鋼琴即興伴奏課程的教學改革。從課程設置、授課內容和考核3方面，提出打破傳統教學模式，培養滿足社會需求的人才。

音樂專業 ；鋼琴即興伴奏課程；教學改革；實踐

一、課程改革的必要性

鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術，鍵盤和聲技術，以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術，是在20世紀90年代初才開設的一門年青課程。它是處于音樂教育、音樂表演和音樂學專業本科中最后完成階段的骨干課程，是對學生鋼琴、聲樂、視唱、和聲、作曲等所學知識的最后合成。即興伴奏，是學生今后從事演員、教師等職業的一項基本技能，更是當前用人單位考核的一項重要內容。鋼琴即興伴奏課的教學創新，對提高學生在當前人才市場上的競爭力，拓寬學生就業面具有不可估量作用。

迄今為止，我國專家學者在即興伴奏理論基礎上有了比較深入的研究，但是在授課形式上還一直保持著傳統理論課程的教學模式，即大課教學。教師主要講授理論，并示范演奏，學生課下模仿彈奏。其弊端是學生更多的是學習理論知識，而很少有實踐彈奏的機會，所以普遍動手能力差，不能將理論運用到實踐中，出現了理論與實踐脫離的現象。其次，傳統的即興伴奏教學還處在一種獨立教學的模式當中，僅限于鋼琴一種樂器。而由于當今社會的發展和群眾音樂文化藝術的普及，電子琴、合成器等樂器由于輕便、彈奏簡單，音色豐富等優勢大量運用于群眾藝術傳播中，而在即興伴奏教學中這些方面還是空白，所以還要增加同類樂器的教學，使即興伴奏體系更加完善和實用。因此，現有的教學模式和教學內容已經不能完全滿足現在應用型人才培養目標的需要，直接影響了今后學生的就業和發展，也間接阻礙了群眾藝術的普及教育速度。

從地方綜合性院校人才培養的目標來看，學校只有培養出合格的、社會需要的、能在基層獨擋一面的音樂人才，而非高、精、尖的音樂學術研究專家，才能使辦學步入良性循環的軌道，學校才能生存并發展。本課程改革與實踐以使學生通過更科學系統地方法學習和掌握這門技能，能在今后各行業為社會文藝工作更好地服務為目的，培養出更多適應現代社會需求的文藝工作者，為我國音樂文化藝術的普及和傳播服務。

二、課程改革的具體內容

（一）課程設置

一是更加合理化地在先行課程中加入突出此課程特點和教學目的的內容，使先行課程的教學成果更準確的發揮。以即興伴奏課為中心，其他先行學科均圍繞即興伴奏課的教學進行前期鋪墊。主要從以下幾方面入手：

鋼琴技巧的學習。在鋼琴課中重視指法運用的歸納，具備編配合理指法的能力。能夠熟練彈奏24個大小調的音階和琶音，明確手型、觸鍵，明確各種奏法。在彈奏車爾尼練習曲時注意總結所用的音型和和弦編配。在樂曲的選擇上適當加入部分歌曲改編的鋼琴曲和鋼琴正譜伴奏的練習。

聲樂課教師可以讓學生互相彈伴奏，在課堂上鍛煉學生的伴奏能力，在實踐中摸索鍛煉與歌唱者的配合。

和聲課在講授和聲理論的同時，加入鍵盤和聲練習的實踐環節。使學生對和聲效果的理解更加具體化，也對各種和聲連接運用更自如。

改革前，先行課程中教學內容相對獨立化，各個學科的知識沒有一個很好的融會貫通的平臺。缺點是：使學生在接觸即興伴奏這門綜合性實踐性較強的課程時，不能將學過的知識很好地整合運用，教學效果不佳。改革后，先行課程中加強合作與實踐，使各個學科的知識得到整合，在課堂上得到實際運用。鋼琴課增加視奏及聲樂鋼伴譜的內容；聲樂課加強與鋼琴伴奏的配合，引導學生注意伴奏音響；視唱課應加強簡譜視唱的教學；和聲課加入鍵盤、和聲的練習和分析；優勢：學生在接觸即興伴奏時不陌生，不害怕，能夠自如地整合所有先行課程所學到的知識，靈活運用到這門綜合性與實踐性很強的課程中，達到培養應用型人才的培養目標。

二是理論課與實踐相結合，采取大班理論課和小組與實踐課相結合的方式進行教學。這種教學形式能使理論知識的應用更加具體；直觀信息反饋更加及時。在教學中可以采取合奏、分聲部合奏、重奏、伴奏等多種豐富靈活的課堂教學形式，對學生的彈奏能力進行科學、合理的鍛煉。

大班課理論教學還是延續傳統的教學模式，內容主要包括和聲、作曲等理論知識和有關鋼琴即興伴奏技能中的和弦連接、音型織體等共性特征內容的講授。講授過程主要由教師示范彈奏，引導學生分析和完成作品。

小組實踐課的內容主要是把在大班課上所學的理論在教師的現場指導下進行實踐彈奏練習。把學生按其能力水平進行分組，實施分層次教學。這樣既能體現水平差異、因材施教的原則，又能給學生在教學過程中互相觀摩、探討提供很好的機會和條件，以精英帶動整體，最大限度地提高學生的動手彈奏能力和學習積極性。把彈奏和表演作為核心內容，形式分伴奏者和聲樂演唱者之間互相合作與自彈自唱兩種。

改革前后對比。改革前，理論為36學時，實踐為0學時。主要講授理論，示范演奏，學生課下模仿彈奏。缺點：學生只能通過接受音響信息來掌握一門技能知識，在知識接受過程中很抽象，很難在實踐中運用。改革后：理論和實踐各18學時，采用“學習一實踐一再學習一再實踐”的教學實踐方法，努力提高學生即興伴奏的能力理論課與實踐課相結合，采取大班理論課和小組實踐課交替的方式進行教學。其優勢為：在授課形式上改變多年的傳統模式，更注重因材施教和學以致用的原則。使學生最大限度地發揮個人優勢和特點知識，將理論知識靈活運用在實際的操作中，使他們更快地成熟，培養出更多復合型、實踐型、創新型人才。

（二）課程內容

首先，在傳統的教學內容基礎上，添加歌曲伴奏寫作。課程以編配和聲、伴奏織體為主要內容，充分發揮創造性思維，以鋼琴正譜伴奏的形式通過打譜軟件或手寫等方法創作成成品。

歌曲伴奏寫作是現在音樂專業學生必備的一項基本技能。隨著音樂藝術發展步伐的加快，群眾音樂藝術活動的增加，各種形式與各種題材的新音樂作品在活動中被廣泛運用。然而運用中常常遇見的障礙就是只有音響資料，沒有能供大眾使用的樂譜資料。很多演奏者只通過聽覺模仿，很難準確地再現音樂作品。這就需要群眾音樂工作者具備歌曲伴奏寫作的技能。

這項技能以編配和聲和伴奏織體寫作為理論基礎，以打譜軟件的熟練運用作為技術支持。和聲伴奏織體的寫作從形式上可分為八度內有旋律伴奏音型、低音與八度內有旋律伴奏音型、低音與八度內無旋律伴奏音型、低音與兩個八度五旋律伴奏音型四大類型。和聲的選擇也由傳統基本的正三和弦的運用擴展到副和弦、DD和弦與SD和弦的運用。

改革前：教學計劃設置理論課為36學時。大小調正三和弦運用1-6學時，各種體裁歌曲中不同織體的正三和弦練習7-36學時。缺點是學生在運用時，正三和弦概念根深蒂固，使歌曲伴奏和聲效果單一。改革后：教學計劃設置理論、實踐36學時。大小調正三和弦運用1-6學時，和聲終止式及終止四六和弦運用、副和弦，DD和弦及SD和弦的運用7-10學時，各種體裁歌曲中不同織體的和聲連接11-36學時。其優勢為：彈奏作品和聲豐富，能夠更好地體現歌曲各種風格特點。

其次，針對探戈、倫巴、搖滾、布魯斯、爵士及中國流行音樂的流行趨勢補充介紹重屬和弦、九和弦、外音和弦等現代流行的和聲走向配置和織體的節奏類型，在許多現代音樂作品中避免風格混亂，起到畫龍點睛的作用。

探戈、倫巴、搖滾、布魯斯、爵士等風格在現代流行音樂中被廣泛使用，是如今流行音樂的主流。這些風格的和聲體系與傳統的和聲體系有所區別，用傳統和聲概念來演奏這些樂曲是極不適合的。所以在課程中要增加爵士音樂特有的爵士音階、和弦功能音階、替代和弦、五度循環圈與其他的循環等內容，使歌曲伴奏編配更貼近歌曲風格。使學生在今后就業中能夠擴寬就業面，除教師和表演外還能從事音樂編輯、樂譜編輯等新生職業。

改革前，通俗歌曲伴奏介紹為2學時，內容為港臺80年代流行歌曲常用伴奏織體。其缺點是：講解僅僅局限在伴奏織體上，在通俗歌曲中特有的和聲進行及和弦沒有做介紹，舉例缺乏時代代表性，學生不感興趣。改革后，通俗歌曲伴奏介紹為6學時，內容為：（1）流行音樂：流行音樂和聲學、流行音樂曲式學、流行音樂伴奏織體。（2）爵士音樂：爵士樂和聲進行和爵士樂伴奏織體及演奏方法。其優勢為：更具時代性，具實用性。學生感興趣，與今后就業聯系緊密。

第三，增加同類鍵盤樂器的彈奏教學。由于如今群眾藝術的普及速度很快，而地方經濟發展不平衡，很多場合都運用合成器或電子琴來代替鋼琴，它們有方便攜帶，價格低廉等優點。而鋼琴即興伴奏的手法在電子琴與合成器上不能彈奏出好的效果，所以現在的文藝工作者必須掌握正確的電子琴或合成器彈奏方法。電子琴與合成器的特點在于有制作成成品的伴奏織體，彈奏者只用選擇合適的音色節奏和伴奏織體形式，左手只彈奏和弦來演奏。讓學生掌握電子琴和合成器伴奏中不同風格樂曲的節奏選擇、音色選擇及伴奏織體選擇規律。學習電子琴譜的和弦標記及單指和弦伴奏、多指和弦伴奏兩種彈奏方法，常用的打擊樂器音色在電子琴、合成器上的演奏方法和一些特殊需要的音色處理方法等。

改革前，無電子琴及合成器的彈奏教學內容，缺點是無法達到當今社會對文藝工作者的要求。

改革后，電子琴及合成器的彈奏為2學時。內容包括：（1）電子琴及合成器的基本功能及常用品牌電子琴的操作方法。（2）電子琴樂譜中和弦的標記及彈奏方法。（3）特殊題材歌曲的音色、伴奏音型及節奏的選用。（4）打擊樂器在伴奏中的運用規律。其優勢為：使教材知識與實際運用更加緊密地結合，上崗即能適應社會不同層次的要求。

（三）考核制度

打破以往單一的技能考核模式，考核的內容包括3個部分：伴奏考核，包括為獨唱、獨奏伴奏（在聲樂、器樂考試中完成）；編配考核，包括歌曲伴奏編配，指法踏板編配；理論考核，和聲、伴奏織體的正確運用（后兩項在即興伴奏彈唱考試中完成）。各占比例為4：3：3。

改革前后對比：改革前，基礎技能考核學生編配彈奏指定考試曲目。其缺點是：傳統授課模式是理論授課，傳統考核模式是技能考核。在根本上存在著矛盾。改革后：把基礎技能考核與聲樂、器樂考試伴奏相結合，并增加編配考核和理論考核部分。其優勢為：理論考核與技能考核更合理化地結合，更能科學合理地反映學生對知識的掌握程度，培養創新能力和表演能力。

三、課程改革的效果

經過一年的教學實踐，以上改革已初見成效。學生的實踐能力明顯加強，在本系組織的實踐技能大賽中，即興伴奏這項比賽成績的優秀率遠遠高于上一屆。在自彈自唱及和演唱者合作的環節，流暢性及伴奏的可欣賞性有很大提高。

一是具有扎實豐富的理論知識。當學生拿到一首歌曲時，能在最短的時間內通過視唱了解歌曲的調式、調性、思想內容、基本情緒、體裁形式，標記和弦，設計各段的伴奏音型并稍加練習。在演奏前運用和聲的“內心聽覺”及對和聲色彩的想象力，在頭腦中構思完成和聲的音響效果。

二是扎實掌握正確的伴奏方法。能在內心視覺的“鍵盤”上配彈，用內心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。具有較強的視奏能力，熟練掌握常用調的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。

三是具有處理各風格作品及不同伴奏對象的能力。能獨立發現問題，收集、分析有關信息和資料。在第一時間針對不同風格作品或不同的伴奏對象作出正確的配彈方案。熟練運用：平行大小調交替、同主音大小調交替等和聲方法來豐富調式色彩，采用休止符或和弦的延持、琶音、震音等伴奏手法來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發感情。

四是具備良好的合作協調能力和就業競爭力。通過實踐和注重教學過程的情境性，學生能即時與歌唱者配合默契，共同完成作品，使歌曲具有更高的藝術、欣賞價值。有更強的就業競爭力，擴寬了就業面，開辟了除教師、演員以外的藝術指導、現場樂手等就業崗位。

四、結語

即興伴奏課程的新課程設置、教學模式設置及新考核制度的建立，將全面提高教學質量，培養出合格的，能適應現代社會要求的音樂工作者。改變學生就業后出現的科班出生的音樂專業人才在社會各階層文藝工作中所學專業性較強的知識無法運用，學生社會適應能力較差，適應基層文藝工作崗位需時較長等現象，使學生能選擇除教師、演員以外，如藝術指導、現場樂手、音樂編輯、音樂制作人等職業，大大增加學生就業面和就業競爭力。突出地方綜合性院校音樂專業的辦學方向和人才培養目標特點，為我國文藝事業做出貢獻。

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G642

A

1673-1999（2011）06-0193-03

彭艷(1982-)，女，貴州貴陽人，南陽理工學院（河南南陽473004）音樂系助教，研究方向為鋼琴演奏。

2010-12-28