水彩畫的表現(xiàn)力與題材選擇的關系

蔣 莉

(電子科技大學微電子與固體電子學院,四川成都 610051)

水彩畫的表現(xiàn)力與題材選擇的關系

蔣 莉

(電子科技大學微電子與固體電子學院,四川成都 610051)

水彩畫的表現(xiàn)力與題材的選擇是相互促進的,水彩畫表現(xiàn)力的提升,得益于畫家對水彩畫傳統(tǒng)觀念的認識與突破。文章針對水彩畫認識的三個誤區(qū),概述了水彩畫在表現(xiàn)力和題材選擇上的進步,表現(xiàn)力的提升,使畫家更有興趣去拓展題材,尋找好的、更有深度的題材去表現(xiàn),畫家對題材的深入研究和選擇,也促使畫家去尋找新的表現(xiàn)方法和表現(xiàn)形式,也必然促進畫家對表現(xiàn)力的探索。

水彩畫;表現(xiàn)力;題材;誤區(qū)

水彩畫傳入我國已百多年,從最初人們的朦懂認識到理解接受,從繪畫草稿到寫生習作到創(chuàng)作,水彩畫在我國經歷了一個巨大的變化——已形成一個有一定分量的畫種。這種變化是與幾代水彩畫家對水彩畫的深入探索分不開的。近年來,筆者對水彩畫的表現(xiàn)力與題材的選擇作了一些分析和探索,認為水彩畫的蓬勃發(fā)展還與水彩畫家對水彩畫表現(xiàn)力形式的再認識有關,這種認識使水彩畫家拓展了水彩畫創(chuàng)作題材的選擇。

一 對水彩畫的表現(xiàn)力的認識誤區(qū)

水彩畫傳入我國之初,人們對水彩畫的認識有三個誤區(qū):一是認為水彩畫的表現(xiàn)力和保存的持久性都不如油畫,把水彩畫視為一種輕快便捷的創(chuàng)作草稿或是習作小品,把它看作油畫創(chuàng)作的基礎訓練,沒有引起足夠的重視。二是在解放初期,寫生成為水彩畫訓練與創(chuàng)作的主要表現(xiàn)方法后,有了較強的表現(xiàn)力但缺乏開拓創(chuàng)新,較之大型油畫的政治宣傳效果來說,人們始終認為水彩畫是小畫種,是一種即興的小品創(chuàng)作,它一般被局限于風景、靜物的描繪。三是改革開放初期,人們熱衷于水彩畫的特點、技法等形式,一味追求輕、薄、明、快,缺乏對水彩畫題材內容和藝術表現(xiàn)力的深入探索。

水彩畫是西方外來畫種,傳入我國后很快得到了廣泛的認識和發(fā)展。由于水彩畫也是在紙上作畫,用水和顏料調色,同我國的水墨畫有相近的一面,所以在水彩畫的最初發(fā)展階段,水彩畫不可避免地受到中國傳統(tǒng)繪畫的直接影響,水彩畫浸潤著中國傳統(tǒng)繪畫在用筆用色上的滋養(yǎng),流露出中國畫的筆墨技巧,一時間出現(xiàn)了中西合璧、不中不西或中國畫式的水彩畫。如《山茶花》(李叔同作)就是我國早期水彩畫的代表作,它有著濃郁的中國味,早期水彩畫家對水彩技法的逐漸掌握,不僅在技法上,更是在觀念上對水彩畫帶上了中國式筆墨的印象。由此,相對于同期引入的西方經典油畫來說,人們對水彩畫的認識便陷入了誤區(qū):認為水彩畫的表現(xiàn)力和保存的持久性都不如油畫,水彩畫只是一種輕快便捷的創(chuàng)作草稿或是習作小品,是油畫創(chuàng)作的一種基礎訓練。這樣的認識對水彩畫自身的表現(xiàn)力顯然沒有引起足夠的重視,也妨礙了畫家對題材的選擇。當然,人們長期以來形成的對水彩畫特點及技法的認識,主要是受十七八世紀傳統(tǒng)的水彩技法影響及中國水墨畫的影響,由此束縛了水彩畫的表現(xiàn)力的拓展,尤其是在水彩畫教學中,長期以來就是偏重傳統(tǒng)的幾大筆觸和色塊、中國水墨畫的勾畫點染,缺少創(chuàng)新和突破,使觀者覺得水彩畫就是這種效果,也沒什么新意,畫家也是一張紙、一盒顏色、一支筆,這也束縛了水彩畫的進一步發(fā)展和創(chuàng)新。

解放后,美術創(chuàng)作欣欣向榮,水彩畫自然也得到了長足發(fā)展,水彩畫作為新生力量在全國美展逐漸嶄露頭角,形成了比較穩(wěn)定的中西交融的中國水彩畫的傳統(tǒng)模式。它主要還是以寫實的方法再現(xiàn)對象,寫生成為水彩畫訓練與創(chuàng)作的主要表現(xiàn)方法。但是,那個時期為了迎合政治上“高、大、全”的宣傳,有關部門偏重于油畫、版畫、國畫等宣傳效果,在水彩畫的創(chuàng)新和題材選擇上相對保守,缺乏開拓精神,以至于人們始終認為水彩畫是小畫種,是一種即興的小品創(chuàng)作,局限于風景、靜物的描繪。正是受這種觀念的影響,當時的水彩畫家的創(chuàng)作也受到了較大局限,水彩畫創(chuàng)作多是帶有個人風格的風景、靜物小品,水彩畫人物也是力求簡潔的表現(xiàn),在尺幅上也較小,多是四開、半開紙。

其實,水彩畫的特點和優(yōu)點在于水與色的靈活運用與表現(xiàn):水彩畫也可表現(xiàn)出大氣磅礴的水色淋漓的效果,如水彩畫的濕畫法;也可表現(xiàn)出油畫般豐富的層次和色彩,如水彩畫的干畫法等。

二 對水彩畫特性與題材表現(xiàn)力的選擇和突破

上世紀80年代后,各種美術新思潮新思維涌進國內,水彩畫家對水彩畫的傳統(tǒng)認識觀念有了很大的改變:水彩畫有它獨特的審美價值,有它獨特的畫面效果,不僅僅是色彩訓練的基礎,也不是創(chuàng)作草稿,它也有很強的表現(xiàn)力。

水彩畫家在表現(xiàn)力這方面做了很多的探索,水彩畫創(chuàng)作也獲得了較大的突破,水彩畫創(chuàng)作也有了獨立的創(chuàng)作主題,水彩人物創(chuàng)作也得到了加強。有了這種新的認識觀念,水彩畫家放開了手腳,對水彩畫的表現(xiàn)力作了積極的探索和創(chuàng)新。

(一)吸收中國民族傳統(tǒng)繪畫中的水彩風格。在水彩民族化的創(chuàng)作畫家里,如《江南春雨》(陳和鼎作),《井崗山茅坪》(杭鳴時作),畫面主要以濕畫法為主,有中國寫意畫的技巧,又有西方科學的色彩體系,呈現(xiàn)出水色淋漓、色彩豐富的有中國意境的水彩畫,為水彩畫的民族化作出了探索。

(二)吸收其他畫種的技法和表現(xiàn)方法,使水彩畫的表現(xiàn)力形式有了進一步的提升。借鑒油畫技巧干畫法、濕畫法的綜合運用,水彩畫運用水彩的表現(xiàn)力有了提升,使畫家在深入刻畫社會生活背景和人物心靈的能力有了加強,使水彩畫的題材選擇有了很大的突破,如水彩人物創(chuàng)作《姐妹》(關維興作),其豐富柔和的皮膚色彩,顏色濃郁的服飾效果等,都呈現(xiàn)出以前油畫才能表現(xiàn)出的豐富厚重的色彩表現(xiàn)力。《姐妹》對當時人們認識水彩的觀念產生了很大的沖擊:原來水彩也可以表現(xiàn)出色彩豐富造型扎實的人物形象。又如風景畫《二月》、《生命》(陶世虎作)等,畫面呈現(xiàn)出境深悠遠而又細膩靈動的色彩,為風景畫加入了生命的氣息和力量,使人們認識到風景畫再也不是一種即興的小品創(chuàng)作,既可以表現(xiàn)大場景,也可以細膩寫實到讓人心靈震撼,打破了人們認為水彩輕、薄、明、快,不能作深入刻畫的觀念 。就連水彩靜物畫《有海螺的靜物》(陳勇勁作),也激發(fā)了人們對水彩畫表現(xiàn)力的探索欲:原來水彩畫也可以如油畫一樣將物體表現(xiàn)得如此質感細膩。

(三)構圖形式和觀念的突破,讓水彩畫更具現(xiàn)代意識和時代感。近幾年來,水彩創(chuàng)作涌現(xiàn)出形式多樣、變化豐富的作品,包括一些長條幅、橫條幅、組畫形式等等,還有抽象的、觀念性的、變形處理等新的表現(xiàn)形式。

所以,對水彩畫傳統(tǒng)觀念的突破,使水彩畫的表現(xiàn)力得到了提升。當代美術家朱凡認為:“現(xiàn)在的中國水彩畫已經比較成熟,表現(xiàn)力強,內涵豐富,既有非常細致的作品,也有頗具抽象味道、現(xiàn)代感十足的作品,甚至可以和油畫抗衡。”

三 水彩畫創(chuàng)作題材選擇的突破,促使畫家尋找新的表現(xiàn)方法

在很多人的認識里,水彩畫絕大多數(shù)都是風景、靜物等題材,并不完全寫實,風格清淡、抒情,尺幅也比較小。水彩畫主要是在題材上、在表現(xiàn)人物和大場面方面受到制約,很難參與到反映社會人物現(xiàn)實生活的主題當中去。但由于水彩畫傳統(tǒng)觀念的突破,人們的認識開始發(fā)生了變化。著名美術評論家王春立認為:“題材重大與否,與畫種無關。水彩畫能畫人物,為什么不能表現(xiàn)人物的社會活動?關鍵問題是應該創(chuàng)造出更多更好表現(xiàn)這些主題的技法與形式。”中國的水彩畫家也認識到了這點,近年來在以下幾個方面有了突破:

(一)中國水彩畫努力擴展題材,在題材選擇上有所突破。中國水彩畫加大人物題材在中國水彩畫中的比重,敢于選擇重大題材,否則,都是陳陳相因“標準”水彩畫的老面孔,水彩畫也就喪失了它的生命力。如蔣燁的《迷彩青春》,展現(xiàn)了解放軍戰(zhàn)士集中的大場面,幾十個人物疊加在一起,有相當?shù)谋憩F(xiàn)難度,選擇這樣的題材,畫家更注重畫面的整體效果,具有了更強的把握整體畫面的表現(xiàn)力。

(二)水彩畫家突破水彩畫的種種“禁區(qū)”,另辟蹊徑,畫面效果令人耳目一新。水彩畫家在選題上突破水彩畫的種種“禁區(qū)”,如畫家許江的《南山水》,畫面在選題上、形式上、材料上都作了大的突破,選題上選擇了以人們常見但又不好表現(xiàn)的古畫作為題材,形式上用了現(xiàn)代構成的形式,更具形式美,材料上也用了許多水彩畫家不敢嘗試的墨,使畫面效果更具時代感和創(chuàng)新性。

(三)更努力地把水彩畫從題材到表現(xiàn)效果之種種“不可能”設法變?yōu)椤翱赡堋?而且使這種“可能”到令人嘆服的程度。嘗試以水彩畫表現(xiàn)大場面、人物眾多的現(xiàn)實生活和歷史事件的畫面,已有不少成功之作問世,如王紹波的《漁歌》。相反有些作品著眼點只限于"一門"、"一罐"、"一花"等等,確實使人感到缺乏生活氣息和時代精神。

(四)新時期的水彩畫創(chuàng)作,還將伴隨著多種風格流派的演化進行。現(xiàn)代科學發(fā)展,也給水彩畫創(chuàng)作提供了豐富視覺經驗,使人類的思維與視野獲得空前擴展,拓寬了表現(xiàn)題材的領域。現(xiàn)代藝術家已不再局限于傳統(tǒng)觀念及形式、題材,工業(yè)科技、閑暇的太空、日新月異的文化思潮使水彩畫題材表現(xiàn)更加豐富。同時,水彩技法也愈來愈個性化。一批水彩畫家在創(chuàng)作觀念上也有了突破,如靜物創(chuàng)作《現(xiàn)代雕塑與出土文物》(韓鄂生作),對現(xiàn)代工業(yè)文明和歷史的碰撞與融合作了很好的表現(xiàn)和探索;

《秋天的序曲》(汪業(yè)強作),使人們換了一個近距離的角度來看風景畫 (風景畫不再是全景式的,也可是局部的、微觀的)。

四 創(chuàng)作題材的創(chuàng)新促使水彩畫質介的嘗試與創(chuàng)新

近年來,水彩畫家在畫紙尺幅上,由小的八開紙到四開紙更多地選擇用半開紙、全開紙,甚至于更大一些的尺幅。畫紙的大小的變化必然也涉及到作者對畫的處理手法及技巧的改變,由原來的一次性完成的水色技巧到局部的反復處理技巧及銜接處理,豐富了水彩畫的作畫技法,如《圣樂》(柳毅作)。本來,水彩畫的作畫技巧具有較大的開拓潛力,光是水彩畫紙也可由較薄的水彩水粉紙發(fā)展到品種眾多,厚薄、肌理等不同的水彩紙,適合于各種不同的處理手法及技巧。在畫材上,也有了各種輔助工具及材料,如一些噴膠、遮蓋液、厚畫的白粉等的運用,也可以大大豐富水彩畫的表現(xiàn)力。正是由于水彩畫創(chuàng)作題材的創(chuàng)新,近年來涌現(xiàn)了不少在水彩畫創(chuàng)作形式和表現(xiàn)手法方面的作品,如《世紀輝煌系列》(蘇海青、安玉釧作)、《煉鋼人》(黃增炎作)、《行走》(顏蘇平作)等。由于題材的變化,促使水彩畫家對水彩畫繪畫技巧不斷拓展,豐富了水彩畫的視覺效果,增強了水彩畫的表現(xiàn)力。可喜的是,近年來在國內外還出現(xiàn)了許多綜合技法融合在一起的水彩畫創(chuàng)作,有抽象的也有具象的,如美國水彩畫家帕特的丟絲水彩畫創(chuàng)作《憂郁的村鎮(zhèn)》除采用了水彩顏色外,還采用了丙烯和墨,而紙是版畫復制紙。中國畫家楊培江的《一家人》等作品,也采用了水彩、貼宣紙等特殊手法。這樣一些特殊技法的運用,促進了水彩畫的發(fā)展,也帶動了觀者對水彩畫的進一步認識。在表現(xiàn)手段上,也從單一的具象、寫實,發(fā)展到夸張、變形、裝飾、抽象等多元手法。這些都使中國水彩畫進入了前所未有的興旺時期。

由此我們也可看出,水彩畫的表現(xiàn)力與題材的選擇是相互促進的,表現(xiàn)力的提升,使畫家更有興趣去拓展題材,尋找好的、更有深度的題材去表現(xiàn)。水彩畫的表現(xiàn)力因人而異,每一個畫家的表現(xiàn)方法各有自己的特色,呈現(xiàn)出迥異的畫面效果。畫家對題材的深入研究和選擇,也促使畫家去尋找新的表現(xiàn)方法和形式去表現(xiàn),也必然促進畫家對表現(xiàn)力的探索。

[1]邵宇,啟功.《中國現(xiàn)代美術全集·水彩》,人民美術出版社,1997。

[2]王蕓.《第十屆全國美術作品展覽水彩、粉畫作品集》,人民美術出版社,2004。

J215

A

1004-342(2011)02-01-05

2010-12-29

蔣莉(1975-),女,電子科技大學微電子與固體電子學院講師。