淺談鋼琴曲《平湖秋月》的演奏情感

劉暢，武增文

淺談鋼琴曲《平湖秋月》的演奏情感

劉暢，武增文

陳培勛改編的鋼琴曲《平湖秋月》既保留了民族音樂元素，又充分發(fā)揮了鋼琴的多聲部優(yōu)勢，是中國傳統(tǒng)民族音樂作品改編的鋼琴曲中的精品。演奏鋼琴曲《平湖秋月》，要注意深刻理解樂曲蘊(yùn)涵的意境、表現(xiàn)樂曲的韻味、恰當(dāng)控制演奏情感。

《平湖秋月》；鋼琴曲；演奏；情感；韻味

《平湖秋月》又名《醉太平》，源于北方小調(diào)《閨舞》，是廣東音樂名家呂文成的代表作，也是廣東音樂中的名篇。古箏、笛子、琵琶、二胡等中國傳統(tǒng)樂器都曾演奏過它，其中以古箏演奏的最為人們所熟悉。《平湖秋月》的旋律婉轉(zhuǎn)、節(jié)奏多變，既飽含江南音樂華麗明亮的韻致，又采用了嶺南音樂行云流水的走指及圓潤的長弓和彈性的短弓，形象地描繪出作者在杭州西湖所感受的“江天一色無纖塵”的幽美境界。作品依循中國傳統(tǒng)美學(xué)原理，借景抒情，寓情于景，抒發(fā)了作者對西湖美景的眷戀之情，寄托了作者向往美好生活、渴望天下太平的愿望，具有濃郁的南粵音樂特色。《平湖秋月》自問世以來就受到音樂界的廣泛贊譽(yù)，被譽(yù)為中國器樂作品中最出色的旋律之一。

“文革”以后，百廢待興。隨著國家大政方針的撥亂反正，文化藝術(shù)界掀起了“百家爭鳴、百花齊放”的創(chuàng)作熱潮，音樂創(chuàng)作得到蓬勃發(fā)展，并出現(xiàn)了大量的鋼琴演奏作品。這些鋼琴演奏作品主要是根據(jù)民族音樂作品改編而成，融合了傳統(tǒng)的中國器樂的元素，譬如琵琶、二胡、古箏、笙簫等，呈現(xiàn)了不同地域、不同民族的民風(fēng)民情。如王建中先生改編的《百鳥朝鳳》、黎英海先生改編的《陽關(guān)三疊》和陳培勛先生改編的《平湖秋月》，這些作品是中國鋼琴史上最早幾首成功的傳統(tǒng)器樂曲的改編，也是有代表性的中國鋼琴曲。

陳培勛先生于1973年根據(jù)同名粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》，在保留原曲調(diào)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮鋼琴的多聲部優(yōu)勢，運(yùn)用鋼琴特有的節(jié)奏織體，將樂曲雕琢得更加立體、更具感染力，鮮活地再現(xiàn)了南粵音樂的風(fēng)格和氣韻。

鋼琴曲《平湖秋月》受到眾多鋼琴表演藝術(shù)家的青睞，許多著名的鋼琴演奏大師都曾傾情演繹過這部作品，同時它也成為國內(nèi)藝術(shù)院校學(xué)生的必修曲目。要想演奏好這部作品，嫻熟地掌握鋼琴演奏技巧固然是必要的，但僅憑借演奏技巧是不夠的，必須還要注意以下幾個方面：

一是樂曲蘊(yùn)涵的意境。意境可以理解為是感情與意象的結(jié)晶。音樂藝術(shù)中的意境，因人、地、情、景的不同會產(chǎn)生出各種各樣的美。要想演奏好《平湖秋月》，對意境的正確理解和把握非常重要。在音樂表現(xiàn)里追求“情”和“景”相互交融，從而迸發(fā)出真摯的感情，在一層層更深厚的情感中透入最深的“景致”，塑造嶄新的意象，為生命增添豐富的遐想空間，開辟新的美好境界。

二是注意樂曲的韻味。韻味是中國音樂審美中的一項(xiàng)重要標(biāo)準(zhǔn)。在中國藝術(shù)中，“韻”相當(dāng)于西方藝術(shù)中的“美”，是美學(xué)的最高范疇。從總體上講，“韻”包括聲韻和氣韻。聲韻在音樂上表現(xiàn)得十分具體，與演奏情感有著密切的聯(lián)系。在演奏這部作品時，最重要的是要做到情感的氣息貫通全曲，氣貫才能韻足。氣與韻表里相應(yīng)，只可“混一”，而不可“缺一”。氣不貫就不可能達(dá)到足夠的韻味。韻味的把握是演奏好中國鋼琴音樂作品的關(guān)鍵，演奏者一定要細(xì)心領(lǐng)悟。我們在《平湖秋月》的演奏中要注意把握好這些風(fēng)格特點(diǎn)，要隨時注意線性思維的運(yùn)用。

三是恰當(dāng)控制演奏情感。《平湖秋月》重意境，重情。只有氣與韻做到表里相應(yīng)，合而一體，才能使演奏出來的樂曲情感豐富，余韻無窮。它的旋律，時而宛如薄暮，飄蕩起伏；時而如微風(fēng)拂過湖面，湖水輕起漣漪。要表現(xiàn)出氣韻深遠(yuǎn)、內(nèi)涵豐滿的情感，演奏者自身的情緒要適應(yīng)樂曲的韻律，如微波起伏，靈動而不呆板，控制好全曲的演奏情感，帶動聽眾的共鳴。曲調(diào)由柔和慢慢轉(zhuǎn)為興奮，動感的加強(qiáng)越來越明顯，音樂形象則愈加鮮活。演奏者要抒發(fā)出富于歌唱性的情感，并表達(dá)在手指演奏的連貫上，觸鍵敏銳而自信，使旋律線條顯得流暢而且層次分明，情感得到進(jìn)一步升華，音色才會明亮而有神采。

整首樂曲最動情之處也就是作者以飽滿的意興謳歌良宵美景和空靈夢幻的世界，這時音樂進(jìn)入高潮，演奏者的情感應(yīng)該更加歡快地呈現(xiàn)出來。演奏者的情緒表露應(yīng)逐級推進(jìn)，形成一浪高過一浪的情感波瀾。旋律之間則要?dú)庀⒇炌ǎ３殖掷m(xù)興奮的狀態(tài)，體現(xiàn)出內(nèi)在的力量感，將全身的力量都積聚在指尖。從容不迫，準(zhǔn)確而流暢。在高潮過后，演奏者迅速平復(fù)情緒，音樂歸于平靜，用美妙的感嘆句結(jié)束。尾聲的意境空明悠遠(yuǎn)，似簫的顫吟。演奏者應(yīng)當(dāng)深呼吸，進(jìn)入冥想狀態(tài)，心中歌唱夜幕中月色的美好，引領(lǐng)聽眾遁入夢幻般的境界。月光邀波浪跳舞，秋風(fēng)與漣漪相偎。天籟之音中我們的心靈仿佛得到了洗滌凈化，也似湖中秋月般清澈透底。

中國的鋼琴作品自誕生之日起就深深地打上了中國文化的烙印。中國的音樂講究的是氣韻與風(fēng)骨、意境與禪宗，鋼琴作品也特別重視客觀描摹和寫意的狀態(tài)，沒有很強(qiáng)的主觀色彩，就像中國的山水畫、古詩和民歌一樣，點(diǎn)到為止。中國鋼琴作品最傳神之處在于旋律的線性美以及音色變化的豐富多樣，氣息與神韻的表現(xiàn)獨(dú)特神秘，蘊(yùn)含著一種“心隨音運(yùn)、樂隱于形”的美學(xué)色彩。中國鋼琴音樂的處理，要表現(xiàn)出中國古典美學(xué)的空、離、散、虛、含的特色，亦真亦幻，若即若離，體現(xiàn)出中國人對神、氣、冥想的一種感悟，對清雅、高妙之意境的一種追求。

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J624.1

A

1673-1999（2011）03-0139-02

劉暢（1987-），重慶人，西南大學(xué)（重慶400715）音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)殇撉傺葑嗉敖虒W(xué)；武增文（1953-），重慶人，西南大學(xué)音樂學(xué)院音樂學(xué)副教授，碩士研究生導(dǎo)師，重慶市鋼琴協(xié)會主席。

2010-11-13