藝術系大學語文古典詩詞教學方法舉隅
——以藝術專業古典詩詞的教學為例

陳小波

（巢湖學院中文系，安徽 巢湖 238000）

藝術系大學語文古典詩詞教學方法舉隅
——以藝術專業古典詩詞的教學為例

陳小波

（巢湖學院中文系，安徽 巢湖 238000）

各版本大學語文教材中，古典文學尤其是古典詩詞部分所占比例一般都遠遠超出其他題材，藝術系學生既有文化課成績較差的劣勢，又有藝術素養積淀較深的優勢，結合這一特征，在給藝術系學生講授大學語文中的古典詩詞部分時可采取兩種特殊的教學方法。一是音樂鑒賞法，二是詩畫結合法。此外，傳統的咬文嚼字的教學方法也是應當予以強調的。

大學語文;因材施教;古典詩詞;音樂鑒賞;詩畫結合

筆者所在的課題組承擔了安徽省教育質量工程重點項目——“應用型人才培養理念下的‘大學語文’課程體系改革研究”，我們對安徽省內共計13所具有代表性的地方應用型本科院校的大學語文開設及教學情況作了一番調查，其中涉及到教材的使用情況。13所高校共計使用了11種教材（其中有些學校同時使用了幾種教材），使用較多的是徐中玉本《大學語文》、丁帆本《新編大學語文》、王步高本《大學語文》。各版本的教材中古典文學部分所占比例遠遠大于現當代文學及外國文學部分，在我們的隨機訪談中又獲悉學生們對于古代文學部分，尤其是古典詩詞部分普遍感興趣程度較高。

眾所周知，大學語文承擔著鍛煉審美能力、陶冶情操、培育人文精神、傳承民族文化的任務。在筆者看來，這其中古典文學部分似乎更能達到這樣的效果。如以那些充滿詩情畫意的山水田園詩詞而論，很容易地便能喚起學生對美的感知。又以屈原的《漁父》而論不難感受到正直之士潔身守志的高尚情操，而聯系屈原的人生經歷學生們又能感悟到中國歷史上源遠流長的愛國主義傳統。北大教授溫儒敏在談到大學語文教學時也說道：“通過廣泛接觸中華傳統文化的經典，讓學生的情感、態度、價值觀得到熏陶，文化品位得到提高……對母語和民族文化能增加一份感情與覺悟。 ”[1]

要更好地發揮大學語文的這種教學作用，作為教學者來說，就需要不斷地探索新的教學方法，適時改進教學手段，提高教學水平以期獲得更好的教學效果。筆者之所以選擇藝術專業的學生來作大學語文古典詩詞部分教學技巧探討，其原因有兩點。一是，應用型本科院校藝術專業的學生一般來說入學分數較低，文化課成績相對較差，而古典文學又因為年代去今久遠的緣故一般的學生都會有種本能的畏難情緒，對于藝術系的學生來說難度更是可想而知的。所以，這就要求教授課程的老師要有較高的教學技巧，增強教學效果。二是，藝術系的學生一般來說具有較高的藝術感悟潛質，其中不乏一些具有琴棋書畫、舞蹈、音樂才能者，而中國古典詩詞又具有詩歌、音樂、舞蹈三位一體以及詩畫合一等多種藝術相互交融滲透的特質，因此，如能結合藝術系學生的本身特點以及其專業課程的設置，因材施教或許會取得更好的教學效果。

以下結合筆者多年大學語文的教學實踐，從藝術專業一般開設有音樂和美術課的專業課程設置特點的角度，來淺談兩種與其專業才能掛鉤較為緊密的古典詩詞的講授方法。此外，傳統的咬文嚼字的教學方法也應該予以足夠的重視。

1 音樂鑒賞法

詩歌的美學效果的取得，不僅僅是靠文字來傳遞的，這是因為中國的古典詩歌有其一個特殊之處，即詩歌、音樂和舞蹈三位一體的特點。《毛詩序》中有一段經典的表述被朱自清先生譽為是“中國詩學的開山綱領”，“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足知蹈之”[2]。詩歌是用來表達情感的，當文字不足以淋漓盡致表達情感的時候，就需要借助長吁短嘆的聲律（音樂）乃至于形體語言（舞蹈）來配合。音樂和舞蹈的一個共同之處在于講究節奏的變化，從這點出發，我們可以結合那些音樂性特征比較明顯的詩歌來幫助學生理解詩歌當中所蘊含的情感。

如大學語文中選錄的《春江花月夜》，教師可以采取多媒體教學播放音樂的形式導入課文，現將學生帶入到寧靜幽遠的審美氛圍中去，一顆浮躁的心是無法感知此篇的優美的。教師不妨先對課文做必要的疏解，本文是典型的融詩情畫意與哲理于一爐的佳作：從開篇“春江潮水連海平”到“皎皎空中孤月輪”，營造了一幅春江花月夜的美景圖；從“江畔何人初見月”到“江月年年只相似”，這是月下的哲理性的沉思；后半部分寫男女戀情離愁別緒，正所謂 “一種相思，兩處閑愁”，是分別從思婦懷人和游子盼歸兩個情感的發端來寫的。有了這個必要的文意疏解之后，教師不妨再播放一遍《春》曲，此番要提醒學生注意文章中情感的起伏與音樂旋律的遙相呼應，甚至在曲調轉折之處可以按下暫停鍵以示提醒，如《春》曲調開端之際的悠揚闊大易于讓學生想見江水的潮起潮落，而其后的聲響漸悄則暗示著作者神情凝重神思飛揚，此后曲調的再次漸起高昂則預示著抒情主人公思鄉懷人的心情激動難抑，至于曲末的聲調低沉漸不可聞，既有一種余味無窮余音繞梁的效果又暗示著主人公的悵然若失。

這類音樂屬性強的篇章，授課教師不妨采取先自身范讀朗誦，或是選擇一個音色好的學生作范讀，又或是在網上下載朗誦材料來播放的形式，帶著學生先入境——詩境情境，喚起其審美欲望，進而提高審美能力。

這類文章其實在各類大學語文教材中并不鮮見，如陳子昂的《登幽州臺歌》：前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。從音樂的角度來解讀，教師可以提醒學生注意詩中的“之”與“而”，毫無疑問，這兩個字是虛詞，所謂虛詞是指沒有實際意義的詞語，去掉之后是不影響文章意思的表達的，而且單從形式上看，反而詩篇顯得更為整齊，可為什么去掉這兩個字之后，總感覺詩歌味道大不一樣呢？那是因為我們在讀這首詩的時候，下意識地做的是這樣的停頓：前——不見——古人，后——不見——來者。念——天地——之——悠悠，獨——愴然——而——涕下！有“之”和“而”奧妙之處就在于多了一次停頓，多了一次停頓易于讓讀者感受到陳子昂內心的無可奈何的悲哀，而上文少一次停頓對比之下不難讓讀者感受到作者初登幽州臺時內心滿腔的懷才不遇的牢騷噴薄而出的神情。整篇詩歌如見其人如聞其聲的美學效果的獲得與詩歌節奏的變化實有莫大的關系。

又如漢樂府民歌中的 《江南》“江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北！”一個“蓮葉間”的“間”字實際上已經包含了下文的四句意思，但同樣的，有這四句和沒這四句大不一樣。因為本詩屬于《樂府詩集》中的《相和歌辭·相和曲》，從音樂的角度來看，這首曲調是一人領唱而眾人相和，后四句即相和之聲。那不難想見出這是怎樣的場面：接天蓮葉、十里荷花之中，一個采蓮少女在采蓮時若有所思想起了自己的情郎，于是發而為歌，沒想到歌聲觸動了其他同伴的心聲，于是，剎那間，萬頃碧波之上處處蕩漾著輕松活潑的情歌！簡單的重復造成明快的節奏感，也易于想見女子沉湎于愛河之中的喜悅心情。

2 詩畫結合法

蘇軾對王維的詩歌有個經典的評價 “味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”（《書摩詰藍田煙雨圖》）[3]，后人遂用 “詩畫合一”來形容王維山水詩的藝術特色。其實，中國古典詩歌尤其是山水田園詩都講究畫面美。因為中國古典詩歌最重視抒情性（所謂“詩言志”是也），這種抒情性的美學效果的獲得要建立在一個前提之下，即形象性。如上文列舉的《江南》篇，如去掉后四句而只有一句孤零零的“魚戲蓮葉間”，那實在是難以獲得栩栩如生的視覺效果，便會影響文章的抒情效果。可見，建構起躍然紙面的生動的畫面美是獲得抒情效果的必要前提。這是中國古典詩歌之所以講究繪畫美的深層原因。

筆者在給藝術系學生講解王維的 《終南山》和《山中》兩首詩時，便結合了他們已習得的一些國畫技巧和水粉畫技巧。茲從繪畫角度對這兩首詩稍作闡釋。

《終南山》：太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。

此詩最值得注意的是作者觀察角度的一變再變。首聯是遙望，能看到山脈連綿直達海邊則非得是遠觀不可甚至要加上想象；頷聯是身處山中而環顧四周方能有白云“合”的感覺；頸聯則變為俯瞰，立足“中峰”而能見到“眾壑”非俯視何能見到。這種不固定在某一特殊角度而力求把握景物整體特征的寫法，正是中國山水畫構圖的典型特征，美術學中稱為透點視圖構圖法。

《山中》：荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。

此詩寫的是初冬季節秦嶺山中的景色，畫面色彩斑斕，在無邊的蒼松翠柏間，偶爾有一兩片火紅的楓葉，它不僅不與人以生機蕭瑟之感，反而能引起人對美好的逝去事物的懷念珍惜之情，因為其主色調是綠色，綠色如此之濃，直與人以蒼翠欲滴之感，這正是生機盎然的表現。像這樣的詩篇與其說是詩歌，不如說是畫，一幅生動至極的水粉畫。藝術專業的學生是不難將此詩用繪畫的形式直觀地表現出來的。

實際上，大學語文中選錄的另外一些詩歌也能用繪畫的形式去表達和闡釋，這一方面鍛煉了藝術系學生的專業繪畫技能，另一方面也有助于學生對詩歌做更深層次的理解。比如，有的《大學語文》版本上選錄了陶淵明的《歸園田居》（其三）：種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。教師可以結合陶淵明的生平經歷，在進行必要的文字疏解之后，不妨要求學生用繪畫的形式表現出陶淵明的那種“不為五斗米折腰”的風骨。這當然是一種較高層次的要求，它要求的不是簡單地用畫來翻譯詩歌的畫面美，而是著重用畫去闡釋詩歌的意境美。唐詩宋詞中的許多名篇都曾被后人以繪畫的形式詮釋過，這充分表明詩畫是相通的。我們不妨也可以鼓勵學生多做此方面的嘗試，這對于其繪畫技巧的提高以及藝術積淀的加深都是不無裨益的。

以上所述的音樂鑒賞法和詩畫結合法主要是側重于從教學方法的角度來論證的，為了達到更佳的教學效果，必要時要配合一些教學手段的改進，比如采取多媒體教學，引用一些音頻和視頻資料，使得詩歌解析更富于形象化和直觀化。

3 咬文嚼字法

咬文嚼字是種非常傳統的語文教學方法，而古典詩詞的語言又有其字數及平仄韻律等方面的特殊要求。一般來說，古典詩詞的語言言簡義豐，因此有必要細讀文本，弄懂每個字詞的讀音字義，這是深刻理解文意的前提。

蘇軾的《江城子·密州出獵》為許多中學教材和《大學語文》教材所采用，學生們大抵都非常熟悉。上闋“為報傾城隨太守”中的“為報”的“為”該念第幾聲，“為報”又是何意呢？通常學生都認為念第四聲，意為“為了報答”，這個解釋也是很多教科書上的正統觀點，把這句理解成“為了報答全城的老百姓隨我（太守）去打獵”而“親射虎”從文意上說是能講得通的，但卻并不能淋漓盡致地體現蘇軾的狂放。實際上，此處的“為”應該念第二聲，“為報”是“替我傳告”之意，蘇軾對于自己的射獵技藝頗為自信因此主動派人去傳告百姓來看自己獵虎，而不是老百姓們主動跟隨他去打獵，他出于感激回報才去射虎的。細味全詩，東坡之狂體現在三個方面，一是射獵而需告知全城百姓，二是獵必射虎，三是自比孫郎。唐宋時期，“為報”連用大多是“替我傳告”之意，如杜甫 《泛江送魏十八倉曹還京，因寄岑中允參、范郎中季明》“若逢岑與范，為報各衰年”；王維《送別》“為報故人憔悴盡，如今不似洛陽時”；張先《天仙子·別渝州》“為報江頭春且住，主人今日是行人”。

又如王昌齡 《從軍行·其四》“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”這首詩似乎很好理解，學生們一般都不難品味出其中所蘊含的殺敵報國的萬丈豪情，但其實仔細咀嚼末句的那個“不”字，實際上它除了有“不愿（還鄉）”之意，還隱含有“不得”之意，只要戰爭不結束，士卒們是終究回不得家鄉的。這樣一來詩味大變，即它既是豪放至極的言語，同時也是一種無可奈何的悲哀。古詩詞中類似的值得再三咀嚼的字詞頗多，恕不贅述。

值得強調的是，咬文嚼字這種教學方法如果使用不當的話，反倒會降低學生學習古典詩詞的興趣，這很大程度上在于其論證過程中引經據典的考證往往既瑣細又枯燥。作為講授者，教師要注意學術的嚴謹性和講解時的生動活潑，必要時可以采用一些輔助教學的手段，如筆者便將論證部分通過QQ上的日志和博客以文字的形式組織發表，讓感興趣的學生在課余去閱讀討論。

總之，在大學語文的教學過程中，要針對教材內容的性質，結合學生自身的特點，不斷探索新的教學方法、改進教學手段，激發學生的學習興趣以取得更好的教學效果，真正發揮大學語文的作用。

[1]溫儒敏.喚起大學生對中國語文的興趣[N].中國教育報，2007-08-22.

[2]霍松林主編.古代文論名篇詳注[M].上海：上海古籍出版社，1986.

[3]蘇軾.蘇軾全集[M].上海：上海古籍出版社，2000.

責任編輯：陳 侃

G642

：A

：1672－2868（2011）02－0125－04

2010-12-05

安徽省教育質量工程重點項目（項目編號：2008jyxm127）

陳小波（1977-），男，安徽巢湖人。巢湖學院中文系講師，文學碩士，主要從事古代文學的教學與研究。