設計文脈中傳統元素與現代元素的共生關系

朱小龍 朱勝甲

（1池州職業技術學院建筑與藝術系，安徽 池州 247000）

（2安慶師范學院美術學院，安徽 安慶 246133）

設計文脈中傳統元素與現代元素的共生關系

朱小龍1朱勝甲2

（1池州職業技術學院建筑與藝術系，安徽 池州 247000）

（2安慶師范學院美術學院，安徽 安慶 246133）

在共生觀念中，傳統與現代是一脈相承的，傳統與現代的實質就是繼承與創新，繼承是手段，創新是目的。設計師只有在共生觀的指引下，對傳統文化內涵進行深入的研究，多借鑒他人經驗，利用先進的技術手段，從多方面進行藝術創造，才能不斷設計出符合人的時尚追求，適應人們審美文化需求的設計作品。

設計；文脈；共生；繼承；創新

文脈，即英文單詞Context，指的是“上下文、語境”等意思。在語言學中被稱作“語境”，就是指使用語言的此情此景與前言后語。在廣義上，被引申為一事物在時間或空間上與他事物之間的關系。在設計中所稱的“文脈”，更多的應該理解為文化上的脈絡和文化的傳承關系。

1 文化的概述

從二十世紀初以來，很多哲學家、社會學家、人類學家、歷史學家和語言學家都一直在努力，試圖從各自學科的角度來確定文化的概念。然而，令人失望的是到目前為止仍沒有一個令人滿意的答案。簡單來說，文化其實就是一種社會現象，是人們在長期的生產、生活中創造形成的物質財富和精神財富的總和。當然，這其中還包括一些約定俗成的、習慣性東西的總和，包括歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等等。

文化，一般來說具有不以人的意志為轉移的穩定性，如：道德、倫理等就在一定的時間內相對穩定；同時，文化又是一種歷史現象，是社會歷史的積淀物；并且，文化還具有民族性，每一個民族都有與其相適應的文化，每一種文化都會隨著社會物質生產的發展而發展；最后，文化還具有傳播性和延續性，各種文化之間是互相傳播、影響，交流、融合、相互吸收的。有著各自發展的延續脈絡。各民族都有自己的文化，每種文化都有自己的優點和缺點，都有各自的文化精髓。只有通過加強不同文化之間的交流，取長補短，吸收精華，祛除糟粕，互相吸收對方文化珍品，從而才能提高和完善自己文化的精髓內涵。

2 設計是一種文化活動

設計始終影響著我們日常生活的方方面面，大到國家的政治、經濟改革與發展，小到日常生活中的衣食住行等。這里所提到的設計，既包括藝術的感性活動；也包括科學的理性活動。“設計也是一種文化”，設計是以文化為基礎的，是要從文化中汲取營養的。無論是古代還是現代、東方還是西方，設計始終是要具有一定的文化內涵的，設計與文化是互相聯系、互相影響和互相促進的。我們人類就是生活在一個經過設計并被不斷被設計著的文化環境和氛圍中，設計已經成為人類生存和發展的一種方式。我們的設計師們所設計的作品，不再僅僅是一件產品、一個標志、一套包裝、一張招貼或一幢建筑物，而是在設計一種新的生活方式、一種新的文化。是文化的體現、擴展和延續，其本身就在創造著文化。

“設計文化是現代工商業社會發展的產物，這是一個國家和民族興盛發達的標志。設計運動的出現是19紀末20世紀初的一種藝術和科學的現象，是人類文化發展的必然結果，亦符合人們生活水平對經濟社會高速發展的具體要求，也可以說，設計文化是彌補和消化現代化工商業社會的某些不盡人性的規范的一種有效手段。設計文化在當代中國的發展是一個西學東漸的過程，標志著從沿海到內陸的文化滲入和影響。從時間上看，可分為80年代前和80年代后。”[1]它表達的是空間和時間的價值觀念。因而，在不同文化之間的動作往往帶來問題，要在另一種文化中成功當然需要極大的敏感性。純粹的商品意識與價值觀念不是設計師追求的終極目標，引導和提升社會大眾的文化品味是設計師的責任和義務。[2]

3 共生觀下的傳承與創新

“共生”在《現代漢語詞典》中是指：兩種不同的生物生活在一起，相依生存，對彼此都有利，這種生活方式叫做共生。“共生”最初是關于生物的名詞。但共生一詞的適用面，在今天卻早已經超出它本身的層面，更多的包含了社會、倫理、經濟和文化方面的含義。

人類設計文化的發展過程，就是一個在實踐中不斷認識自我的過程。這種認識是一種持續的思考與實踐，人類不能在缺失對傳統認識的狀態下進行這種思考。沒有了對傳統的繼承，現代人便失去了感受當代設計文化的觸覺。從這個意義上講，傳統與現代實質上是繼承與創新的關系。[3]

3.1 傳承

張道一老先生在解釋“傳統”時指出：“‘傳’即傳布和流傳，‘統’即一脈相承的系統。總的說是指一個國家或民族由歷史沿傳來的思想、道德、人倫、風格、藝術、制度等，概括起來主要是表現在文化方面。”我國是一個有著幾千年燦爛文明歷史的古國，積淀著豐厚的民族文化和精神，傳統的文化藝術更顯示出無限的審美內涵。傳統繪畫藝術作品和民間美術作品，無不蘊涵著豐富的民族文化情結。這一切都成為現代設計取之不盡的文化資源，是現代設計靈感的源泉和基礎。

傳統文化對現代科技與藝術的發展，產生非常深遠的影響。共生美學觀認為傳統是一脈相承的系統，包括民族的思想、道德、文化、風俗等。傳統往往是一個民族在特定的地理條件、自然氣候和人文環境下生活習慣、道德觀念等的總和。傳統是一種抽象的意識，它必須通過物化來得以體現，這種物化特征最為明顯之處當屬建筑與產品。例如中國的傳統建筑，就是典型地包含了自然、材料、技術、哲學、藝術等綜合信息的沉淀與積聚。[3]

當代中國的設計在其發展過程中，應該從文脈上注重對傳統的繼承性，因為這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的歷史連續性。對傳統的繼承一方面是對本民族藝術遺產的繼承和接受；另一方面還表現為對其他民族和國家優秀文化遺產的繼承和借鑒；并且，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面還要有突出的延續性表現。在此基礎上才能進行創新變化。我們在繼承傳統的時候，也要看到傳統本身并不是一成不變的，而是動態的、發展的。不同的時代、不同的人有著不同的需求與價值觀，即使在同一時代中，不同年齡段的人，他們的需求與價值觀也是不盡相同的。因此，我們的設計作品，要能夠反映特定時期物質功能與精神需求等要素的融合，是發展中的生產價值、使用價值和文化附加值的統一，設計必須迎合不同發展階段的需求與價值觀。當人的實用價值和文化價值都處在發展狀態之中，設計更沒有理由不改變、不創新。而這種改變和創新的依據，正是基于對過去傳統的回顧和對于未來發展的展望。

3.2 創新

傳統并不是固定不變的，傳統是發展的。格羅庇烏斯曾說過：“真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進。”日本設計理論家佐口七郎認為:“繼承發展一切優秀的傳統，不是融于古物之中，而在于繼承保全作為傳統精神的創作者的理念，即創造。”藝術發展的過程就是一個不斷推陳出新的過程，在這其間，繼承與創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新；沒有創新，繼承只能是一句空話。繼承是手段，創新是目的。創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優秀文化遺產。在繼承的基礎上創新，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。閉門造車談不上創新，只有走向社會、走進市場，在比較中創新，要走別人沒走過的路。要多思，多思多想，出新意，出靈感，出新的表現手法。

我們設計師不能只滿足于從傳統中套用文化符號，不能把文化傳統當作是提高產品身價的裝飾，而應該立足于更高的層面上，來理解前人的設計與創造，這就需要我們對本民族的文化作深層的解讀（包括哲學、文學、藝術、民俗等等），將其內涵化為修養，然后在作品中自然流露出來。在設計中對本土化肯定的同時，還要不囿于傳統的樊籬，多借鑒國內外一些精妙設計的內涵，多留心國際審美時尚，多利用先進的技術手段，從形式上升華。從文脈上發展創新，做到匯中外，融古今。

4 共生觀念中傳統元素在現代設計中的體現

4.1 傳統思維方式在設計中的運用

中國的傳統文化，強調“天人合一”，“渾然天成”，“物我不分”和“因勢就成”。其思想發源于先秦的道家，儒家以及禪宗理念，是原始樸質的混沌思維方法論的基本核心。現代科學理論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。傳統的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關系，古代太極圖中的陰陽回轉，青銅器紋飾的抽象多義，國畫中大寫意虛實相生，無不透出這種思維方式的精髓。我們知道傳統思維方式轉化到設計上，往往會促成一個具有現代審美追求的新創意產生。[2]

創意是指點子、構思、立意，是設計的生命所在，是藝術性、創造性傳達信息的工具。我們的設計師在進行設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。在設計中，好的思維意念的生成，是能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，可以跨越時間和空間，讓人類彼此之間更加了解，增進溝通，達到更高層次的彼此交流。[2]

4.2 傳統用色在設計中的運用

不論在傳統藝術或是現代設計作品中，色彩都是一個非常重要的元素。設計師除了要知道色彩的基本原理和運用技巧外，還要知道不同年齡段的人，不同性別的人對色彩喜好的差異。由于受到我國傳統文化中的戲劇、臉譜、民間木版年畫等的色彩以及本民族審美觀的影響，在現代設計中，我們的用色大多使用暖色系列中的紅色、橙色、黃色等純色。而純色系列從遠古時代起就是我國本民族的傳統用色，是任何時代的物品上所最常用的顏色。人們喜愛紅色，紅色熱情奔放，象征喜慶、幸福、吉祥。比如我國的五星紅旗，結婚時用的紅色喜字等，紅色已經成為中國的另一個代名詞，被熱情地稱做“中國紅”。在現代包裝中紅布、紅綢、紅紙、黃色繩帶也隨處可見。因為現代與傳統是一脈相同的，穩定而持久。2008年北京奧運會的標志，就是采用的紅色，象征中國人民喜迎奧運的熱切心情。受到了當今世界各國人民的接受。純色的使用也是和現代追求清潔環保，追求自然健康有著內在聯系的。

4.3 文字在設計中的運用

文字是我們祖先為了記錄語言、事物和交流情感而發明的視覺文化符號。文字的形態，受書寫工具和材料的影響而不盡相同，同一文字，字形各異。不論傳統藝術或現代設計作品都離不開文字，當今的文字被大量應用于視覺傳達領域，所傳遞的信息需要迅速、清晰、直觀。文字的醒目、生動是抓住消費者視線的重要手段，因此字體設計在現代設計中就占有很重要的地位。同時，在現代設計中的大量運用，也使得傳統的字體本身在設計上得以重生，延續了設計的文脈。使字體本身形式更加現代化，更有時尚魅力。更有親和力，因而利于人們對設計作品的認可接受。

當今一些設計作品，在文字的設計上更加注重“形”和“意”的結合，在現代漢字藝術設計中，通過運用形與意的互相借用進行轉化的方法，就出現了許多優秀的設計作品。這已成為一種流行的現代設計方式。比如，將“商”字中的“口”轉換為現代商業產品上使用的條形碼；漢字“家”的設計，“家”字右下主體部分外形與中國東南沿海輪廓相吻合，而“家”字最后一捺其位置與形狀與臺灣地形輪廓相替換；把漢字“喜”與香港的英文單詞“HONGKONG”結合設計的作品。通過借用較具象的圖形，形成以形表意的精神內涵。今年上海世博會的會徽，就是以傳統元素的漢字“世”為基礎設計的，其中暗含三人合臂相擁的圖形，象征著“你、我、他”和全人類，傳達著世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的現代理念，洋溢著崇尚和諧、發展的現代追求。

4.4 傳統圖形在設計中的應用

圖像是人類認識自然和描繪自然的一種方式。人類是通過圖像來識別自己周邊的事物，同時也通過圖象來傳達自己對美的向往。視覺傳達離不開圖形，圖形是最基本的工具。由于圖形具有形、色的外觀視覺形態及本身所包含的具體實際意義，對人的感知與邏輯思維產生刺激，從而更具有感染力和視覺沖擊力，使人們留下持久的記憶。圖像的喚起能力也優于語言，具有喚起各種情感的力量，從而使視覺傳播更加有效。[2]

在我國，圖形大致可以分為民間和傳統兩大部分。民間圖形包括年畫、剪紙、壁畫、皮影、民族服飾、臉譜等等；傳統圖形包括原始巖畫、彩陶、青銅、金銀錯、畫像石、敦煌壁畫、秦俑、瓦當和書法等等。我國的傳統圖形是歷代勞動人民的偉大創造和智慧結晶，其創意獨特，技藝精湛，形式豐富多樣。今天有很多的設計作品，就運用了具有鮮明地方傳統風格的中國民間藝術圖形。是從設計文脈上繼承了傳統元素。一些成功運用了民間藝術元素的設計作品，使中國老百姓體會到一種親切，使外國人感到一種新奇。如2008年北京奧運會標志，就是既有國際化的現代感，又有民族內涵的經典圖形。體現著傳統元素與現代元素的共生。一個舞著的人形，跳躍著進入了全世界人們的眼簾。印章的形式、文字圖形化、書法漢字，這些傳統文化元素與現代圖地反轉形式的融合運用是成功的，得到了國際社會的普遍認可。

5 總結

著名汽車設計大師喬治·亞羅曾說過：“設計的內涵就是文化”。設計文脈中傳統元素在現代設計中的運用，不應該僅僅體現在設計作品的外表上，而應該體現在整個設計、生產、制造、消費以及使用體驗的過程。這個過程需要的就是經驗的積累，和對傳統文化的深刻理解以及對主題透徹的理解和新穎獨特的思維角度。[4]

正如靳埭強先生所說的，“中國設計師偏好用中國的形式符號，這本身沒有問題，也是很自然的事情……但我希望這不應是一種表面上的搬用與模仿，而是要有真正的思考。這些元素應該在你的思考之下有所變化，變成你自己的語言。”在傳統元素與現代元素的共生關系的指導下，我們從設計文脈的角度，對傳統元素的借鑒和運用，不能是生搬硬套、直接運用，而是要把握住本民族現時代的審美意識和審美心理，站在時代的高峰上，展望時代的流行趨勢。運用現代設計原理和形式對傳統和現代進行重新分解組合。要從設計文脈的角度對傳統和現代進行再認識、再理解，從而提高現代設計者的設計思維和創意能力、表現能力。

一位優秀的設計師是離不開對傳統元素的繼承和借鑒，對現代的把握和展望的。如果我們的設計失去了傳統文化元素，那么我們的設計作品就會失去內涵和根基。如果我們的設計缺失了現代文化元素，那么我們的設計作品就會顯得蒼白無力。傳統元素與現代元素，缺一不可。

[1]趙農.設計與當代中國社會——中國現代設計歷史進程的思考[J].裝飾.1999，（4）：66-68.

[2]葉佑天，漆晚霞.在傳統中探尋當代海報的本土設計[J].藝術與設計，2007，（88）：36-38.

[3]吳國強.論共生美學觀下的傳承與創新[J].裝飾，2006，（3）：112-113.

[4]史建海的BLOG.中國傳統元素對現代設計藝術的啟示，http://blog.sina.com.cn/jianhai8336.2009.

DESIGN CONTEXT OF THE TRADITIONAL ELEMENTS AND MODERN ELEMENTS OF THE SYMBIOTIC RELATIONSHIP

ZHU Xiao-long1ZHU Sheng-jia2
(1 Department of Architecture and Art，Chizhou Vocational and Technical College， Chizhou Anhui 247000）（2 Academy of Fine Arts&Desiqn，Anqing Teachers College， Anqing Anhui 246133）

In the symbiosis concept,traditional and modern is the same strain,the traditional and the modern essence of inheritance and innovation,inheritance is a means and innovation is the goal.Only in the symbiotic view designers under the guidance of the traditional culture in-depth research,learn from the experiences of others over the use of advanced technology,multi-dimensional artistic creation in order to continuously meet the people of the fashion design to pursue,to adapt to people's aesthetic cultural needs of the design work.

design； context； symbiosis； inheritance； innovation

J01

：A

：1672－2868（2011）01－0074－04

責任編輯：宏 彬

2010-07-18

朱小龍（1977－），男，安徽六安人。池州職業技術學院建筑與藝術系,講師,藝術碩士,研究方向：平面設計、設計軟件教學與實踐。