外國文學教學中的音樂介入

劉 穎

（廣東商學院，廣東 廣州 510320）

外國文學教學中的音樂介入

劉 穎

（廣東商學院，廣東 廣州 510320）

本文以獨白文學與主調音樂、復調文學與復調音樂、后現代文學與無調性音樂為例，說明了在外國文學的教學過程中，音樂的介入將有助于加深學生對文學作品的理解，增強學生的美學體驗。

外國文學；教學；音樂

外國文學課程作為外語專業學生的核心課程，在中國各個外語院校／系部已經有了幾十年的歷史。不過，長期以來這門課程的教學過程卻過于千篇一律。大多數情形下教師就文學而談文學，缺少與其他藝術門類的融通和交匯。我們知道，文學與其他藝術門類有著非常密切的關系，比如，在中國傳統里面，詩歌與音樂的關系是非常密切的。我國最古老的詩歌總集《詩經》所收的305篇長詩、短詩都是合樂歌唱的，樂府詩也是詩樂互補配合的典型。劉勰在《文心雕龍》中論及樂府詩時說：“詩為樂心，聲為樂體。”就是說詩是音樂的心靈，聲調旋律是音樂的形體。至于中國的戲曲則更是文樂結合的典型代表了。同樣的，在外國文學教學的過程中引入其他藝術門類，比如說音樂，將有助于學生對外國文學作品各種類型的特點有更好的理解，同時也豐富了外國文學課堂教學的形式，更能抓住學生的注意力。我們接下來以獨白文學與主調音樂、復調文學與復調音樂、后現代文學與無調性音樂為例來說明如何讓音樂介入外國文學的教學過程中。

一、獨白文學與主調音樂

“獨白型”小說的一個突出特征，就是眾多性格和命運構成一個統一的客觀世界，在作者統一的意志支配下層層展開。在這類小說中，全部事件都是作為客體對象加以表現的，主人公也都是客體性的人物形象，都是作者意識的客體。雖然這些主人公也在說話，也有自己的聲音，但他們的聲音都是經由作者意志的“過濾”之后得以放送的，只具有有限地普遍性地刻畫性格和展開情節，而不能塑造出多種不同的聲音，因而并不形成自己的獨立“聲部”，聽起來就象是一個聲部的合唱。主人公的意志實際上統一于作者的意識，喪失自己獨立存在的可能性。在目前國內外語院系所使用的外國文學教材里，選編了許多獨白型小說的章節，其中通常都會有我們所熟知的馬克?吐溫、海明威、查爾斯?狄更斯、簡?奧斯汀等。這些作家的作品都具有一個鮮明的主題，中心明確，整個敘事都是圍繞著這個中心展開。比如，簡?奧斯汀是英國著名女性小說家，她的作品主要關注鄉紳家庭女性的婚姻和生活，以女性特有的細致入微的觀察力和活潑風趣的文字真實地描繪了她周圍世界的小天地。她的第一部小說《理智與情感》圍繞著兩位女主人公的擇偶活動展開，著力揭示出當時英國社會潮流中，以婚配作為女子尋求經濟保障、提高經濟地位的惡習，重門第而不顧女子感情和做人權利的丑陋時尚。小說中的女主角均追求與男子思想感情的平等交流與溝通，要求社會地位上的平等權利，堅持獨立觀察、分析和選擇男子的自由。在當時的英國，這幾乎無異于反抗的吶喊。如同書名里所體現的那樣，故事集中表現了“理智”與“情感”的矛盾沖突。

可以看到，這一類小說的敘事線索非常清楚，自始至終為同一主題服務。在講解此類作品時，我們就可以引入主調音樂，讓學生在課堂或者課后進行欣賞，以形成不同藝術門類之間的通感，提高審美情趣。具體說來，諸如柴科夫斯基、布魯克納、貝多芬的音樂與“獨白型”小說就非常地匹配。以貝多芬為例，其音樂作品都有非常鮮明的主題，有的甚至直接冠予能反映主題的標題。在貝多芬的九大交響曲中，《命運》、《英雄》、《田園》等都有如一部“獨白型”小說一樣，有一條清晰的故事線索，其中有開始、有發展、有高潮、有結局。其中，樸素清新而又詞韻豐美的《田園》最容易讓人感到親近，處身于這樣的音樂，聽者每個毛孔都會舒展開來。這是大自然的氣息，秀美的旋律浹著清風紛飛，處處是咂之不盡的甘甜。貝多芬親筆為它們寫下標題：“第一樂章，初睹田園景色時的喜悅心情；第二樂章，溪畔景色；第三樂章，村人歡聚；第四樂章，電閃雷鳴，暴風雨；第五樂章，牧歌，暴風雨后的欣喜與謝天之歌。”他在自己的筆記中原打算還要對音樂場景作更多的解釋，可是后來又認為“任何對鄉村生活有所了解的人都會自己去體會作者的意圖，無須寫上一大堆標題”。在這部交響曲首次演出時，節目單上的標題為“田園生活的回憶，F大調”，并特別在第一小提琴聲部的樂譜上注明“著重于感情的表現，較少繪畫似的描寫”。所以，面對這部音樂史上最出名的標題音樂，我們在音樂里作出與每個樂章的標題相似的聯想是合情合理的。聽《田園》，只需要你的胸懷向大自然開放，音樂里流淌的田野氣息就會把你的身心都托起來，與之一起蕩漾。

除了各自擁有的鮮明主題外，簡?奧斯汀用文字所描寫的鄉紳生活與貝多芬用音符所表現出來的田園風光在生態思想上也遙相呼應，高度統一。它們將人當作大自然的一個部分，而不是將自然物僅僅當作工具、途徑、手段、符號、對應物等等，來抒發、表現、比喻、對應、暗示、象征人的內心世界和人格特征。我們在講解奧斯汀的作品時，可以讓學生在課后欣賞貝多芬的《田園》，這樣，學生對何謂“獨白型文學”和“生態主義文學”就會有更好的理解。

二、復調文學與復調音樂

前蘇聯的文學理論大師巴赫金在《陀思妥耶夫斯基詩學問題》這部著作中系統地闡述了復調文學這個概念。與獨白小說中作家作為一個全知全能的敘述者不同，復調理論認為一個作家，作為一個敘述人，也就是一個講故事的人，他不是一個全知全能的上帝，不可能把一切事情看得那么清，把一切線索都理得那么清，把一個個故事都講述的那么完整，因為他自己的靈魂深處也有可能是割裂的，自相矛盾的。所以，在復調小說中，沒有全知全能的上帝，作家與主人公之間是平等的，主人公之間也是平等的。正是因為這種平等關系，同一個人物或事件需要多種平等的聲音從不同的角度來加以敘述或展開對話（巴赫金 1988：76）。所以，在同一文本中的對話性和多調性展開而形成的豐富織體便是復調小說的最大特點。復調小說這些特點是相對于獨白型小說而言的。雖然獨白小說也可以是多線索的，但這些線索之間并不是對等的關系，其中總會有一條主線。整部作品只有一個認識主體——作者，認識客體都被囊括在作者的視野和意識里，由作家來對其進行比較、對照和評說。不同的形象與意識之間沒有任何對話關系。而在復調文學作品中，各種聲音處于平等地位就不同的觀點直接交鋒。這些聲音熱衷于自我分析，并隨時準備與另外的聲音進行辯論或交流，在激烈的內心沖突與眾多意識的相互對峙中，折射出人物對自身和周邊環境的述說，張揚人物自己對其他人物的見解和對這個世界的認識（馬新國 2002：485）。復調作品的一個典型代表就是《坎特伯雷故事》，它包容了復雜的矛盾和沖突，可以說是當時英國各社會階層、各種政治力量、各種利益集團、各種新舊思想、各種性格的人物之間的對話。喬叟筆下的香客——敘述者們是個性化的人物，既代表各自的階級或階層的利益，又擁有充分獨立的主體意識，他們在朝圣旅途上各抒己見，用故事表達他們不同甚至相互對立的思想意識。作者并沒有試圖把他們的觀點統一起來，而是兼收并蓄，讓故事之間展開了對話，造成了《坎特伯雷故事》的多元與復調（肖明翰 2006：74）。

文學中復調這一概念和音樂的復調是一脈相承的。在講解這一類文學作品時，教師可以引入J.S.巴赫的復調音樂。復調是與主調音樂相對應的一個概念。主調音樂織體是由一條旋律線（主旋律）加和聲襯托性聲部構成的。復調音樂是由若干（兩條或兩條以上）各自具有獨立性（或相對獨立）的旋律線，有機的結合在一起（同時結合或相繼結合）出現，協調地流動，展開所構成的多聲部音樂。復調音樂是在歐洲發展起來的。公元9至15世紀是它的孕育期和發展初期，教堂的宗教活動促進了這種多聲部音樂的發展。在16至18世紀的巴洛克時期，德國作曲家巴赫將復調音樂發展到了極致，其代表作為“賦格的藝術（Die Kunst der Fuge）”。德語中“Fuge（音譯為賦格）”一詞就是復調的意思。當我們聆聽巴赫的作品時，我們可以發現這種巴洛克時期的復調音樂根本就無所謂開始（雖然它有第一個音符），也無所謂結束（雖然它有最后一個音符），它的音符永遠流淌在一個橫斷面上。而古典主義時期的音樂（如貝多芬的《命運》、《田園》等）則有明顯的開篇和結局，整部作品由一個完整而鮮明的主題構成。復調音樂中多個聲部同時進行，相互追逐、纏繞，但沒有任何一個聲部是突出的。復調音樂作品雖然在形式上會存在一個最后的音符，但其最后一個音符并沒有給你這是某個主題終場的感覺。似乎只要時間允許，這種多聲部的相互追逐和纏繞可以永無休止地進行下去。這與巴赫金復調小說理論的精髓是非常類似的。巴赫金所謂的復調小說就是指多種聲音／意識處在相互平等地位基礎上的共時的、沒有結論的對話。

三、后現代文學與無調性音樂

后現代主義文學是第二次世界大戰之後西方社會中出現的范圍廣泛的文學思潮，于20世紀70～80年代達到高潮。后現代主義文學不僅僅反“舊的”傳統，對于現代主義文學試圖建立的“新的”傳統也徹底否定。在后現代主義者眼中，文學和藝術應該是建立在對現有秩序的解構基礎之上的。后現代文學不依托任何死去的或活著的理論。在體裁上，對傳統的小說、詩歌和戲劇等形式乃至“敘述”本身進行解構。因此，后現代主義文學是一種“破壞性”的文學，即某種意義上的“反文學”。后現代主義者認為一切傳統意義上的崇高的事物和信念都是從話語中派生出來的短暫的產物，不值得“真誠”、“嚴肅”的對待。客觀世界和人自身都被異化了，歷史失去了方向和意義，社會體系不可改變。后現代主義作家不愿意對重大的社會、政治、道德、美學等問題進行嚴肅認真的思考，他們不僅無視對這些問題的關切，甚至無視這些問題本身。他們不再試圖給世界以意義。后現代主義文學崇尚所謂“零度寫作”，反對現代主義關于深度的“神話”，拒斥孤獨感、焦灼感之類的深沉意識，將其平面化。在后現代文學中，寫作消失了內容，而轉向“寫作”自身。作家僅僅把話語、語言結構當作自己為所欲為的領地，寫作成為一種純粹的表演、操作。例如，后現代主義作家往往蓄意讓作品中各種成分互相分解、顛覆，讓作品無終極意義可尋。在文體上，慣用矛盾、交替、不連貫性和任意性、極度、短路、反體裁、話語膨脹等手段，使得讀者對作品的解讀困難重重。保羅?薩特的長篇小說《惡心》、阿爾貝?加繆的《局外人》、西蒙娜?德?波伏瓦《女客人》、約瑟夫?海勒的《第二十二條軍規》等作品很好地體現了后現代文學的特點。

與后現代文學相對應的是無調性音樂。勛伯格開創的無調性音樂決定性地推翻了貝多芬和西方音樂中作為“總體”的調性，他把無調性的不諧合音置于音樂最具表現力的位置。無調性音樂的出現使音樂完全擺脫了常規，摧毀了線性發展的理性邏輯，同時又包含了某些粗野的東西。在勛伯格對文化的敵意攻擊中，這種粗野使得藝術的表面不斷發生震動。不協和和弦相對于協和和弦來說富于差異性和反叛性，完全不受文明秩序原則的約束。如果說調性原則和調性音樂表達的是強有力的主體性精神，那么無調性音樂則是主體精神的崩潰、中心的消解。勛伯格的音樂避免調性音樂的那種令人快慰但不真實的裝飾性，不是讓材料屈從于主體的意志，而是讓材料的異質性充分暴露出來，將世界赤裸裸展示出來，而人的熱情和主體精神則喪失殆盡。但這種形式上的破碎并非是對生活破碎的否定，無調性音樂中的孤獨恐懼正是以破碎的形式泄露了這種社會的秘密，它“從毀滅中傳來的”是“絕望的信息”。

四、結語

將不同類型的音樂嵌入外國文學課堂，讓在美學體驗上相類似的藝術門類交映生輝，可以說是外國文學教學中的一種創新。在實際運用中，這樣的嘗試不僅僅讓學生對文學作品的理解更加深刻，同時也令他們了解到了不同時期整個藝術思潮的發展與變化。從藝術哲學的角度說，任何藝術樣式，在表情達意這種功用上，都是相同的。音樂與文學當然也不例外。因此，我們可以毫不猶豫地說，在表現人類最為復雜微妙而且豐富深刻的思想情感方面，文學和音樂的功用是完全一樣的，只不過是各自所使用的材料、手段、方法、樣式等不一樣罷了。二者的有機結合極大地豐富了外國文學的教學形式，讓學生從視覺與聽覺兩個渠道體驗到文藝之美。

[1] 巴赫金.陀思妥耶夫斯基詩學問題[M]. 白春仁，顧亞鈴譯. 三聯書店，1988.

[2] 馬新國.西方文論史［M］.高等教育出版社，2002.

[3] 肖明翰. 試論《坎特伯雷故事》的多元與復調[J]. 外國文學研究，2006，4.

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1008-7427（2011）01-0143-02

2010-11-03

作者系廣東商學院外國語學院講師。