民族文化在服裝設計教學中的應用

湖南涉外經濟學院 江 成

我國歷史悠久，民族文化和藝術源遠流長，而服裝就是文化直接在現實中的集中體現。2010年上海世博會不僅是一次世界性的科技成果交流會，也是展現我們中華文化和樹立國際形象的歷史契機，體現了人文情懷、和諧發展的主題思想。各展館工作人員的服裝是繼人文奧運后又一次民族文化的集中體現。因此，我們可以看到在國際活動交流中，服裝作為傳承文化的一個載體，集中體現了民族特色。

一、民族文化在服裝設計中的重要性

中華民族的服飾文化是一個歷史悠久、積淀豐厚、絢爛多彩的寶庫。隨著“中國風”的盛行，把握和堅持服裝設計的民族性，將中國傳統的民族藝術與現代藝術有機地結合起來并運用到服裝設計中顯得尤為重要。如何將幾千年來我們中華民族服飾的精髓與當今世界時裝潮流密切結合起來，設計與制作出中外人民都喜愛的時興而高雅的時裝，使之既保持著我們鮮明的民族個性，又脫俗于世界諸新潮流派，是服裝設計人員義不容辭的歷史使命。

因此，我們在服裝設計教學中應多了解民族文化、民族精神和民族氣質的內在體現，使設計出來的作品不是文化表面的簡單堆砌與疊加，而是具有深層次文化內涵。現在國外有很多設計師反而將中國元素演繹得淋漓盡致，比如法國舉辦的中國服飾展覽，日本出版過我國少數民族服飾專集，歐美時裝中不乏吸取我國傳統民族元素的設計，東、西方服裝產業相繼掀起“旗袍熱”、“唐裝熱”……。我們必須發揮自己的優勢，盡快設計生產出既有濃郁的中國傳統風貌，又有強烈的時代精神的高質量時裝，才能在世界時裝之林中以鮮明的民族風格重新崛起，并立于不敗之地。某種意義上，民族文化是人類歷史的積淀，它不僅維系著人類的生存空間，又折射出人類的智慧靈光，是我們取之不盡、用之不竭的創作源泉。所以我們在教學中，只有扎根于民族文化中，并不斷從中汲取營養，設計出的服裝才有旺盛的生命力。

二、民族元素在服裝設計中創新應用

1、款式與材料

我們正處在科技時代，信息技術的快速發展使服裝設計正在脫離傳統意義上的設計模式。新款式、新材料的開發利用，為中國傳統文化與服裝時尚的契合提供了更廣闊的空間。這就要求在校學生更深入地分析消費者的審美趣味、審美理想，設計出滿足消費者需求的新民族特色產品。所以，在款式結構設計中，不再是立領、盤扣的照搬，而是一種借鑒性的引用。要么引用中國民族元素，拋棄它的使用規則；要么用這種規則，回避它的元素，這樣既擺脫了傳統模式，又實現再創造。比如在今年的第16屆廣州亞運會上，著名歌唱家宋祖英身著一襲白色絲質長裙驚艷亮相，就是以中國古典文化中的敦煌飛天元素設計的，將演唱者的雍容華貴之氣極致展現。這樣的設計既有鮮明的中國特色，但又不是傳統民族服飾的“復制與粘貼”，結合了國際先進的設計理念，將中國文化元素在服裝設計中展現得淋漓盡致。

在我們的教學中，雖然學生的經濟受到限制，市場上新開發的材料價格昂貴，但我們的設計不能停滯，我們的想法不能磨滅。所以在款式面料的選擇上，老師可以拓展思維教學，讓學生尋找一些物美價廉的新材料，比如紙張、海綿、鋼絲球、泡沫麻布袋等，通過剪切、拼接、折疊、堆積、燃燒、手繪等方法，創作出一系列的好作品。

2、圖案與色彩

民族元素的圖案與色彩不僅賦予寓意和想象，更體現了時代文化特征。我國的服飾圖案、色彩歷史悠久，在幾千年的發展進程中，成為中國古代藝術中最具魅力的藝術之一。在中國商代的服裝中，圖案主要是裝飾服裝的領口、前襟、下擺、袖口、褲腳等邊緣的二方連續圖案，圖案的內容主要有回龜紋、菱形紋、云雷紋等抽象化的樣式。到了戰國，服裝上出現了生動奔放的蟠螭圖案，而云氣紋更是成為經典的圖案樣式。以長沙馬王堆為代表的服飾圖案，向世人展現了漢代的高水準織繡技藝的同時，也展現了其藝術魅力。隨著織造技藝和刺繡等手工藝的發展，唐、宋、元、明、清時期的服飾圖案更呈現出多元而繁榮的景象，不但有明清宮廷以圖案的不同來區分等級的官部制度，更有諧音和寓意的“吉祥圖案”充斥在各階層的服飾中，圖案內容、色彩布局與風格豐富多樣。

現代服飾圖案和色彩，經歷過人類漫長服飾文化的雨露滋潤，其內容與形式已經是繽紛多彩，包羅萬象。在色彩和圖案設計中，我們可以從傳統紋樣中挖掘其豐富資源，從民間藝術中發掘其優良基因，經過重新組合、嫁接、提煉，運用到帶有民族元素的現代服飾中，使這些具有較強生命力的傳統服飾紋樣獲得新的生命。最近幾年的青花瓷藝術，就有很多元素運用在服裝畢業設計作品中，這種提煉設計給了學生很多靈感。民族服飾圖案、色彩以其亮麗面目，在時尚的流行服飾中成為不容忽視的重要設計元素，它既張揚了服飾的設計個性，又豐富了服飾的視覺內涵，承載經典，標榜創意，于服飾審美領域獨辟出一番新異景象。

3、工藝與裝飾

當前，民族服飾的制作工藝要繼承、發展與創新面臨著以下幾點挑戰。第一，民族服裝制作工藝復雜，學院派的教學很難接觸到民間真正傳統的手工制作。第二，產學研脫節，民族服飾科研創新意識淡薄，創新型科研人才缺乏，難以形成批量效應。第三，國外服裝企業的競爭，給民族服飾的振興帶來很大挑戰。

因此，在我們的教學中，除了盡可能地接觸到傳統的刺繡、挑花、蠟染、編織、鑲襯等多種工藝處理方法外，我們在近幾年還開設了服裝面料再造課程，其造型手段與技法有繡縫、編結、褶皺、印染、拼貼、切割、破壞、做舊等手段，目的就是使這些傳統的工藝處理運用在服裝上，使創作出來的作品有著全新的感受與視覺沖擊力，為現代服裝設計提供一個富有生命力的設計語言。

三、服裝教學中民族文化的學習方法

1、“洋為中用”，開創民族服裝現代化的新時代

國際上很多服裝大師的作品都是“中為洋用”，而且還取得了一定的影響。現在，我們應該努力學習西方的先進文化，“洋為中用”，開創民族服裝現代化的新時代。旗袍就堪稱是中西文化合璧的典范。旗袍源自寬袍大袖的滿族女裝，在西風東漸的辛亥革命以后，受西方強調的人體S形曲線美，但又襯托出典雅含蓄的東方神韻，直至今日仍倍受歡迎，甚至在今年又一次席卷潮流市場。成功的經驗告訴我們，民族服裝與外來服裝融合共存是服裝發展的大趨勢，沒有時代感的民族服飾是不可能走向世界的。

2、多了解姊妹藝術中民族元素，取其精華、去其糟粕

在很多姊妹藝術中，有很多民族元素可以被我們借鑒與利用。比如中國戲劇、書法雕刻、剪紙結藝等等，這些具有濃厚民族特色的藝術給我們來了無盡的遐想空間，在教學中我們應該多去了解與學習，為我們的設計增添色彩。同時，民族文化和民族服裝造型本身也混合著高雅和低俗、嚴肅和詼諧、活潑和呆板的沖突，設計師在繼承和發展傳統文化時，不應抱殘守缺，而要創造現實。可以肯定的講，今天服裝設計所追尋的原則是：既不能生搬硬套的復古，更不能盲目效仿西方，而應以傳統文化為根基，繼承民族服裝中合乎于現代生活需要的相關因素，將民族風格與時代精神有機地融為一體，用新的內容突破原有的形式，以新的情感注入新的造型，豐富和弘揚民族文化的內涵。

四、結 語

民族文化對現代服裝設計有很多啟發點，民族服飾的發展也有很廣闊的發展前景，中國民族元素更是我們新一代服裝設計師尋找靈感的寶庫，在教學中我們應啟迪學生多去了解民族文化，在今后的服裝設計中才能有新的突破與創新。