“巴洛克音樂”對雙簧管藝術的影響

魏衛東，魯冠恒

（中央音樂學院，北京 100031）

“巴洛克音樂”對雙簧管藝術的影響

魏衛東，魯冠恒

（中央音樂學院，北京 100031）

介紹了巴洛克雙簧管的形成和發展，以及“巴洛克音樂”對雙簧管藝術所產生的影響。

巴洛克音樂；巴洛克雙簧管

1 引言

關于“巴洛克”一詞的來源一般有兩種不同的說法，一種是說它來源于葡萄牙文的barroco，意思是形狀不規則的珍珠；另一種說法則是說它來自16世紀意大利畫家巴洛克（Barocci）之名。“巴洛克”時期是指1600年～1750年間的150年，它作為一種獨特的藝術風格，在藝術精神和手法上都與文藝復興時期有著明顯的區別。

巴洛克音樂也起源于意大利，它的旋律富有表現力，追求宏大的規模和雄偉、莊重、輝煌的效果；它的節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。此外，巴洛克音樂還創造了清唱劇、神劇、受難曲等作品類型。

隨著巴洛克時期歌劇和宗教音樂的大型化、戲劇化，器樂所占的地位也越來越重要。例如歌劇、神劇等開頭都會有純器樂的序曲，其間的伴奏也脫離重復聲部旋律線的模式，成為不可省略的獨立部分。歌劇的誕生和器樂曲的發展標志著巴洛克時期新風格的確立和開始，從此數字低音被普遍使用，復調音樂風格逐漸向主調音樂風格轉移；教會調式逐漸被大小調式所代替。雙簧管這種古老而又嶄新的樂器在這個時代得到快速的發展，首先把雙簧管引入交響樂隊的法國歌劇創始人呂利曾這樣評價這樣樂器“它由于聲音漂亮和生動會使當代偉大人們感到莫大的快樂……”。

巴洛克時期的音樂，其風格雖然比其他時期要短暫得多，但它卻給歐洲音樂做出了巨大的貢獻，它架起了通向未來的橋梁，是現在音樂生活的巨大財富。而雙簧管作為現代音色最美的管樂器之一，也是從巴洛克時期開始走進歐洲的音樂世界，以這個時代所命名的巴洛克雙簧管也因其獨特的音樂魅力經久不衰。

2 巴洛克雙簧管的形成

肖姆管（shawms，見圖1）是一種木質雙簧樂器，它盛行于13世紀中期～17世紀中期，直到18世紀才慢慢衰落。1597年，在佛羅倫薩上演的第一部由佩里、卡契尼創作的歌劇《達芙妮》中，就出現了肖姆管的身影。

后來，隨著時間的發展又出現了新式的法國雙簧管。新式的法國雙簧管由3個部分組成，它打破了肖姆管管身為一個整體的結構，其孔口要比肖姆管的孔口窄，放小指的孔口則擴大了一倍，音調的孔口直徑減小。新式的法國雙簧管通過一流的車削技術改變了其外型、結構，此外，還為了新式的簧片丟棄了碗狀嘴子，這樣演奏者就可以用雙唇含住哨子進行吹奏了。這種演奏方法有助于發揮樂器更鮮明的特性。

新的法式雙簧管一推出，就獲得了極大的成功，并被推廣到其他國家。當時著名的雙簧管演奏家杰姆斯·帕伊斯貝（Jmes Pasiibl）把新的法式雙簧管介紹到了英國。在此后的17世紀～18世紀，新的法式雙簧管逐漸發展成兩鍵和三鍵的“巴洛克”式樣的樂器。從此，巴洛克雙簧管正式形成。

3 巴洛克時期的雙簧管音樂

1675年，法國作曲家呂利在為莫雷爾的芭蕾舞《能治病的愛情》配樂時，首先把雙簧管引入樂隊，并使之很快成為木管樂器中的主要力量。1695年，倫敦出版了約翰·巴尼斯特的《快樂的伙伴》，這是最早教授人們如何吹奏雙簧管的書籍。在這本書中，作者曾這樣形容雙簧管這件樂器“這是與小提琴搭配的最好的管樂器”。由此可見，當時人們對它的喜愛與重視程度。

在巴洛克時期，器樂的演奏題材有了空前的發展，奏鳴曲、大協奏曲、教堂協奏曲都是這個時期音樂舞臺上的明星。逐漸清晰的主調風格與更加有層次感的曲式結構，促進了各種器樂題材的發展與進步，而雙簧管也成為這其中受益最大的樂器之一。

泰勒曼和維瓦爾第都是早期創作雙簧管作品的作曲家。泰勒曼在創作了大量雙簧管與數字低音的奏鳴曲作品的同時，還積極探索使用雙簧管探索新的樂器手段及色彩。他和巴赫都是通過在器樂合奏中使用3支雙簧管來增加音樂織體豐滿效果的。在他創作的大協奏曲中，其獨奏組的編制也非常多樣化，他試圖用各種手段來詮釋雙簧管之美。例如：2雙簧管+大管；3長笛+柔音雙簧管+維奧拉達甘巴等，創造了迷人新穎的配器色彩。維瓦爾第的12首雙簧管協奏曲與在奏鳴曲中使用雙簧管與撥弦古鋼琴的組合，都能體現出他對雙簧管的喜愛。在技巧使用方面，他創作的《a調雙簧管協奏曲》使用了快速的音與音的連接。這大概是因為當時的雙簧管沒有像現在一樣的金屬鍵，所以，運指比較方便。他創作雙簧管作品主題素材鮮明、生動、富有表情，節奏很有特色、很突出，整個音樂熱情、沖動，有許多形形色色的華彩音型、模進和技巧性經過句。

巴洛克時期雙簧管作品創作頂峰的作曲家是亨德爾。他的著名管弦樂作品《水上音樂》和《皇家煙火音樂》中雙簧管運用相當突出而優美。他寫有12首雙簧管奏鳴曲和6首協奏曲。他的音樂風格雖然有超人般的巨大感覺，但里面卻洋溢著人情味的親切感。這些作品在當時會常常使演奏者，甚至水平相當高的雙簧管演奏家都會感覺到棘手。由此可以看出，巴洛克時期的每位作曲家都對雙簧管這種樂器相當重視。

4 雙簧管的發展

隨著時代的發展，現在雙簧管的樂器性能已經有了實質性的飛躍。雙簧管指鍵體系的發展已趨于完善，主要可以分為法式雙簧管和維也納朱利格型雙簧管兩大類。

維也納朱利格型雙簧管在奧地利占有主要市場，在每年的維也納愛樂樂團新年音樂會時，大家都可以欣賞到其悅耳、甜美、親切、溫柔的聲音，但較少被其他國家的演奏家使用。

法式雙簧管按其泛音鍵的布局主要可以分為兩種類型：一種是半自動型雙簧管，即在吹奏a2、#a2，、b2、c2音時，在左手食指下方增加了第二泛音鍵，雖然半自動型雙簧管在1860年巴雷特研制出全自動型雙簧管后，便面臨被淘汰的局面，但是現在半自動雙簧管樂器仍然在世界上流行；另外一種類型就是全自動型雙簧管，全自動型雙簧管可以用一個左手大拇指控制兩個泛音鍵，能滿足更加快速的音樂演奏的需求。

圖2 雙簧管的發展變化

現在，演奏者可以熟練地使用現代雙簧管演奏巴洛克時期的作品，雖然，在音色方面不如當時的樂器自然、恬靜，但是卻能讓大家感受到其厚重的音色、出色的音準和精準的發音。

5 結語

巴洛克時期是音樂史上相當重要的時間節點，諸多的藝術門類紛紛涌現。間雜其中的巴洛克雙簧管藝術只是其中的滄海一粟，可她留給我們的藝術價值卻是無窮的。

無數作曲家為雙簧管特有的音色所折服，當我們陶醉于海頓、莫扎特、舒曼等作曲大師為雙簧管創作的優美作品同時，更應感激那些在巴洛克時期對于雙簧管努力探索的音樂大師。雙簧管300余年發展的歷史告訴人們，應當從其演變，窺視人類音樂的發展，乃至未來的走向。

[1] 于志剛.西方音樂簡史[M].高等教育出版社，2006

[2] 尤·烏索夫（俄）.外國管樂演奏藝術史[M].中央音樂學院內部教材

[3] 嚴巖.雙簧管指鍵結構發展研究[J].

[4] 謝萍 王月明.巴洛克音樂藝術風格探析[J].

[5] 楊虹 .巴洛克音樂風格特點及巴赫對其的繼承與發展[J].

（編輯 孟凡穎）

The Effect of Baroque Music on the Oboe Art

WEI Wei-dong, LU Guan-heng
(Central Conservatory of Music,Beijing 100031,China)

The paper introduced the the formation and development of baroque oboe, and the effect of baroque music on the oboe art.

baroque music; baroque oboe

10.3969/j.issn.1674-8239.2011.1.012

魏衛東，中央音樂學院管弦系雙簧管副教授、碩士生導師，中國國家交響樂團雙簧管副首席，2010年意大利莫扎特木管國際大賽評委。2005年，在人民音樂出版社出版專著《雙簧管入門與提高》。