美國“Answer the Call演唱會”的視覺設計

文/ [美]瑪利亞·桑德伯格 編譯/羅 顥

美國“Answer the Call演唱會”的視覺設計

文/ [美]瑪利亞·桑德伯格 編譯/羅 顥

2009年9月，美國頂尖說唱歌手Jay-Z（肖恩·卡特Shawn Carter）在美國麥迪遜花園廣場舉辦了“Answer the Call演唱會”，演出采用獨特的視覺設計，配合Jay-Z精彩的演唱，為來賓演繹了一場全新的視聽盛宴。

視頻設計

演出設計由United Visual Artists（UVA）負責。設計之初，UVA便計劃改變傳統演唱會的視頻和照明模式。他們一開始就想創造一個光雕一樣的舞臺——一個抽象的、數字化的“城市”。盡管屏幕也支持I-Mag，但它并不是用作純粹的視頻重放，有著獨特的使用目的。它將多功能視頻界面和光雕的特點集于一身。

顯示屏由265個PixLED F-15模塊組成，安裝在15個定制的雙面框架中，所有這些均由XL Video公司提供。設計團隊選擇這些LED是由于它們重量輕、亮度高，在不碰觸棚頂的情況下可以將它的尺寸最大化。模塊的邊緣形成直角面對觀眾，就像方形的柱子，夾雜在其他布景中，酷似紐約城的輪廓。

視頻人員德魯·芬德利（Drew Findley）使用這個設備已經6年了，他稱其是“最多功能的視頻重放和控制系統”。他設計了演出的控制系統，并與視頻總監德克·桑德斯（Dirk Sanders）一起負責演出中所有視頻畫面的控制。芬德利說：“總的設計目標是：設法找到不同的方法以突出強調顯示屏上垂直的高樓。雖然這些高樓是以城市的景觀為藍本進行設計的，但要找到不同的方法讓它在不同歌曲時有所變化。例如，在《99 Problems》時，這些高樓變成一堆揚聲器擊打著節拍，而在《Big Pimpin》中它們又變成了一個完全的舞臺均衡器。就像Jay所說的，他想‘看見音樂’。”

UVA 使用Autodesk Maya軟件為舞臺進行初始設計。這樣可以對舞臺形象有一個快速的把握，然后便在定制的室內軟件d3上搭建整個布景。如此，就能一邊觀察屏幕的顯示效果，一邊對顯示內容進行實時編輯，可以在與客戶溝通時事半功倍。如果沒有這個軟件，設計團隊很難解釋這些LED將營造出一個什么樣的畫面。

正式演出的時候，芬德利對現場內容、操作的視頻場景以及攝像機錄制的內容進行混合。這部分制作使用了1臺MA Lighting grandMA控臺驅動4臺PRG Mbox Extreme媒體服務器，它們輸出1080p HD-SDI全高清視頻，并傳輸到一個Control Freak Encore系統中。“這些來自Encore系統、9臺攝像機、剪輯后的視頻以及所有Mbox服務器的數據為我提供了18個圖層。整個系統都是在前臺控制的。所有的LED高樓都包含在一個高清像素圖中，這為我們的顯示內容創作提供了更多的便利。”芬德利說。

演出的每一首歌都采取不同的方式處理。有些歌曲的顯示內容按照時間碼運行，有些則增加了一些攝像的內容，有些完全由線索點驅動，有些則混合了時間碼和現場內容重放。視頻部分采用了一臺聯網的grandMA控臺進行備份，系統運行Art-Net和MA-Net協議，通過一根PRG Series 400光纖連接到后臺，所有的Mbox服務器、MA Lighting網絡信號處理器和Control Freak機柜都安放在這里。整個系統可以使用Apple遠程桌面從前臺進行管理。

通過Mbox媒體服務器的新功能，團隊可以將修改內容鎖定在顯示屏某個部位的一個圖層上。芬德利說：“擁有Mbox和Control Freak這兩件利器，準備工作變得很輕松。我只需要很少的時間就可以準確地對各個來源的圖層進行篩查。當我詢問PRG可以創建多少個視頻片段時，他們告訴我最多可以創建255個，而我使用了將近100個。它讓我可以快速找到顯示屏的目標區域進行重放，并對內容進行控制。操作就像滾動撥號一樣簡單。”

視頻團隊面對的挑戰是要為如此多的歌曲創作充足的素材，以保證演出的新鮮感。Jay-Z的歌單比大多數歌手都要多，常常每晚演唱的歌曲都不同，有時候還會根據觀眾的情緒轉換歌單。除此之外，首演時還有許多表演嘉賓。此次演唱會對工作人員是一個巨大的挑戰，但是對觀眾則是一次激動人心的體驗。

燈光設計

照明團隊研究了新的技術，決定使產品多樣化，使用少量的設備達到變化多樣、最有沖擊力的效果。燈光設計師帕特里克·迪爾森（Patrick Dierson）希望營造一種富有層次的效果，但同時還要顧及屏幕豎起來后產生的負空間（negative spaces）。設計團隊希望整個布景能實現層次感，并且通過燈光設備將這種效果向上擴展。

沿著城市的輪廓分布的是Atomic Lighting公司提供的燈具。迪爾森說：“按照常規，我們并不希望在舞臺上出現負空間。我不喜歡在同一時間將所有東西都呈現出來，但是就我個人來說，我喜歡決定負空間將在什么時間出現。”設備包括一組組分開吊掛的10英尺吊艙，每個吊艙包含2臺Coemar Infinity XL染色燈（桁架上的主要染色燈具）、2臺Martin Professional MAC III Prof i le電腦燈和3臺帶色輪的Martin Atomic 3000頻閃燈。

迪爾森指出，有一種趨勢是將低亮度的燈具和高亮度的顯示屏結合使用，較少使用大型的燈具。“市場上大多數燈具的亮度都無法與這種顯示屏相比，我曾為不能達到一些漂亮的圖案效果而沮喪。”他說，使用MAC III 電腦燈可以降低舞臺的亮度，這得到了團隊高層的積極回應。

迪爾森還設計了常規燈具陣列，他將其稱為“Jay陣列”，這些燈具垂直吊掛在“城市”的視頻圖像后方，由Tait Towers公司負責布置。每個五邊形的托架上都安裝著5臺Elation Design Wash LED Pro燈。“按照Tait一貫的風格，他們在里面增加了一些很好的功能，可以持續伸展吊架，就像我們在演播室看到的傳統機架那樣。”迪爾森說，“這讓我們可以自如地調節設備的高度以更好地適應布景設計。燈具的線纜和整個設計融為一體，它們被裝上推車的時候就像一個提前安裝好的完整陣列一樣。”

舞臺后方的另外一個桁架（在Jay陣列的前方和吊艙的后方）安裝著 12 臺Coemar Infinity XL染色燈、12 臺Vari-Lite VL3000 圖案燈和2臺用于I-Mag 功能的Sony攝像機。為了達到更多的層次效果，Coemar Infinity ACL燈被放在舞臺甲板上。“在Jay的演出中，我們通常在舞臺上使用3 000 W的氙氣燈，但是過去的舞臺空間要大很多。”迪爾森介紹，“我們需要一些外形小巧但效果強勁的設備，這個功率不足以前設備十分之一的燈具可以產生強大的能量。更重要的是它們不會燒壞樂隊的設備或灼傷樂隊成員。”

責任最重的是Main Light MF3 LED燈，被用作觀眾席照明。這部分照明是Jay-Z演出中的一個龐大的部分，因為他演出里有非常多的互動。他也很喜歡看到周圍的觀眾。MF3的位圖效果功能可以通過grandMA控臺直接形成像素圖。在適當的時候可以避免盲區，通過這些LED單元完成的是一些非常基礎的意象。

迪爾森提前使用ESP Vision軟件進行了預先編程，留出3天的時間完成現場安裝。所有的照明重放是在沒有SMPTE時間碼的情況下現場完成的，并且不依靠視頻，使用另一臺grandMA控制臺進行。迪爾森說：“這背離了我這些天正常的工作方式，所有的控臺都已經聯網并且同時完成了相同的演出文件，但是在這次演出中這無疑是正確的選擇。如果我們在一個聯網的環境下工作，每天制作工作的變化，設置列表的變化以及繁忙的場景重放，都將不可避免地讓團隊相互之間的工作出現沖突。”

迪爾森還有一個MIDI電子鼓，帶有8個獨立的鼓墊，可以在grandMA 控臺上觸發不同的重放效果。“這讓我們可以使用鼓槌來重放一些打擊樂，而不是簡單地按按鈕。我希望這次巡演能夠實現我們最初的設想：通過MIDI鼓讓VIP嘉賓在一些曲目上進行合作，從而讓他們加入到我們的演出中來。”

在評價最終效果時，迪爾森說：“盡管在2臺控制臺上有許多復雜的場景，但是整個作品仍然保證了高度的凝聚力。也許有人會說在網絡技術成為日常創作的一部分之前的幾十年里，我們一直都采用這種方法完成演出，但是毫無疑問，此次演出技術上的要求比以前要復雜得多，也讓人印象深刻得多。”

（本文根據《Live Design》2009年12月刊《Welcome Back,Carter》一文編譯。）

（編輯 張 翔）