文化精品非天降

文之

提供歷史的鏡子，傳達時代的呼喚，回應人民的心聲，無愧于歷史、無愧于時代、無愧于人民的文化作品，謂之精品。精品非天降之物，而用靈魂與心血鑄就。

上周末，陳先生領著兒子去買書。逛了大半天，給孩子買的仍是他兒時讀的《安徒生童話》，自己則什么也沒有買到。按陳先生的話說，就是“書太多了，不知道買什么好”。

陳先生的話看似簡單，實則蘊涵了多重含義：一是圖書品種豐富，令人眼花繚亂；二是圖書數量雖多，但真正打動人心、讓人掏錢購買的精品卻少；三是在陳先生的潛意識里，只有像《安徒生童話》這樣的書才稱得上是好書，才值得購買。

為什么在文化大發展大繁榮的今天，會出現如此尷尬的景象？怎樣才能打開閘門，讓文化精品不斷涌現？

增強精品的當代意識

要回答上述問題，首先要明確文化精品的標準是什么。

像陳先生一樣的人都認為，《安徒生童話》是精品，《紅樓夢》、《西游記》、《三國演義》、《水滸傳》是精品，魯迅的《野草》是精品，因為它們洞察了時代和社會的本質，展示了人的終極思考和終極關懷。

的確，這些經典名著，不僅主旨深遠，而且藝術技巧高超。但是，我們不能因此厚古薄今、厚此薄彼，只認定它們就是精品，以它們為準繩來衡量當代的作家和作品。因為人們對于精品的理解和判斷并不是一成不變的，而是隨著時代、社會的變遷而變化的。

那么，這是不是說精品就沒有一定的標準呢？非也。新近閉幕的中共十七屆六中全會提出，我們要“創作生產更多無愧于歷史、無愧于時代、無愧于人民的優秀作品”。換言之，好的作品必須經得住歷史、時代和人民的檢驗。這是其一。

其二，國家“十二五”規劃綱要指出，創新文化內容和形式，要“立足當代中國實踐，傳承優秀民族文化，借鑒世界文明成果，反映人民主體地位和現實生活，創作生產更多思想深刻、藝術精湛、群眾喜聞樂見的文化精品”。這里，事實上給文化精品制定了標準：內容要“反映人民的主體地位和現實生活”，要“思想深刻”；形式要“藝術精湛、群眾喜聞樂見”。

以此標準衡量，我們可以看到，當前的文化作品并不一無是處，也有既叫好又叫座的作品。比如歌曲《陽光路上》，電影《離開雷鋒的日子》、《背起爸爸爸上學》、《第一書記》等。學雷鋒做好事是一個老話題，但電影《離開雷鋒的日子》卻另辟蹊徑，通過對雷鋒的戰友喬安山一直不忘學習雷鋒的事跡，把雷鋒的精神進行了再次光大。電影不是簡單重復描寫好人好事，而是敏銳地抓住了時代變遷，今天的“雷鋒”不同于歷史上的雷鋒，在今天做好人好事，不但要有奮不顧身的精神，要有吃苦的精神，而且要有被人誤解仍把學雷鋒進行到底的勇氣。這種直面時代變化、詠唱高尚道德的作品不僅榮獲了“五個一工程獎”，而且重重地撞擊了觀眾心靈，引發人們對于“雷鋒永遠活在人心中”主題的深刻思考。

當然，毋庸諱言，即使以這種標準來衡量，目前的文化精品也并不多。比如2010年，全年首次發表、出版的長篇小說多達2000余部，故事影片526部，前三季度完成并獲準發行的國產電視劇294部10243集。但是，其中真正叫得響、留得住的，符合“思想深刻、藝術精湛 、群眾喜聞樂見”標準的作品卻屈指可數，遠達不到十七屆六中全會提出的使優秀作品成為文化繁榮發展的“重要標志”的要求。

急功近利不可取

縱觀當前文化作品的創作和生產，有兩種傾向嚴重影響、阻礙了文化精品的出現：一是急功，二是近利。

急功者，就是不考慮文化作品創作、生產的固有規律，用近視的、功利的眼光看待文化作品的創作、生產。典型情況是偷換概念，以獲獎與否的功利心理“指導”文化精品的創作、生產。比如許多地方實施文化精品工程，明確的目標就是“在文學、戲劇、廣播、電視、曲藝、音樂、舞蹈、書法、美術、攝影等方面，均有作品獲省級乃至全國級大獎”。作品獲獎，固然是一件可喜可賀的事情，但是如果完全以功利的獲獎心態去引導文化精品的創作、生產，那么它顯然是在破壞文化精品的生產規律，縮小作者創作的眼光。

近利者，是指文化作品的創作、生產過于看重經濟效益，而不太顧及社會效益。在近利傾向的指導下，作者無利不創作，有利便創作；出版社等文化作品生產者出不出版這類作品、扶持不扶持這類作品，取舍的標準只有一個——市場，有市場收益的就做，沒市場收益的就免談。

現實中，嚴肅的學術研究成果常常被出版社拒之門外，理由很簡單：沒市場。結果，研究者要么把書稿束之高閣，要么自己掏錢出版，印數壓到最低，通常不超過500冊，目的主要是評職稱。

急功者也罷，近利者也罷，都不是文化精品創作、生產應有的心態和傾向。中央近年來頒發的文件一再強調，文化作品的創作、生產必須堅持把社會效益放在首位，實現社會效益和經濟效益的統一。

2010年8月首播、隨后多次重播的10集電視紀錄片《公司的力量》，獲得了業界和學界的好評。其創作的歷程可為急功者、近利者提供教益。制作《公司的力量》耗時兩年。執行總編導黃驥解釋說，這是為了“把片子做到精致”，“可以說，片子的每個細節都經過了反復打磨，前后不知改了多少遍，有的分集導演兩年只做了一集?！闭沁@種精益求精的創作，保證了作品的高質量。

與此同時，中央電視臺為了打造好這部全世界第一部有關公司歷史的紀錄片，大膽地廢棄了收視率考核，從而徹底免除了創作者的后顧之憂。中央電視臺財經頻道總監、《公司的力量》監制郭振璽說：“臺里不特別考核片子的收視率，也不催問制作進度，只是放手讓他們去做。”

少一些浮躁

很多人都聽說過“板凳要坐十年冷，文章不寫半句空”這句話，意思是告誡學者，尤其是那些剛入門的青年學者做學問要守得住寂寞，要甘于寂寞，在冷板凳上潛心研究。只有這樣，學問才能做得嚴謹，文章才能寫得扎實。

這句話同樣適用于文化精品創作。

不客氣地說，當前一些作者明顯心浮氣躁，沒有把心思、心情和精力放在文化精品的創作上。出名前，他們為了追求出鏡率、見報率而迎合市場、迎合受眾，撰寫的文章、著作多是應景之作，缺少獨立的思考和深遠的主旨；出名后，因為要出席各種各樣的活動，要參加五花八門的會議而無暇沉下心來創作，結果作品多是掛羊頭賣狗肉，多是學生或其他人捉刀。結果，這些作者只能像流行歌手那樣流行一時半載，根本創作不出“思想深刻、藝術精湛和群眾喜聞樂見”的文化精品。

故去的季羨林先生于此提供了一個絕好的范例。眾所周知，季老的《牛棚雜憶》是一本不可多得的“文革”回憶錄。在本書中，他以幽默甚至調侃的筆觸講述自己的不幸遭遇，以親身見聞揭露“文革”的殘酷，提醒人們總結歷史教訓。

不過，季老的這種非凡識見不是一蹴而就獲得的，更不是空中掉下來的餡餅，而是他長期甘于坐冷板凳，艱苦研修的厚積薄發。在《牛棚雜憶》寫作前，他已經從事了大量的多數人不愿或不敢投身的研究。比如研究小乘佛教律典《大事》，他撰寫博士論文《〈大事〉偈頌中限定動詞的變位》；考證佛教混合梵語的歷史起源和特點，寫作《原始佛教的語言問題》；著眼于東方文化和東西方文化交流，寫作《文化交流的軌跡：中華蔗糖史》、《禪與東方文化》等。正是這些一絲不茍的“冷門”研究，季老才練就非凡的洞察力和學術功力，才得以對時代、人性進行深刻的反思。

培育創新型人才

功以才成，業由才廣。沒有杰出的創新型人才，創作、生產文化精品只能是南柯一夢。

近年來，中央和地方相繼加大了選拔、培養文化人才的力度。2003年，中組部、中宣部和人事部聯合發文，在全國宣傳文化系統培養“四個一批”人才。作為高校集中、專家匯聚的國家首都，北京市十分重視文化人才的培育。截至2010年底全市已有37人入選全國宣傳文化系統“四個一批”人才培養工程，200余人入選全市宣傳文化系統“四個一批”人才培養工程，800余人入選新世紀理論、新聞、出版和文藝人才“百人工程”。

除了政府制定計劃、健全機制、加大資金投入培養，要想培育出大量的創新型文化人才，全社會還要在“軟”環境上下功夫。

首先，鼓勵養成獨立的思想和人格。沒有獨立的思想和人格，人云亦云，鸚鵡學舌，注定不能創作出有影響力的文化產品，更不能創造出兼具思想性、藝術性和觀賞性的文化精品。

魯迅先生說：“凡事總須研究，才會明白。”“凡事總須研究”，就是要求人們獨立思考，通過研究形成自己獨到的看法和意見。憑著這股“凡事總須研究”的獨立品性，魯迅先生總能見人所未見、言人所未言，撰寫出《狂人日記》、《阿Q正傳》、《野草》等不朽作品。很難想象，如果沒有獨立的思想和人格，魯迅先生怎能寫出一篇篇如匕首投槍的雜文、一句句驚世駭俗的警言。

其次，樹立銳意創新的濃厚風氣。在物質產品的生產中，拷貝、復制可以使后來者節省研發成本，快速搶占市場。但是，這種辦法在文化產品的創作中不太適用。因為如果文化作品都是照搬照抄，缺乏創造，那么其生命力一定非常有限，行之不遠。

當然，創新不是標新立異，不是為了創新而創新，而是在繼承和發揚中華文化優良傳統、吸收借鑒世界有益文化成果的基礎上的創新。它可以表現于內容，也可以顯現于形式。比如形式創新，小說傳統上有現實主義和浪漫主義，但現代作家不甘俗套，創造了充滿藝術張力的魔幻現實主義、“意識流”，撰寫出了《百年孤獨》、《追憶逝水年華》等著作。再比如內容創新，馬克思和恩格斯在19世紀創立了馬克思主義。但是，中國共產黨人沒有墨守成規，而是把馬克思主義的基本原理和中國的具體實際相結合，創造性地形成了毛澤東思想、鄧小平理論、“三個代表”重要思想和科學發展觀等馬克思主義理論成果。這一次次的理論創新，指引著新中國成立，指引著改革開放光輝前行，指引著10多億中國人從溫飽不足昂首步入小康。

責任編輯：葉再春