新媒體時代電影學習方法初探

電影作為科學技術的產物，在它的發展過程中科學技術對它的影響從未停止過。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從普通銀幕到寬銀幕，以及現在的數字技術在電影中的應用，技術的進步影響和推動著電影語言的發展。數字時代的對電影產生巨大的影響是史無前例的，改變了以往的制作方式、觀看方式。數字產品的普及使得越來越多的人能夠拍自己的電影，而網絡給這些想拍電影的人提供了放映的“院線”。DVD，MP4，在線視頻，等等方式改變著我們以往看片的經驗，你可以在家里看，在上班的路上看，在電腦上看，電影滲透在你生活中。這些新的技術如DV，DC，PC剪輯等等同時也為學電影的人提供了便利。目前，數字媒介時代已然成為事實。數字技術的應用與普及，改變了以往電影的制作方式、觀看方式。由此，電影教學的觀念、思路與手段也隨之革變。

學習任何一門語言或者一門手藝都要搞清楚它的本質。同樣在教學中也應該圍繞基礎知識展開，因此在數字技術對電影教學產生的影響之前，我們先搞清楚電影語言的媒介特點。

一、電影媒介特點

電影隨著科學技術的不斷發展，它的語言也隨之發展。因此，我們更應該搞清楚電影的本質這樣才能更有利于我們運用這些新的技術來探索新的電影語言。人類從古到今都在探索復制或者描述現實世界的方式，從早期的巖壁畫，到繪畫，再到照片，到電影。默片時代，電影是一門視覺藝術，與傳統藝術最大的不同在于它能夠復制現實生活中的運動，更進一步接近人類復制現實生活的目的。聲音出現后，這種視覺藝術發展成為一種視聽藝術，成為一種新的系統。所以電影思維的方式也就發生了變化。人類發明電影是為了紀錄現實生活中的運動，那么我們為什么能夠看到電影銀幕上的運動？心理學上這樣解釋：“似動 apparent movement 人們在電影銀幕上看到的物體運動，是由影片上一系列略有區別的靜止畫面產生的，這種運動叫動景運動。”似動現象是電影運動的根本原因，兩格就可以產生似動現象也就有了運動，而在我國的電視銀幕上充斥著“話劇式”的對白片，可見那些創作者對電影的認識有多少。我們要在平面的銀幕上創造三維立體空間，因此縱深空間是必須的。盧米埃爾的火車進站我們看到了電影的兩大幻覺運動——幻覺和立體幻覺。聲音出現后，我們不僅僅看見銀幕上的運動，而且也聽到。電影是用光和聲紀錄現實生活中的時間流逝的美。電影的時間是用光和聲來實現的，只有認清電影中光和聲形成的系統才能充分利用電影媒介。正如麥茨所說：“因為電影太容易看懂，”所以很容易給人造成拍攝電影是不需要學習的，而且在現在數字設備方便的情況下，網絡上充斥著各種各樣的短片，大家都能夠拍攝“電影”，而事實卻恰恰相反，更多的人都是將電影作為紀錄的工具，正如我國的電視劇一樣紀錄兩個人在安靜的房間或者安靜的街道上的對話。電影除了紀錄功能（這也是電影作為藝術的本質所在）以外也可以作為一門藝術，一門探索人類感情經驗的藝術。而如何通過電影來表達人類感情則是需要學習的。

二、學習電影方式的轉變

電影媒介傳送信息使用的是形象語言，即視覺形象和聲音形象而且是直接，具體的，它使用的辦法是用光和聲的紀錄來摹擬人的視聽感知經驗——這不需要任何其他人的解釋，所以從接受來說，大家都看得懂。我國早期的電影教育由于種種原因，長期使用黑板等方式進行電影教學，也就是用文字語言討論視聽語言，這對于學生對視聽語言的理解會產生極大的偏差。而且在教學中長期比較注重文學對電影的影響，可以說電影教學幾乎是文學課堂。教師口述和黑板課在講完之后才能看到具體的的影片，進而再進行實踐操作，再加上我國膠片資源等硬件設備比較短缺，學生能夠實踐的機會就更少。看片少，實踐少是早期電影教學中最突出的問題。而錄像帶和激光光盤的出現改變了以往的方式，使得觀看影片更加的方便，同時新的技術也讓練習拍攝也變得方便。即可以用電影來討論電影。

在DVD和網絡的時代，你可以輕而易舉的看一部影片，而且可以反復的研習一部影片，不再受劇院的限制。這些觀看方式的轉變影響到觀眾的觀看趣味和學習方式.現在的數字產品改變了以往的練習拍片方式，而且高清機器在故事片和廣告中運用越來越廣泛，更使紀錄片得到發展。數字設備從影片制作的前期到后期都得到充分利用，十分有利于學生的學習和交流，而且數字設備的費用相對于膠片機器來說大大降低了學生學習的費用。此外，數字設備因其廉價的原因，學生在學習過程可以不斷的使用，SD，MF卡等儲存形式不但因為儲存量大，而且因為碼流大能達到畫質的要求。影片《貧民窟百萬富翁》中貧民窟的追逐鏡頭全是用Silicon imaging SI-2K Mini;Arri235,Bl-4; Canon EOS-1D MarkIII，攝影師多德?曼托在訪談中說這部影片他們60%都是用數字設備拍攝。影片《社交網絡》是用RED ONE拍攝。數字設備在電影中運用越來越多。DV的普及給學習帶來了巨大的影響。在學習基礎視聽語言方面，DV提供了足夠的可能性，其方便快捷，以及剪輯方便等特點，可以讓學生充分拍攝。攝影師戈登.威利斯說：“電影是門手藝，不是藝術。藝術來自于技術。比如繪畫，你可能有個絕佳的點子，但你能畫嗎？如果你不能畫，這點子就不值一文，因為你無法實現它，能把想法具體執行出來，才能使你得到充分的自由。”可見學習電影，掌握視聽語言的方式就是拍，剪，動手。數字攝影改變了以往的拍攝方式也改變了學習方式。美國電影學者詹姆斯.莫納卡在其文章《八十年代及其后民主與工藝學：電影的結束》中認為 “那些錄象帶巨錄象盤，電纜電視和衛星電視 發行等新工藝侵入市場為獨立制片者提供了一個全新的可能。用不了多久，這已經不僅是可能性，而且對影片制作者（或錄象帶制作者）來說，明智的是完全跳過影院發行。新電視服務將會要求大量的新產品，而錄象帶和光盤為公眾提供了直接的渠道，就象書籍出版和唱片生產那樣。獨立制片依然要和具有競爭性的集團公司的銷售手段戰斗，但是至少潛在地存在著一個更為民主的發行系統。” 院線模式不是唯一觀影方式，網絡現在是觀影的一個更為廣泛的方式。網上各種各樣的影片，自由評論的方式對制作者掌握觀眾的心理也有很大的幫助。早期觀看電影是單向接收信息，不可能知道觀眾對你影片的詳細的反應，而網絡的討論模式使得可以討論具體的細節，更有利于提高學生的對視聽語言的掌握。而且現在關于導演，攝影，剪輯的各種論壇也越來越多，導演，攝影師，剪輯師都可以在網上討論各自的作品和拍攝方法，這些都是我們學習的好資料。網絡資源是電影學習不可或缺的資源。網絡課程也打破了傳統院校學習的方式。

三、關于遠程網絡電影教學

用google搜索online film course獲得約 90,900,000 條結果；搜索film獲得約 1,200,000,000 條結果;搜索movie獲得約 1,340,000,000 條結果；搜索cinema獲得約 244,000,000 條結果；搜索motion picture獲得約 52,700,000條結果；搜索online school獲得約575,000,000 條結果。可見在網絡上有巨大的學習資源，這是網絡學習電影的一個最大的好處，資源豐富，能夠看到各種各樣的影片，能夠和世界上的制作者討論問題，了解世界制作水平和新的技術的發展。網絡課堂更是提供了學習電影的一種更為方便和省時，省錢的方式，而且在現在的網絡會議上，老師和學生可以面對面進行交談和點評作業。

通過網絡學習電影，學生就可以拍攝自己當地的特色影像，因為現在數字設備的便攜可以一個人完成拍攝任務，通過拍攝當地的紀錄片來學習掌握視聽語言。從紀錄片開始學習不僅僅可以掌握視聽語言，而且在拍攝過程中能提高學生的能力。

網絡課堂有各種各樣的分類，大致有制作，劇作，攝影等，學習者可以根據自己的情況來學習。UCLA的網絡課程有編劇和數字電影攝影。國內電影教育家周傳基教授現在依然走在電影教育的前列，他的課程設置是800小時的紀錄片拍攝和剪輯經驗，通過800小時的拍攝剪輯，學生對電影的基本功有所認識，對以后的學習和創作打下很好的基礎。當然這800小時相對于電影學院的四年時間來說是非常少的，但以實踐為主的800小時的效果卻遠遠超過了四年的時間，再加上通過這800小時打好基礎后，學生掌握了自學的能力這才是最重要的。另外一個利用網絡進行學習的方式就是各種電影論壇和網站，美國電影師協會(ASC)的官網有攝影師John Bailey的博客，討論的內容有關于攝影、電影史以及影片分析。ASC會員電影攝影師 M.David Mullen 在論壇www.cinematography.com和student filmmaker中都有專欄，幫助新手解決拍攝中有關于布光、機器選擇和一些學習上的問題，這些都是可以充分利用的資源。有了這些資源更重要的就是去實踐，去拍攝，去剪輯，然后請老師給你點評。周傳基教授的網絡試讀作業，會在一天內要求學生修改好幾稿，是最快的點評和回復的電影學習網站，只有把這些資源利用到自己的實踐中才能提高自己的視聽思維的能力。美國紐約大學Tisch藝術學院的教授們認為新的高技術和信息公路等手段,為電影尋找新的表現語言提供了可能。但高技術僅僅是技術, 最重要的仍然是學生靈感的培養, 即原始創造力的培養，這一點在任何時候都應當放在首位。這里需要強調一點就是必須是學生充分掌握了視聽語言的基礎之后在強調學生的原創能力的訓練。而且網絡學習最大的特點是因為數字產品的低價使得拍攝成本不再昂貴，所以可以比傳統學習方式得到更多的拍攝實踐機會。

電影不像繪畫，音樂，文學等藝術形式一個人就可以完成，電影是一門合作的藝術，攝影部門，燈光部門，錄音部門，美工部門等等都是在導演的領導下共同完成一部影片。而網絡學習電影課程是個人獨自學習，雖然這是數字時代電影拍攝的一個走向，可即使是兩三個人完成一個作品也需要這三個人的長期合作才能完成。因此，網絡課程孤立了個人，在學習過程中忽視了合作的重要性，因此在課程設計中，要加強聯合作業的訓練。比如燈光的練習一個人很難完成，所以就組織學生在一起來完成作業。

另外，網絡課堂如果只強調拍攝而忽略了論文的寫作也不行。學習電影史的最好的方式是看影片，但看過影片之后對影片的認識不能僅僅停留在視聽語言的層面上，而要從多角度來考慮這部影片在電影史中的地位，它能夠留在電影史中的原因，這個導演的特點，這個影片的特點，這些都在影片中得到展現，為了引起學生對這些問題的思考，因此要加強論文的寫作，這樣可以增強學生尋找資料和對電影的認識。雖然是寫在紙上，但是也是用文字形式來表現視聽思維。要加強電影理論的學習，但對電影理論的學習不能僅僅停留在文字的層面，各種電影理論提到的影片，都要去看，去想，為什么作者會用這個影片做例子，他的著眼點對嗎？不管是電影史，電影理論都要回到影片中去看，電影畢竟是視聽語言，又叫非文字語言Nonverbal Language。我國著名的影視教育家周傳基先生曾經指出：“我覺得美國的電影教育機構做得比較好。一年級，不管你是學電影的什么學科，一律先學會拍片。學影評的，學電影史的，學電影理論的，學制片的，學創作的，統統都要先學會拍電影。”現在許多世界名校諸如耶魯、劍橋、斯坦福、牛津等都開展了網絡上的公開課程，而且科目繁多，涉及經濟、藝術、文學、設計、理工科等。這些課程的開放，意味著只要有網絡的地方你就可以受到等同的教育。各種討論渠道，在線會議，在線視頻，完全可以代替傳統的教育方式。同樣，在電影教育中需要新的教學方式，充分利用網絡形式來學習電影，但學習電影最好的途徑是拍攝、剪輯和看影片 。

[1]周傳基教授影視講座 www.zhouchuanji.com www.zhouchuanji.com/bbs

[2]American Cinematographer 2008

[3]《高等電影教育研究----傳承與梳理》張會軍 侯克明 謝曉晶 主編 中國電影出版社 2006

[4]《怎樣讀解一部影片》詹姆斯.莫納柯《世界電影》1986.01--06

[5] 美國電影攝影師協會官網 www.theasc.com