從反叛到保守——略論新世紀好萊塢青春片中青少年的形象

從反叛到保守
——略論新世紀好萊塢青春片中青少年的形象

從上個世紀60年代開始到新世紀，好萊塢青春片中青少年的形象也在從反叛向保守發展演變，最終呈現出了經過修正的美國主流社會價值觀的特點，這樣的演變和美國的青年文化的發展演變有著密切的關系。

好萊塢 青春片 反叛 保守

好萊塢青春片一般是指以青少年生活為主要內容的電影。在好萊塢，它已經是相當成熟的一種類型片。而近些年，這些有著悠久傳統的青春電影的主人公形象又有了新的變化。

一、反叛的一代

要提到好萊塢青春片的變化，就不得不提它的歷史。好萊塢的青春片總是和美國的社會文化緊密聯系在一起。20世紀60年代的好萊塢青春片在當時的青少年觀眾中頗有影響。像《天涯何處無芳草》（Splendor in the Grass,1961）這類影片以社會問題為背景，用包括認同在內的頗為復雜的態度來表現影片中主人公的反叛行為，贏得了許多觀眾的喜愛，而男女主人公的反叛形象也在人們心中留下了深刻印象。實際上，20世紀60年代的美國的政治氣候、道德氛圍以及電影業的結構，是促成了當時的這些青春片的主人公具有反叛特征的主要原因。到了七、八十年代，好萊塢青春片對身體的“宣泄”和對暴力的呈現則成了另外一個值得注意的現象。其實和稍早的青春片中其他反叛行為一樣，這些影片中的暴力和性通常被賦予了社會文化甚至是政治上的意義，身體的狂歡和極度的暴力其實是對社會權力和秩序的逃避與抵抗。正如美國研究青少年電影的學者喬恩?劉易斯在《通向浪漫和毀滅之路：青少年電影和青春文化》一書中所說的那樣，在青春片中出現的青少年道德淪喪、違法犯罪、越軌性行為、揮霍浪費、叛逆不馴和倒行逆施等各種問題都能歸結到一個社會問題上來，即，傳統權威的崩潰。不難看出，七八十年代青春片中主人公的反叛，其實是美國青少年對抗主流社會及其價值觀念的一種手段或姿態。

20世紀90年代是美國青春電影的又一個高產期。這一時期的青春電影在制作時往往會刻意迎合青少年的口味。網絡用語、俚語、唯美的舞會、激烈的體育比賽、熱辣的啦啦隊，這些都是青春校園片必不可少的元素，再加上一個個或恐怖、或勵志、或甜美的故事，于是，定位于暑期檔，以青少年作為消費主體的青春校園片便在90年代如雨后春筍般出現在人們的視野中。這其中，曾引起過人們廣泛關注的，便是以性喜劇的面貌出現的青春電影，這類影片往往以調侃的方式把青少年的性焦慮表達得淋漓盡致，而《美國派》則是這一類電影的代表。表面上看，過多的關于性的滑稽場面會使這一類的青春片顯得低級趣味和過于粗俗，但實際上在這之前還沒有哪一部電影能夠把青少年的性焦慮表達得俚俗而又清澈，絲毫沒有罪惡感。這一時期青春片中的主人公和早些年的相比， 已經沒有了六七十年代青少年彷徨、頹廢和反主流的情緒，他/她們更多的是通過時尚造型，或者用調侃、戲擬等解構性的手段，使自己的每一次出場都成為一次商業背景下的狂歡。不過，仔細品味仍然可以發現，無論是采用反叛性的姿態，還是采用解構性的策略，確鑿無疑的一點就是，各個時代的青春片都試圖對傳統權威文化進行顛覆。

二、在反叛與保守之間

然而，到了新世紀，隨著反主流文化的消散，越來越多的好萊塢青春電影的主人公已經不再具有先前鮮明的反叛與顛覆的姿態，轉而徘徊在反叛與主流之間。獲得2008年奧斯卡最佳原創劇本的《朱諾》（Juno,2008）便是這樣的一個例子。

這部影片的一開始女主角公朱諾便是以青春片中主人公慣有特立獨行的姿態出場。她在自己的牛仔褲外面套上校裙，臉上也總是掛著漫不經心的冷淡表情。她主動引誘男友發生性關系，又主動放棄讓男朋友負責，而當她發現自己懷孕的時候又毫不猶豫地選擇了墮胎，這一切都揭示出了朱諾格身上具有青少年常有的反叛性格。通過這些，觀眾也看到了一個和以前的青春電影中很相似的青少年形象，但情節的發展卻讓朱諾走向了和以往的反叛少年并不相同的另外一條道路。隨著故事的向前推進，尤其當朱諾來到墮胎診所門口卻遭到了她的一位女同學反對的時候，她遇到了在影片中的第一個難題——墮胎還是不墮胎？在美國，主流社會反對墮胎既是出于人權考量，也是出于基督教的教化。這時，朱諾遇到了徹底反叛還是認同主流價值的沖突與矛盾，在兩者博弈中，在女同學的極力勸誡下，朱諾終于選擇了把孩子生下來。至此，影片初步展現了朱諾向主流的回歸。

徹底暴露朱諾向主流價值取向靠攏的，便是朱諾決定把孩子交給瓦納薩夫婦領養情節。 對于瓦納薩夫婦組成的一個中產階級家庭，朱諾應當是持一種認同的態度的——否則她也不會讓自己未來的孩子在這樣夫妻相愛的和睦家庭中成長。導演用極其微妙的手法，巧妙地表達了朱諾第一次到瓦納薩家的心理感受。在朱諾進屋時，影片穿插了一個瓦納薩整理她精美的衣袖的畫面，導演在處理瓦納薩家色彩的時候，也運用了大量的白色：白色的墻，白色的門，白色家具。整潔且略帶高貴的顏色和朱諾家的原木色而貼滿奇形怪狀貼圖的門形成鮮明的對比。通過這些設計，導演一下子把一個家產富足，社會地位高，教養良好，夫妻和睦的家庭擺在了觀眾面前。接著朱諾提出要去洗手間，導演同樣用了一系列很有意味的鏡頭展示當時朱諾的心理，整個拍攝過程，鏡頭都是不穩的，帶有微微顫動感，體現了朱諾無法抑制的好奇心和微微悸動的羨慕感，也展現了朱諾俏皮而可愛的一面。最能夠體現這個家庭的性質的，同樣是在這次的見面中。當瓦納薩把三本雜志呈扇形放在書桌上的時候，觀眾可以發現中間的那本赫然寫著Traditional Home(傳統家庭)的字樣。很顯然，這是一個典型的、傳統的、保守的中產階級家庭。

但完全倒向主流并不是青春片一個最好的策略。在影片中，中產階級的瓦納薩夫婦最終分手，這也促使朱諾的愛情觀發生了變化。在經歷了內心的掙扎之后，朱諾再一次堅強地面對一切，理性地選擇了生下孩子，并改善了與男朋友的關系。傳統家庭消失，心中的理想也隨之坍塌，這時“酷女孩”朱諾照樣騎著她的單車，背著她的吉他去找男友了。于是，一個徘徊在反叛與主流之間的少女朱諾的形象便塑造完成。

通過分析《朱諾》這部影片可以發現，女主角朱諾并不是在盲目地反叛、挑戰和顛覆主流價值觀念，而是在用一種折衷的、溫和的方式靠近甚至是維護著主流價值觀念。影片在講述朱諾知道自己懷孕之后與領養孩子父母交往、在學校生活的過程中，也揭示出了親情、友情的珍貴。同時，從朱諾去墮胎又反悔的行為中，觀眾又可以看出朱諾對主流價值觀念的尊重。一個頗具個性但又不是完全反叛的少女形象呼之欲出。少女朱諾身上所體現出來的文化不再是“嬉皮士文化”、“搖滾文化”，而是尊重個體、生命、家庭，尋求個體獨立的主流價值觀念。在這里，學者喬恩?劉易斯所說的毀滅性青少年文化已經不完全適用。

三、主流化的青春撫慰

比《朱諾》所傳達出來的氣息更加保守的是影片《暮光之城》（Twilight,2008）系列。這部影片講述一個邊緣小鎮女孩貝拉與素食吸血鬼之間的愛情故事。吸血鬼題材的電影在好萊塢一直以來都比較受歡迎，但這類影片一般都帶有或恐怖或傳奇的色彩。而在《暮光之城》中，吸血鬼卻化作了青春時尚的高中生，走進校園開始上課、做實驗和打棒球。從這個角度來看，這部影片已經不再完全是一個關于恐怖血腥的吸血鬼的故事，而是一部包裹著吸血鬼外衣的校園青春電影。

值得注意的是，這部影片的男女主人公不僅絲毫沒有以往的青春片的放縱與反叛，而且還表現出面對性的極度克制以及對父權制家庭的認同——這往往都是以往的青春片最容易表現反叛姿態的地方。《暮光之城》的女主人公貝拉和男主人公愛德華對于性的極度克制當然有男女主人公陰陽兩隔的原因，但更重要的是愛德華深受摩門教禁欲傳統的影響，也知道性行為將對貝拉的生命帶來無可彌補的傷害，于是雙方對愛情擁有的一個潛在條件就是對禁忌與傳統的遵守。除此之外，這部影片還表現出了對家庭秩序與親情這些主流意識形態的認同。無論是愛德華還是貝拉，他/她們都是在父親的帶領和培養下成長，而遇到問題之后，解決辦法很重要的一個途徑就是家族成員的協作。在影片中觀眾隨時可以看到家庭在他們身上打下的烙印。

很難想象，一部如此受美國青少年觀眾歡迎的青春電影，倡導的竟然是美國社會標準的主流意識形態。而在上個世紀六七十年代，好萊塢青春片中主人公還是以反叛、頹廢甚至反社會作為自己標志性的姿態。如果細究其中變化的原因，就會發現這種變化是和美國的社會文化，尤其是青年文化的發展演變有著密切的關系。上個世紀60年代，在全球性的青年運動文化運動中，美國出現了影響深遠嬉皮士和憤怒的搖滾青年——也就是和那個時代的青春片中主人公氣質極為相像的一代人。這場青年文化運動摧毀了以美國中產階級的價值觀為核心的主流文化。如果說，在60年代的運動中割裂的社會文化需要70年代、80年代甚至更多的時間來的重建，那么，在這之后，美國社會存在青少年問題、超前消費、享樂主義，以及在新世紀經歷的911、伊拉克戰爭、和次貸危機等事件，則進一步促進美國青年人的思考。他們反思上個世紀六十年代的“反主流”運動，認識到性解放帶來的危害。在這樣的背景下，自我克制、注重家庭、維護社會秩序、尊重權威等這些傳統的價值觀念又重新得到提倡。

美國的青年文化在不斷地發展演變，而美國的青春片中主人公形象所體現出來的文化內涵也在不停地發生變化，從《天涯何處無芳草》到《暮光之城》，從極度激進到相對保守，新世紀的好萊塢當代青春電影逐漸呈現出經過修訂的美國主流社會價值觀的特點，現在的青春電影以各種手法消解著以前青春片反主流、反權威性，成為經過國家意識形態洗禮后的帶有青春撫慰性的青春片。

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.11.007

沈小風，中國青年政治學院新聞與傳播系教師,研究方向：影視理論與批評，影視與青少年。