《山楂樹之戀》：一部“純粹”的愛情影片

《山楂樹之戀》：一部“純粹”的愛情影片

在電影《山楂樹之戀》中，導演用清新自然的畫面，簡潔明了的敘事以及演員純真樸實的表演，譜寫了一首為愛默默奉獻的“純情”樂章。影片主人公對愛的堅守和奉獻，引發了眾多觀眾的共鳴，并從中體會到愛的珍貴與永恒。影片在敘事主題，畫面的藝術呈現和演員的表演方面，均體現出高度的“純粹”性。

《山楂樹之戀》 愛情 純粹性

愛情，是人類生命樹上最璀璨的花朵。恩格斯曾經說過：“人與人之間的，特別是兩性之間的感情關系，是自有人類以來就存在的。”[1]斯摩爾泰也說：“一切美好的東西都源于愛，愛是光明的使者，是幸福的路人。”[2]愛情是人類最古老、最偉大、最具有永恒性質的主題之一。自電影誕生的一百多年來，小小的銀幕不知上映過多少悲歡離合的愛情傳奇，不知譜寫過多少感人肺腑的不朽戀歌。它們或者是呼喚人性、高揚人權的一面旗幟，或者是抗拒孤獨、拯救異化的救命稻草。總之，它們承載著人們對純真愛情的永恒向往，營造著浪漫瑰麗的幸福夢幻。

新時期電影短短幾十年的發展歷程中，愛情片占據了不少的分量。80年代的愛情片凸顯人生理想。情節設置大都是青年情侶自由戀愛,經歷家人阻撓而最后有情人終成眷屬的浪漫故事。影片關注人的感情、婚姻以及與之相伴的責任與道德,反映青年人對真情的期待,對“門當戶對”舊觀念的反感同時強調愛情婚姻與金錢權勢、階級地位無關的主題。愛情的意義被電影融入大的社會背景中。90年代影片中的愛情如同柴米油鹽。這個年代的愛情電影趨向于表現現實的愛情,將其融入大眾生活中,體現出電影生活化的趨勢,不再單純是羅曼蒂克式的愛情,表現了生活中客觀存在的現實問題。電影將青年人對浪漫愛情的憧憬與對現實生活的遺憾緊密結合起來表現,涉及婚戀選擇中的物質基礎觀念,呈現出了都市情感中的希望、美妙、無奈與失落。這個時代的電影中輕微地觸及和反映社會中諸如離婚、未婚先孕的現象,逐漸弱化了愛情婚姻中的社會責任。21世紀的愛情片精彩紛呈，數量劇增,風格多元化。影片中主人公的社會地位集合了資產階級、中產階級與平民階級,他們個性突出,形象鮮明。電影從不同的視角詮釋了不同的愛情觀念:有強調戀人間心靈的震顫與滿足的，有將金錢作為戀愛的前提條件的，也有靈與肉分開卻依然追求真愛的。電影中對于愛情的表現更加細膩,涉及的內容也更加廣泛，三角戀、處女情節、同性戀、未婚先孕、墮胎、二奶等敏感話題都在電影中得到不同程度的關注。[3]

2010年，張藝謀導演推出了由同名小說改編的電影《山楂樹之戀》，影片通過男主人公默默等待，無私奉獻的舉動，譜寫了一曲“純情”的樂章。在現代社會中，愛情是裹狹著現實的平衡、利益的算計以及男女內在較量的一種復雜情感呈現，而張藝謀的電影《山楂樹之戀》卻以其純凈的主題、清新的畫面，自然的表演帶給我們別樣的感受。本文將從影片的主題，畫面的藝術呈現和演員的表演方面入手，對《山楂樹之戀》“純粹”性做初步的探討。

一、主題之“純”

“我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但我會等你一輩子……”這句話是影片出現多次的一句臺詞，也是老三對靜秋的真心告白。影片講述的是發生在20世紀70年代的愛情故事。高中女生靜秋下鄉時結識了高干子弟“老三”，“因了那一臉的憂郁”，老三愛上了靜秋，默默地關心她、照顧她，而靜秋也在被關心和照顧的過程中接受了老三。但在那個特殊的年代，兩人的家庭都遭遇了極大的沖擊，因此盡管相愛卻不能在一起。影片中的老三雖然是高干子弟，卻全然沒有高干子弟的架子，而他與靜秋之間的阻力也不是過去愛情片津津樂道的門第懸殊，而僅僅因為那是一個特定的年代，生命的激情必須讓位于政治與理性。為了能讓靜秋如期轉正，老三只好遠離靜秋，在不為人知的角落注視，關心她。當得知自己身患絕癥時，老三也極力隱瞞，為的是不讓心上人擔心。影片宣揚了為愛無私奉獻的精神，而這一精神，無疑是符合中華民族傳統道德的。在當下社會中，高干子弟往往依仗身份的特殊，游戲人生，玩弄感情，而現代女性也被高干的光環所誘惑，甘于依附和被愚弄，不是有現代女性高喊“寧愿坐在寶馬車里哭泣，也不愿坐在自行車后微笑”嗎？在《山楂樹之戀》中，靜秋喜歡老三，不是因為他的金錢，也不是因為他的地位，而僅僅是因為老三吹奏的《山楂樹》樂曲，是靜秋對于愛情的理想和渴求。在得知老三患病后，害羞的靜秋，對性愛一無所知的靜秋竟主動陪伴老三度過了一晚，在她的潛意識里，已經存在為愛獻身的念頭。張愛玲說過：“在愛情中，最能表現一個人的優秀品質。”可以說，老三和靜秋都有為對方奉獻的優秀品質，惟此，他們才譜寫一曲感人的樂章，奏響了愛的交響曲。

二、藝術表現之“純”

張藝謀是善于運用色彩和畫面的高手。《英雄》里的鮮紅，《十面埋伏》里的碧綠，還有《滿城盡帶黃金甲》里的流光溢彩……這些鮮艷奪目的顏色至今還在我們眼前流淌。“在影視作品中，色彩的情感性不但綜合了人們對于色彩的生理和心理的反應，也體現了政治、經濟、歷史、文化、風俗習慣等社會因素。”[4]也就是說，在電影中，色彩的運用不僅僅是視覺感受的需要，更是主題表達的需要。在張藝謀早期的電影《紅高粱》、《菊豆》中，紅色象征著生命的狂熱，《大紅燈籠高高掛》中的黑漆漆的深宅大院，象征著生命的窒息與無奈，《十面埋伏》的滿眼青翠，隱寓情感的萌發和生長。而在長達兩小時的《山楂樹之戀》中，畫面一直是很淡的顏色，淡到幾乎成了黑白。張藝謀就用這樣一種接近黑白的色調，把我們帶入那個純潔的年代，去感受那一場純凈的愛情。只是在電影即將結束的時候，靜秋穿著鮮紅的衣服來跟老三訣別，才讓觀眾看到了一些鮮艷。從故事的邏輯上講這是靜秋為了還老三一個心愿，從導演的情感上講，他是想讓一個純得不能再純的愛情在此刻得到升華、得到所有觀眾發自內心的共鳴。

電影最后在山楂樹開出的白花上定格，也許所有觀眾都在期待著這顆山楂樹開紅花，可是張藝謀偏偏要告訴你：山楂樹開的就是白花，不管你希望的是什么顏色。因為這次他要講的就是最樸素的、最沒有色彩的故事。

故事發生的年代經常被人加上“激情”和“動蕩”這樣的帽子，在《山楂樹之戀》中，除了一場排練中的“忠字舞”以外，基本沒有刻畫那個時代特有的巔狂，相反處處展示著人們最純潔無私的一面。這種對大時代背景的回避和淡化，也許讓影片失去了原著中那種對非常時期病態的人際關系和倫理觀念的刻畫，失去了對人感情世界的摧殘和異化的價值探討，但卻使影片立意和視野更加集中，男女主人公“純情”得到充分的展現。

三、演員表演之“純”

《山楂樹之戀》的主人公是老三和靜秋，所展現的也是發生在兩個人之間的凄美的愛情故事，因此，這兩個演員的表演，直接決定影片的成敗。在影片中，老三的扮演者竇驍的表演雖然略顯生硬，卻也演出了角色應有的氣質，那種對靜秋欲愛不能，欲離不舍的無奈、憐惜和痛苦。相比之下，靜秋的扮演者周冬雨可以說是出色地演繹了女主人公這個角色。周冬雨身上具有這個時代越來越稀有的純凈和平和。盡管她不是科班出身，對電影也是初次接觸，在表演時不免有些青澀和拘謹，但這一點卻恰恰符合劇中人的性格特征，在最后病房的灑淚而別中，那被拿捏得恰到好處的隱忍中的爆發力，讓周冬雨在一部影片中完成了其演技質的飛躍。那一聲聲“我是靜秋”的哭喊，不僅使老三的家屬動容，也使銀幕下觀影的人們潸然淚下。影片結束時，銀幕上出現這樣一行字：“我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但我會等你一輩子。”面對影片所表現的這一切，很多觀眾遲遲不肯起身，在座位上聆聽悠揚的片尾曲《山楂樹》，陷入久久的沉思。

張藝謀曾說，他拍攝《山楂樹之戀》是想傳遞一種久違的純真，希望這部電影能喚起一種共鳴，也希望今天的年輕人能從中體會到愛的珍貴與永恒，相信真愛，并愿意為之付出與堅守。應該說，張藝謀完成了其既定的目標，為我們在當下這個浮躁的環境中，提供了一個回憶和憧憬的契機，讓大家在奔波忙碌中暫時停下腳步，回轉身去感受真善美，發現已經遺忘的簡單和真誠。

[1]恩格斯．路德維希?費爾巴哈和德國古典哲學的終結［C］，《馬克思恩格斯選集》第四卷［A］，人民出版社1972：229

[2]斯泰爾摩．羊皮卷活學活用［M］，中國電影出版社2003：48

[3]穆偉．改革開放三十年愛情電影流變［J］，電影文學，2009（8）

[4]趙智、彭文忠．影象解讀［M］，湖南人民出版社2006：87

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.11.020

房利芳（1973—），女，廣東梅州人，嘉應學院文學院副教授，主要從事中國當代文學、影視文學的教學與研究。