做另一種戲劇，走另一條道路關于話劇《矸子山上的男人女人》

李寶群

做另一種戲劇，走另一條道路關于話劇《矸子山上的男人女人》

李寶群

話劇《矸子山上的男人女人》由遼寧人民藝術劇院投入排練，并參加了四月份在北京舉辦的“中國話劇百年”展演活動。近兩個月的時間里，在導演查明哲、主演宋國鋒帶領下，全體劇組成員以飽滿的創作激情投入了艱苦的排練，我也和導演、演員一起緊張地工作著。隨著劇本上的文字一點點變成了活生生的人物、活生生的表演，我也沉靜下來思考了許多問題。

這部劇本是我在話劇《父親》之后又一部直面當下生活、關注底層人群、表現普通工人生活的劇作，里邊傾注了我太多的情感、太多的心血。

創作這部劇本，用掉了我整整兩年時光。2005年初，東北最寒冷的日子，我相繼走訪了數座重工業城市：煤城、鋼城，港口城市、制造業為主的城市；我接觸了很多普通工人，很多底層人群，每一天我都在感動中。而這其中，一群礦山揀煤女工深深地觸動了我的心：初見她們就是在黑黑的矸子山上。這些普普通通的女人們在寒風中默默地埋頭勞作著——黑灰的工裝，粗糙的臉龐，變形的手指，眼角鼻溝都是煤粉。礦山即將作為資源枯竭企業陸續關閉，她們在焦灼、在擔憂、在渴盼，矸子山下則是望不到盡頭的低矮擁擠的棚戶區，那是她們住了幾十年的家。

揀煤女工們那一雙雙眼睛，那一句句樸實平和的話語，還有她們那些感人至深的人生故事，讓我無法平靜、無法釋懷……

隨后的兩年時光，我多次到撫順、阜新等東北礦區深入生活，一次次登上了黑黑的矸子山，走進了擁擠不堪的棚戶區。在那里我認識了更多的普通人，在那里我經受了精神的洗禮，在那里我和礦工們交朋友侃大山，和揀煤女工們一起喝酒一起聊天……每次前往、每次交談都讓我靈魂深受震撼，都讓我內心一次次涌起強烈的寫作欲望——我必須把這些感動、這些震撼寫出來，寫出這些底層人的生存境遇和心靈旅程，寫出他們的命運、他們情感、他們的夢想、他們的渴望。

這部劇本也是我寫得最苦的劇本之一。兩年來，邊寫作，邊不停地深入生活，劇本前后修改了十余稿。雖然在省里討淪過多次，還參加過中國劇協在海寧舉辦的全國戲劇劇本創作研討會，也報送過文化部話劇百年展演并被順利通過，但我總是感到不滿意，一直沒有停止修改。我想盡最大努力把它改得再好些，讓它少些遺憾。

這部戲能夠投排，能夠和觀眾見面讓我倍感欣慰。不管它未來命運如何，反響如何，于我是了卻了一樁心愿，又為那些普普通通的底層人做了一件我應該做的事。

進入九十年代以后，中國話劇已經日益多元化。各種各樣的藝術觀念、藝術追求帶來了各種各樣的藝術實踐，有人在搞實驗戲劇，有人在搞商業戲劇，有人在不停地搬演外國名劇，有人在反復地排演古今經典，也有人在走時尚的、搞笑的、荒誕的路線，話劇劇壇也因此變得十二分的熱鬧和喧囂。在這樣一個背景下，我時常思考、時常追問自已：做為一個青年編劇，我的創作之路該怎么走?

我一直認為：中國當下話劇發展的“瓶頸”和“軟肋”是戲劇文學創作，戲劇文學的滯后是不爭的事實，造成這一“現象”的原因很多，但唯有戲劇文學的突破才能拉動整個中國戲劇向前走。而戲劇文學若想求得突破最關鍵的一條是創作者沉下心去，潛到生活深處去，潛到藝術深處去，最深切地關注人、表現人，直面人性、直面人生，在作品中深刻地塑造人，展現人的內在外在世界，表達對人的真實感受和深度思考。這是在中國當下戲劇發展進程中首先要解決的問題。

當下中國有太多的人性值得我們去關注、去表現，為創作者提供了極為豐富的素材，也提出了極具挑戰性的課題。深刻體驗豐富多彩的人性，感受人的世界，尋找最有效的表現內容和表達形式，才能構建起強大的戲劇世界，才能贏得觀眾的認可。繞開這一核心問題顧左右而言他，抖機靈耍小聰明，弄些花拳繡腿小玩藝兒，是可以獲得一時之快感，但卻會使戲劇越來越蒼白無力，使觀眾越來越遠離戲劇。

我只想做我夢想中的戲劇：一種來自底層中國，來自民間生活的戲劇，一種始終關注和表現普通人群內心生活的戲劇，一種扎扎實實沉向生活深處，沉向藝術深處的戲劇，一種厚重堅實、具有飽滿感情張力和強勁生命力的戲劇。

戲劇永遠應該直面現實人生，直面人性真相。這不僅需要勇氣，也需要寫作者有足夠的生命摯情和藝術修為，更需要不浮躁不膚淺，能沉得下去，沉到生活深處去，沉到人性深處去。在我，這是一個巨大的挑戰，也是一個巨大的誘惑。

九十年代末，我創作了話劇《父親》，該劇前后演出近三百場，受到了許多普通觀眾的歡迎，許多人為它流下了熱淚。《父親》讓我堅信中國需要現實主義戲劇，需要以深摯的情感和強烈的人道主義情懷關注普通人，關注底層人的戲劇。回首話劇百年歷史，曹禺、老舍等老一代劇作家都是這樣做的，當代一些最優秀的劇作家也是這樣做的，這條路需要越來越多的新一代編劇堅定不移地走下去。

我個人的能力雖然有限，但我愿意為此付出一生的努力。

話劇《矸子山上的男人女人》是我繼《父親》之后的又一次努力和嘗試。也許有人會對《矸子山上的男人女人》所表現的生活，所追求的藝術創作方向不以為然，以為不夠時尚、不夠前衛，可我更關心的是，戲寫得怎么樣?做得好不好?怎樣做得更好?

在這部新作里，我渴望挑戰自己，超越自己，嘗試從內容到形式突破自己。

《父親》寫的是一位勞模和一些生活在勞模父親身邊的人，而在這部劇里，我開始關注更底層的弱勢人群，著意去寫中國社會底層最渺小、最不起眼的小人物；體察他們的內心世界，感受他們的堅強與脆弱，表現他們的命運和對命運的抗爭，秦大咧咧、佟麗、大咋乎、平平、梅三姐、小霞，這些人在當今中國社會生活中小得不能再小，用劇中人物的話說他們是“小數點后邊”的人，但他們置身于生活的磨難與艱辛之中，堅強地面對，快樂地生活，美麗地夢想。他們身上煥發出的普通人特有的人性光輝，在我看來是最有價值的，是值得藝術家給予充分關注和深切表達的。

我曾和朋友說過這樣一句話：中國這樣一個社會不應該忘卻這些小人物，中國的舞臺藝術不應該沒有這些小人物的身影。正是無數普通人、底層人構成了我們這個飛速發展的社會生活的巨大基座，正是他們支撐著我們前行著的國家。

《父親》和《矸子山上的男人女人》相比，前者寫實，后者在寫實的同時融入許多寫意的、心理表現元素，劇作結構、舞臺時空更自由更靈動，寫法上要求有更多的變化；前者集中在一個家庭，后者則寫了一個群體，人物較多，生命狀態、情感和命運走向各不相同，如何在有限的篇幅里構建好戲劇情境，塑造好這些人物，開掘和把握這些人物的內心世界，這些對我都是相當嚴峻的挑戰。

我不知道我完成得怎么樣，我只想說：我努力了，付出了，在種種挑戰面前我沒有回避，沒有退卻，勇敢地面對了。

這出戲肯定還有不足和缺憾，還需要進一步修改和完善。我也準備不斷虛心聽取各方面意見做進一步修改。令我高興的是，《劇本》月刊能接受這樣一部“從生活中打撈出來”的劇本，“中國話劇百年展演”能接受這樣一出帶有幾分野性的戲劇。當然，我更期盼著這出戲能通過無數普通觀眾的“考試”。我的戲首先是寫給他們、演給他們的，惟有他們接受了、認可了、感動了，我才會踏實和滿足。

無論如何，我都會沿著自己選定的這條路繼續走下去，寫下去。