論新時期徐州琴書的發展

■吳爽

導言

徐州孕育了豐富璀璨的琴書文化，也培育了一代又一代的徐州琴書觀眾。徐州琴書鼎盛時期，真可謂“古彭鄉音唱不斷，半巷盡是琴書聲”。當然，隨著電視的普及和網絡傳媒的發展，加上種種因素影響，盡管還有徐州琴書專場和一些演出令人欣慰，但在有深厚文化土壤的地方，原本生發和植根于百姓生活的徐州琴書藝術，卻有著離百姓漸行漸遠的跡象。如何在新的歷史條件下進一步發揚光大徐州琴書，這是值得思考的問題。

一.徐州琴書的本體價值

徐州琴書源于明代小曲。在清《百戲竹枝詞》里有“徐州[疊斷橋]”的記載，從中可以看出，當時徐州地區的民間藝人已四處演出，直至京城。[疊斷橋]就是徐州琴書的主要傳統曲牌。

徐州琴書舊稱“唱曲兒”、“唱絲弦”、“唱揚琴”等，其演唱題材均是以徐州方言演繹歷史、傳說、社會生活、寫景詠物等。就其外部特征看，徐州琴書屬曲牌音樂，有聯曲體和板腔體。聯曲體顧名思義就是將多種曲牌有機地串聯起來用于演唱，唱腔豐富，節奏富于變化，多用來展現人物、敘述事件、抒發情感、描寫風光等。板腔體由四句腔和跺子板組成。四句腔是傳統的唱腔形式，即四句一個拖腔，重復運用。垛子板節奏快捷，鏗鏘有力。演唱時敘述故事情節多用板腔體。徐州琴書曲調個性與徐州人文風貌一致，音樂即高亢激昂，又舒展柔婉。徐州琴書是大眾藝術，自其萌生以來，就與徐州地方的生產勞動和人民生活有著密切的關系。同時還與歷代徐州人民群眾的的風俗習慣、社會風情及社會關系密切相連。因此，徐州琴書具有多種的價值取向。

一是藝術價值。徐州琴書唱腔豐富、優美，音樂伴奏獨特，和諧流暢，鄉土氣息濃郁，在其發展的數百年間，積淀了深厚的地方文化內涵。歷代的許多藝術家創作的大量琴書作品。題材豐富廣闊，幾乎涵蓋了徐州社會生活的各個層面。不僅向廣大群眾傳播了歷史知識，演示了多彩的社會生活，而且還演繹了許多文藝作品中的人物故事，如《子路追孔》、《三顧茅廬》、《鳳姐做媒》等，這一類曲目為數甚多，應該將這類作品看作是徐州琴書寓教于樂的主體。徐州琴書源自民間，歷代的許多藝人就長期生活在這片“五省通忂”的土地上，活躍在廣大人民群眾之中。因此，徐州琴書的藝術趣味首先就具有群眾性和地方性特征。由此可見，徐州琴書不僅是徐州地方文化中最鮮活的民間曲藝藝術，而且也必然成了徐州地方文化的重要基礎。

二是社會價值。近十余年來，經過一些徐州琴書藝術家的不懈努力，使這個本來比較原始的地方曲種，走上省和全國舞臺，屢獲大獎，并在省電視臺及中央電視臺頻頻亮相，一躍而蜚聲全國曲壇。在第四屆全國少兒曲藝大賽中獲獎的徐州娃娃們，他們的身影也出現在中央電視臺的熒屏上。徐州琴書有效的宣傳、提升了徐州形象。另一方面，從一定程度上看，如果要想了解徐州人的“群體思維”，則可以從徐州琴書中找到答案。因為這種地方曲藝最能表現徐州人民群眾最基本的生活情緒、生活方式和道德觀念。像《摸骨記》表現了摸骨算命這一獨特題材，翁媳之間對此看法相悖，姑嫂巧妙設法，惟妙惟肖地揭穿了神婆算命的荒誕無稽。而《霸王渡》則講述了一個農村老漢為解決村民過河的難題，自己造船擺渡，積攢錢建橋的故事。徐州琴書的表述既有文字的描繪，同時也蘊含著人生喜怒哀樂的音樂元素，加上藝術家的質樸表達和藝術傳情，我們便能從中發現不同時期的徐州人的種種世相，表達著徐州人自己的愛憎，乃至對不同事物、不同人生的揚抑及褒貶。

徐州琴書作為一種鄉土曲藝，無論在城市還是農村，由于它的影響之廣泛，曲詞之通俗，演唱之純樸，都能深深打動觀眾的心扉。要了解民眾的感情，可從徐州琴書大量的曲目中得到真切、廣泛的答案。徐州琴書的許多曲目力透著徐州民眾共有的審美情趣，人們可以從《兩樣心腸》、《有情有義徐州人》中辨別出生活中的許多美和丑，品析出對生活的真知灼見。

三是實用價值。數百年來的徐州琴書是徐州人民展現勞動生活的形式，人們可以從中得到大眾藝術的熏陶，而且在日積月累的潛移默化中，徐州琴書的藝術表現，對生活和勞動生產起到了鼓舞作用及生活、勞動生產經驗的傳教作用。如傳統曲目《小香姐拾棉花》、《賢良女勸丈夫》等。徐州琴書藝術形式簡便，能緊跟時代步伐。抗戰時期，琴書藝人們創作演出了 《抗日先鋒》、《漢奸下場》、《抗戰到底》等曲目。抗美援朝時排演的曲目有《抗美援朝》、《偉大的戰士邱少云》等。可以說，百姓一方面通過生活和勞動生產實踐，獲得了對社會的認識，另一方面也有許多是從最直接、最廣泛、最鄉土的藝術感化中得到感悟。徐州琴書不受演出場地和觀眾層次的限制，看似簡單卻有其獨特的藝術技巧，功力深厚，凝結了諸多的藝術元素，蘊涵著豐富的文化信息。

二.徐州琴書現階段的基本狀態

1.由于時代的發展，工業化社會的到來，城市化進程的加快，娛樂方式的多樣化，外來文化的沖擊等原因，使得人們對文藝的欣賞方法及欣賞興趣發生了很大變化，受歷史影響及自身諸多條件的限制，徐州琴書這一古老、地方性的民族文化藝術面臨極大的挑戰。徐州琴書專業演員近年來已減少到不足15人。

2.一代又一代的前輩藝人，為徐州琴書留下了數目可觀的曲目和音樂史料，這不僅是徐州琴書的一筆精神財富，也是徐州地方文化發展史上豐富的文化藝術遺產。然而，我們如今能全面繼承的曲目卻為數甚少。近十多年來，徐州琴書雖然有了一些進展，但總體上仍不能令人滿意。作為徐州地方的主要曲種，與時代賦予文藝的要求仍不適應，與廣大群眾對這一曲種的希望仍有差距。

3.2010年新建一曲藝茶館。此前，五、六十年代徐州市區的書場至今一處皆無，加之經濟效益不好，許多演員改行，種種原因使徐州琴書和人民群眾見面的機會少之又少，青年觀眾對這種藝術形式極為陌生，影響了徐州琴書的傳承。

三.徐州琴書在新時期面臨的主要任務

我們重新審視徐州琴書的發展歷史，就是要對其現實狀況作出實事求是的評估，是任其自然，還是發展振興。徐州琴書因其既對于歷史、社會的折射具有文獻研究價值，又對豐富人民群眾的文化生活，促進社會發展和經濟建設都將起到重要促進作用，因此，對這一古老曲藝藝術品種的加強保護已迫在眉睫。

1.繼承徐州琴書的優秀曲目。現在還有許多未知的曲目尚未發掘。我們應乘有些徐州琴書世家的傳人和弟子尚健的有利時機，先集中一定的人力和時間，作必要的調查、采集和音像記錄，主要擇其內容健康、積極向上的，以資古為今用。

2.繼承徐州琴書的傳統曲牌。在現在已知的徐州琴書曲牌中，我們能夠直接繼承加以演唱的只有一部分，還有相當一部分需要花時間進行研究和實踐。對已知的優秀曲牌進行分析和利用，同時盡可能挖掘被湮沒的原有曲牌，重新按照徐州琴書的曲牌規律排編，套入新創曲目之中。

3.繼承老藝人長期以來從事徐州琴書演唱的藝術技巧和經驗。目前我們已知的尚不能構成徐州琴書藝術的全部。在漫長的歷史過程中，許多藝人曾創造過許多不同風格，不同流派的唱念藝術技巧。對此，應在調查發掘后，進行綜合研究和比較研究，以期盡可能全面地了解徐州琴書發展史上不同藝人的不同演唱經驗，以推動新時期徐州琴書藝術整體水平的提高。

4.對傳統曲目的革新。徐州琴書傳統曲目內容既豐富，也繁雜，許多曲目內容亦應順應時代需求進行必要的革新。要圍繞推進徐州琴書發展的總體目標，加大創新力度，編寫一批符合時代要求，具有時代氣魄，內容健康，雅俗共賞，催人奮進的作品。這些新作品應既具徐州琴書特色，又要便于推廣，利于傳唱，使新時期的地方古老曲藝真正達到為人民大眾服務的目的。

5.在表演形式上的創新。表演上要貼近時代脈搏，貼近人民生活，貼近市場需求，尋找、摸索以形成既通俗又經典，既突出主旋律又豐富多樣的好形式。曲目簡練而深刻，力避一些冗長的鋪陳。說、唱、念、做，手眼身法步，其表現手法應與觀眾的審美情趣保持一致，將思想性和意趣、情趣、樂趣融為藝術佳境，力求躍上更高審美層次。

6.要歌頌崇高品格，富于時代精神。很多徐州琴書曲目能夠長期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾不斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經典琴書作品之所以常盛不衰，也是由于它們所表現的主題抓住了人們對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度。現在我們提倡發展徐州琴書，強調琴書作品要反映時代主弦律。弘揚琴書文化是指徐州數百年所傳承下來的優秀文化遺產，這個文化遺產是徐州地方文化的精粹。

四.徐州琴書的創新與升華

我們欣喜的看到，在當代徐州琴書演藝圈，一些富有創造力的琴書工作者以敏銳的藝術感覺和獨特的觀察視角，發現和感知著時代的脈博與審美意識的轉向。他們在繼承傳統藝術的基礎上，不斷探索，經過加工提煉，創造出新的唱腔，并與傳統唱腔珠聯璧合。新唱腔既保留了徐州琴書的原有風味，又大大豐富了韻律，使之更加優美。例如，傳統唱腔只在一個半8度范圍內，新唱腔則將音域擴展到兩個8度，使原有較為平穩的旋律增強了跳躍性，而更富于表現力。還把傳統四句腔托音后的二十節拍大過門伴奏，改為十節拍，以更好地體現演唱內容的完整性。

與此同時，創作了一批富有時代精神和個人風貌的優秀琴書作品。例如《回娘家》,在保持琴書原有的韻味上，進一步豐富音樂唱腔，充分運用琴書的“九腔十八調”聯體曲牌，借鑒民歌表現手法，更好的刻畫了人物形象。把這些東西有機的融合在一起，是十分大膽的創造。又如《蘇北情》，在其前段的唱腔設計部分，打破了傳統琴書“四句腔”曲調的格局，著力從大氣磅礴的旋律意境上入手，賦予它一種蓬勃向上的“生命”。這些都是在吸取傳統演唱技法的基礎上形成的獨具自我的創作風格。

此外，以《黃牛旺》、《情滿人間》等為代表的一系列現代徐州琴書作品，細致入微的刻畫了人物心理，塑造出一個個鮮活的人物形象，也可視為成功創新的典型。在《山里娃》中，無論是作品的唱腔設計、思想內容、演員造型、道具運用，都透出了強烈的時代氣息，表達了現代人的審美觀念。雖然《一個女人三個娘》也分明受到傳統琴書曲牌的影響，但創作者能夠將現代意識與傳統模式如此和諧地融為一爐，實為在琴書創新路上邁出了一大步。在全國新曲目大賽獲獎的《王二還家》更是在琴書傳統模式上作了突破，唱、念、演、奏俱佳，其表演更為傳神。創作者把觸覺伸向生活的底層，在鄉村豆腐房里敲響了時代的鼓點，自有其蕩人心扉的感召力，大大提高了徐州琴書的藝術品位。

總之，如何在繼承的同時，又勇于并善于創新，使徐州琴書藝術能夠更好的承載人們的情感和傳遞屬于生命的溫度，這對于琴書工作者都是新的課題。