一次難忘的跨國合作

■唐開平

“向前，向前，齊聚赤壁決一死戰，十年的征戰，今朝是否了結？幾十年的離別今朝是否能了結？向前，向前，赤壁決一死戰。”恢弘的變響，排山倒海的音樂氣勢，多聲部的合唱，硝煙彌漫旌旗翻飛……整個舞臺一下子就把觀眾帶到一場你爭我奪，殊死搏斗的古戰場中……

韓國版廣場音樂歌舞劇《三國志·吳》是我三十多年演藝生涯中第一次不可多得的跨國合作。

今天把這一部歷史題材再次放到舞臺上來呈現，用廣場音樂歌舞劇的形式來演繹實屬少見，中國首創，再則編劇、導演、舞美、音樂等主創全是韓方。他們用中國題材，用我們中方演員來體現他們眼里所發生的中國人家喻戶曉的經典故事。對于一個不懈追求的演員來講是極富挑戰，也極具刺激。而且韓方導演有一個鮮明的宗旨，全劇除了精彩，好看，決不能沒有娛樂性。

曹操是全劇的中心人物，在舞臺他給觀眾以突出的視點和強烈的心靈沖擊，對于這位褒貶不一的歷史人物，我這個今天舞臺上的曹操如何來演繹一段天下人全知的歷史，憑心而論，對這個劇本我有一定的個人保留看法，但對曹操這個人物我是愛不釋手，一個演員如果一輩子能演到自己心中夢寐以求的角色，能在自己演藝生涯的里程碑上刻下濃重的一筆，一個字“值”，兩個字“圓潤”。長江依然滾滾不息，歷史輝煌燦爛卻已成豐碑。歷史上的今天在我身上重現，我激動豪邁，甚至熱血沸騰。“對酒當歌，人生幾何”，我在創作的日日夜夜中天天有新的發現，場場都有人生的感悟，也許這就是演員的幸福和責任。盡管交流有障礙，表演也有分歧，但國際級導演畢竟有他的先進創作優勢和經驗，導演的寬容和大度給了我很大的創作空間。他特別重視演員對人物的理解，啟發演員在人物表演上的創作手段，會不斷提醒你在廣場音樂歌舞劇的特質和要求，嚴謹而不拘抳，嚴肅而不壓迫，他會激發演員潛在的藝術能量，以最大化為終止。

“月明星稀，烏鵲南飛，繞樹三匝，無枝可依”。這是發自曹操內心的獨白，他是詩人，在面臨大戰之前難得有這份淡定和灑脫；他是一代梟雄，難得的曠世人才，卓爾不凡的個性注定與眾不同，導演在靜謐場景中要求演員用抒懷的吟誦，而我大膽地采用了傳統戲曲中的吟唱，這種特殊的表演手法非常應景，也極符曹操個性中的豪邁，隨著古典戲曲音樂旋律，我略帶幾分蒼涼的哼唱，恰到好處，導演直呼過癮，當場給了一個大聲的OK，喜出望外的導演在肯定的同時立馬指出這段吟唱非常符合音樂劇的特點，是韓方創作組所沒有想到的，他更希望每個演員有創新的熱點出現更要有娛樂精神。用歷史的故事做糖衣來裹現實題材的炮彈，用這種戲說來抨擊國際存留的是非問題。

如何把文化和娛樂融匯到我們的演出中，這對于我和所有的中方演員都是一個新的課題，我們的常規思維歷史題材是嚴謹的，來不得半點虛浮，文化是嚴肅的，不容虛偽和誤導，文化重在精神和靈魂，而娛樂追求的是時尚和創意，有看點。特別是追求現場的效果，演員有多大能耐，有多少噱頭，只要在不失大前提的情況下能把觀眾的情緒徹底調動，開心就達到了娛樂的最高境界。

在與韓方的跨國合作中，我也真正體會到廣場音樂歌舞劇與舞臺戲劇的區分，廣場劇的視野更寬，人物的肢體語言更夸張，在排練中導演會不斷提示你，廣場劇不是舞臺，更不是在電視機前觀看演出，應該把你的聲音像炸彈一樣扔到最后一排觀眾的耳朵里，用你的激情全力打動，震撼觀眾，讓他們記住每個演員沒有忘記所有的觀眾，讓他們到現場觀看一場屬于自己的演出，把你的娛樂精神帶到每一個觀眾的心中，如果能根據現場的情景，觀眾的情緒，即興表演使他們娛樂，那么你就成功。當然娛樂也不是隨心所欲的，它有非常嚴格的規范和要求，只有在高規格下的娛樂才會避免低俗和庸俗，才能達到藝術形態下的娛樂，這在我們每個演員在往后的藝術創作中很大的幫助。華容道發生了什么，我想眾人皆知，曹操的狡詐、低俗、智慧，能屈能伸都表現到淋漓盡致，他在關羽的允可下逃出華容道，這時我帶著部下程昱從舞臺沖到觀眾席躲藏在觀眾群中，以賊賊的眼神觀察關羽的動態，當關羽策馬離場，我便從觀眾席里躍出，扭著腰肢在音樂聲中鼓勵觀眾唱起“左三圈右三圈……”，全場頓時興奮笑成一片，此時我又神氣活現向觀眾抱拳致謝，昂首走到舞臺中央，高昂道白：“親愛的觀眾朋友們，你們剛才掩護了我，救我一命，等我坐定江山，一定給在場的每一位觀眾發紅包。”臺下又是一陣連呼帶叫的笑聲。

這是一次難忘的跨國合作，非常感謝韓方導演的慧眼，看中我來演曹操，我沒有辜負他的希望，我成功了，我也娛樂了。