閩劇花彩旦的藝術特色及表演技巧

文/程 微

閩劇是用福州方言演唱、念白的地方戲曲劇種。它流行于閩中、閩東和閩北各縣，在其400年的演變發(fā)展歷史中，既吸收了中華傳統(tǒng)戲劇藝術精華，又深深扎根于閩文化的土壤，形成了獨特的地方鄉(xiāng)土風格和特色。它以高昂激越、樸實粗獷、活潑明快見長，同時又不乏婉轉細膩的特點。花彩旦是閩劇中一個十分特殊的角色分行，其表演特點和風格直接反映和體現(xiàn)了閩劇的這種雙重文化風格和特性，它迥異于京劇、越劇和昆曲花旦的藝術形象，有自己獨特的風格特征。本文旨在分析閩劇花彩旦與其他戲劇花旦在風格特點上的異同，并探討閩劇花彩旦的類型及其表演技巧。

一、花彩旦與其他戲劇花旦的區(qū)別

1.角色藝術特征上。旦角是戲劇行當中的一個總稱，其下又區(qū)分為若干細類，各個劇種的劃分稍有不同。區(qū)分了解各劇種旦角的分類和內涵，對于掌握角色的藝術性格特征有很大的幫助。以京劇為例，花旦包括青衣（正旦）、大花旦（閨門旦）、小花旦（玩笑旦）、潑辣旦和彩旦（丑旦）。昆劇還有刺殺旦這一行當，專指復仇女性，然而京劇沒有。特別要指出的是，在多種戲劇分行中，彩旦不是旦行，而是丑行，人稱“丑婆子”，與文丑、武丑構成這一大丑行，只是彩旦扮演的均為社會上的三姑六婆，她們的性格滑稽可笑，是比較開放、蠻橫的婦女形象，其表演重念白和做工，可以即興發(fā)揮，善于調動氛圍。如評劇彩旦多為慣于調侃別人和刁鉆毒辣的女性，其扮相都是面涂白粉，再加上厚重脂粉，與丑角相同。潮劇花旦在明代潮州版本戲文中稱“貼”,多扮演豪門富家的蟀女(俗稱“走鬼仔”)、漁女、村姑等。潮劇花旦乖巧、嬌慎、聰明伶俐,戲諺說“潮劇花旦三分丑”,在傳統(tǒng)的小鑼戲中,花旦總是扮演渲染輕松氣氛的喜劇角色，具有一些丑角的成分。因此，詼諧幽默、風趣喜人是各劇種這類角色的共同藝術特性。

我國有三百多種地方戲，很多地方戲都是從“三小戲”發(fā)展起來的，但各個劇種都具有自己的藝術特色。戲劇是一門綜合藝術，也是“角色”的藝術，閩劇的風格和特點不僅體現(xiàn)在唱腔和題材方面，也體現(xiàn)在角色和表演風格方面。閩劇發(fā)展早期形式較簡單，儒林班、平講班只有生、旦、丑三個角色，俗稱“三小戲”。后來吸收徽班、京劇的分行，角色漸趨完整。閩劇的花彩旦其實包涵和融會了小花旦、潑辣旦和彩旦三種角色性格，但扮相與京劇彩旦的扮相不同，不屬丑角。閩劇有專門的女丑和男丑，如媒婆的角色，扮相與京戲的彩旦相同。由此可見，閩劇花彩旦年齡跨度較大，往往從少女到少婦，性格特征也更加復雜和豐富多樣。

2.風格特點上。戲劇花旦有其相對固定的共有風格和特色，從服裝上看，主要穿繡著色彩鮮艷花樣的長衣裳；從年齡上看，都是扮演青年女性；從人物性格上看，一般都比較活潑、開朗、直率，動作也比較敏捷、伶俐。而作為花彩旦的基本表演技藝主要借助水袖和身段，有些服裝無水袖，則借助手帕、扇子和辮子來加強動作性。重視運用手眼身法步的基本程式，其指法有蘭花手和佛指手兩種，素有“一指化十指，十指化百指”之說。演員出場時，手放的部位注意反映人物心情。背手時左手向右靠，使用右手時向左靠，以求身段之優(yōu)美。身段注意各部位之間的相互關系，以體現(xiàn)美感，如轉身的“背風”要求柔、穩(wěn)。步法變化甚多，要求做到“一步化十步，十步化百步”和“一動化百動”。面部表情講究精、氣、神，通過外部的形色，體現(xiàn)人物內心世界。

根據(jù)文化傳播理論，一種文化類型在傳播過程中，會隨著不同人文環(huán)境產(chǎn)生變異現(xiàn)象，從而形成文化的多樣式。閩劇和花彩旦的風格特點正反映了文化的同質性和異質性，反映了戲劇文化的傳承與發(fā)展。閩劇的花彩旦既有傳統(tǒng)戲種中旦角共有的風格特征，又有閩劇地方文化的特點。它不同于京劇較多塑造帝王將相、王公貴族生活環(huán)境中大氣、典雅和賢良的女性形象，也不同于吳越文化下昆劇和越劇較多塑造江浙地區(qū)才子佳人模式中文靜、優(yōu)雅、細膩的女性，花彩旦更多具有濃厚商業(yè)和鄉(xiāng)土氣息的閩文化浸潤下形成的一種更加開朗、直爽、勢利、犀利和潑辣的女性異質特征。閩劇花彩旦的藝術風格特點，除具有一般戲劇花旦共有的“嬌”、“活”、“真”特點以外，更多地表現(xiàn)一些“勢利”、“吝嗇”、“潑辣”的壞女性形象，她們是在優(yōu)美華麗的外表下藏著市儈心理的壞女性形象，從而形成一種強烈的戲劇反差，人物的性格矛盾沖突和視覺反差更明顯，表演的尺度和技巧更難。花彩旦除塑造天真、活潑、熱情的少女形象之外，更多地扮演成熟、開朗、市儈的少婦形象，其表演風格通俗，貼近市井生活，所扮演的人物均美媚、嬌橫、毒辣，重視以氣帶聲，以氣息的抑揚頓挫營造唱腔的纏綿斷續(xù)。在表現(xiàn)人物的委屈、嬌娜、悲痛、憎恨、毒辣的感情時，有很強的感染力，做工更為出色，善于運用小動作來刻畫人物，如側頸、垂頭、晃身、咬唇、銜手帕、擰汗巾等等，配合眼神的運用，著力表現(xiàn)少女和少婦的心理活動，做到媚而不冶、艷而不妖、毒而不露。花彩旦不是簡單地去表現(xiàn)這些特有的市儈性格元素，而是要準確地把握和拿捏人物復雜的雙重性格，并細心處理好外表與內心、形式與實質、主與次的關系。

二、閩劇花彩旦幾種特有的人物性格及其表演技巧

閩劇花彩旦角色性格具有多樣性，在一部戲的角色配置中，它往往側重于扮演反面角色，既有“小花旦”的活潑、天真、嬌艷，又有“潑辣旦”的率真、開朗、嬌橫，更有“彩旦”的刁鉆、毒辣和陰險。它將三種戲劇性格元素融合在一起，在道德上屬于被諷喻鞭撻的對象，在善與惡、美與丑的戲劇矛盾沖突中占有十分重要的位置。歸納起來，花彩旦主要有以下幾種類型：

1.“吝嗇型”女性。在五口通商時代，資本主義和封建制度的并存培育了福州的市民文化以及福州人獨特的人際秩序和生活方式，逐漸形成了這一階層獨特的精神性格和倫理道德觀念。它既有傳統(tǒng)鄉(xiāng)土社會的勤儉質樸、溫情善良，又有小市民的求穩(wěn)怕亂、好占便宜、錙銖必較、吝嗇勢利的性格特點。作為一種吝嗇人物性格形象，閩劇男性角色最成功的是《貽順哥燭蒂》中的貽順哥，將東方式葛朗臺的吝嗇形象發(fā)揮得淋漓盡致；而女性吝嗇的人物形象，莫過于《一分錢》中的花彩旦蘭英，她是官家的夫人，這個人物外表美好玲瓏、富裕高貴，扮相動作嬌嫩，但內心傲慢、吝嗇。劇名“一文錢”用諷刺的喻意襯托了其吝嗇的人物特征。這出戲的重點及特色在《美貌嬌容》這段唱腔，其主要是打花舌，要打好花舌還是有一定難度的，它的標準是連貫、圓潤、氣息要把握好。這段唱腔還需借助折扇來帶動表演。出場的第一個亮相，亮點要表現(xiàn)在折扇上面，折扇打開時要有力度，同時也要能帶動身上的形體和精氣神。折扇在這段唱腔表演上起著重要的作用，打開扇子時，要有跳躍的力度，還要帶著一絲柔美；收扇時，要快，力度要適中。蘭英通過這段唱腔和表演來炫耀其富足的生活，這也是她傲慢的表現(xiàn)。后來，她拿出一文錢借毛隧，但劇中唱到“這些錢是奴私蓄的”，就表現(xiàn)出她的刁鉆、吝嗇。

2.“輕佻型”女性。這種花彩旦人物類型的動作、眼神要靈活輕快，尺寸要快些，眼睛流動也要快，但要做到快而不慌。如《大補缸》中王姑娘的表演要活潑大方，臺詞也要流利，她與補缸師傅的對白大多用拖腔拖調。如道白多用“咦”、“啊”、“噢”這些浪聲拖音來襯托和演繹人物的性格，表現(xiàn)出她的輕浮和挑逗。

3.“勢利型”女性。這些人物表面天真，讓人愛，也讓人憐，她們有時敢做敢為，有時又膽小靦腆。《珍珠塔》這出戲里紅云的表演特色就是活潑、天真，基本上屬于小花旦的藝術風格。但還要帶著勢利，她的動作可以夸張，道白既流利又要上調，要注重眼神的應用。

4.“潑辣型”女性。這類角色性格基本上是比較開放、蠻橫的婦女，舉止爽朗、粗獷豪放，又暗藏著陰險、毒辣。如表演《王熙風》中的王熙風，重在唱腔，以做工為主。在表演、化妝方面，都要細膩，著重塑造出王熙鳳霸道蠻橫、陰險狠毒的內心本質, 既展示她潑辣的一面，又要展示她媚艷的一面。但她的表演套路以花旦程式來表演，甚至靠近閨門旦，所以動作及表演更要到位。所謂外柔內剛、外善內惡，用在這個人物身上恰到好處。內心氣憤、憎恨的時候表演出來的形體不能做到粗和潑，如唱到對賈璉的那種急和氣時，她的氣壓在心里，只能輕咬下唇而不是在身上做動作；對尤二姐的憎恨力度用在團扇上也只是輕捏即可。想演好《王熙鳳》就得把這角色“吃透、咬爛”，化作自己的東西。

閩劇花彩旦融合了其他戲劇劇種三個行當?shù)娘L格特點，形成既天真、活潑、嬌艷，又刁鉆、市儈、潑辣的雙重人物性格和藝術風格。如何遵循其內在規(guī)律去塑造好角色，這是每一位獻身于閩劇事業(yè)的演員應該認真思考的問題。