英雄時代的預示——淺析貝多芬《C小調第三鋼琴協奏曲》

文/林別嘉

“樂圣”貝多芬是西方音樂史上最偉大的作曲家之一。貝多芬的創作通過感性的宣泄實現理性的闡述，通過內容的描繪加深形式的變幻。他的音樂是力與美的高度融合，其精神內涵與思想感情交織在一起，演繹出非凡的魅力。他作品中那些“奔跑的重音”，如旋風般撲面而來，描述著理想中的鮮明形象，更使每個聽眾領受著這種攝人心魄的旋律并為之震撼。貝多芬的創作涉及各種曲式、各種樂器、各種體裁，他不但在表達能力上完成了一個個巨大的突破，也為作曲技術的創新與發展做出了重大貢獻。他擴充了奏鳴曲式結構，將主題、過渡、副主題緊湊地連接在一起，借助更加自由地轉調，打破了過去各樂章之間以及主題與副主題之間調性關系的陳規，使調性色彩更加豐富……而貝多芬的協奏曲也同他所創作的其他各種音樂體裁和形式一樣，通過與眾不同的表現形式揭示著宏偉深刻的主題。《C小調第三鋼琴協奏曲》正是這樣一部獨具個性、繼往開來的作品。

一、貝多芬的音樂創作歷程

盡管還存在爭議，但貝多芬的音樂創作仍可大致分為早、中、晚三個時期。他早期創作的器樂作品基本上是海頓、莫扎特式的風格，僅在這些作品的某些片段中偶爾流露出貝多芬特有的深情旋律。從1800年起，貝多芬力求將自己的創作與追求的崇高理想聯系起來，他的作品開始逐漸擺脫海頓、莫扎特的影響。1802年可以看作是貝多芬中期創作的開始，《英雄交響曲》、《命運交響曲》、《田園交響曲》、《熱情奏鳴曲》、《第四鋼琴協奏曲》、《第五鋼琴協奏曲》等多部經典作品都誕生于這一時期。在這一時期面對命運的磨難與沉重的藝術理想時，貝多芬始終以英雄的氣概和澎湃的激情昭示自己勇敢的選擇，因此他的創作中期通常被稱為“英雄時代”。1800年－1802年是貝多芬在思想上和創作上逐漸成熟的一個過渡時期。這段時期，貝多芬的創作開始與浮華艷麗的宮廷氣息格格不入，逐漸形成一種暴風驟雨般、富于戲劇性的藝術特質。

二、貝多芬鋼琴協奏曲的風格特點及其評價

貝多芬的創作構思廣闊、形象宏偉、對比鮮明且感情深邃，帶有他人所無法比擬的獨創精神，這一特色也在其鋼琴協奏曲作品中被充分表現。貝多芬一生共創作了五首鋼琴協奏曲。第一、二號協奏曲繼承了莫扎特與海頓的創作傳統，其藝術表現追求的是一種和諧、平衡的美感。第三號協奏曲中開始出現帶有貝多芬個性烙印的那種戲劇性沖突，鋼琴演奏富于激情。第四號協奏曲增加了陰柔與陽剛的對比，給予鋼琴充分的個性發揮，樂隊合奏充滿動力。第五號協奏曲則借助樂隊效果烘托下的華彩樂段，使整部作品滿懷高漲情緒與英雄氣概。

貝多芬的后三首鋼琴協奏曲，毅然擺脫了維也納樂派的程式化傳統，創造出獨具個性的藝術風格。貝多芬為了在音樂中體現出英雄的形象、宏偉的情懷、尖銳的矛盾和戲劇性的沖突，改變了程式化傳統中慣用的陳舊規則，賦予協奏曲這種體裁一些全新的特征——不再單純以協奏曲所特有的表演技巧為前提，而是通過獨奏樂器和管弦樂隊的對話，并且往往是通過兩個對比性形象的相互抗爭，使鋼琴與樂隊時常處于競奏狀態，力求從多個層面揭露基本樂思所蘊含的中心思想。由于使獨奏樂器與樂隊保持著一種極為復雜并相互作用的協奏關系，協奏曲也更加交響化，樂隊更富有動力，乃至樂隊中的個別樂器也更加個性化。鋼琴不僅更積極參與交響的發展，還時常自行促成這樣的發展。獨奏樂器大量增加的技巧性片段，使音樂更添光彩、典雅和魅力，而同時這種技巧性的發揮又總能服從于樂曲內在思想的需要，最終融合成為藝術形象的有機因素。貝多芬對協奏曲的獨創性改造，使協奏曲這一體裁長足發展，并為舒曼、李斯特和勃拉姆斯的浪漫主義協奏曲奠定了基礎。貝多芬的鋼琴協奏曲作品充分展示了他大膽創新的樂思，不愧為其藝術的精髓。

三、《C小調第三鋼琴協奏曲》的創作背景與意義

貝多芬從1796年開始患有耳聾癥狀，至1801年，病情日趨嚴重，以至無法治療。對音樂家而言，聽覺比跳動的脈搏更為重要。聽覺的不斷惡化，給貝多芬以致命的打擊，使他感到絕望，感到極端孤獨，甚至想到自殺。1802年10月6日和10月10日，他在維也納近郊的小鎮海利根斯塔特寫了兩封遺囑給兩個弟弟，這就是著名的《海利根斯塔特遺囑》。遺囑中寫道：“只有我的藝術才使我免于走上絕路。”正如一些評論家所指出的：與其說這兩封遺囑是他遭遇危機時的產物，不如說它們是他戰勝危機的宣言。崇高的責任感使他重整旗鼓，并絕然地開始了與命運的抗爭。對于人類的精神處境和藝術理想的不懈追求，使貝多芬的偉岸人格通過音符釋放出無盡的回響，也鼓舞著一代一代的后繼者。《C小調第三鋼琴協奏曲》就完成于1802年《海利根斯塔特遺囑》撰寫時，貝多芬與命運奮勇抗爭的歷程正是他個性所追求的那種戲劇性沖突的基本原型。

《C小調第三鋼琴協奏曲》誕生于貝多芬“英雄時代”來臨前的過渡時期，它的出現不僅促進了鋼琴技術上的創新，還推動了協奏曲這一體裁新含義的發展。它所表達的堅毅、榮耀、嚴峻的步調與命令式的音調，鮮明的對比與輝煌的宣誓，都堪稱貝多芬向成熟時期過渡的標志?！禖小調第三鋼琴協奏曲》為貝多芬創作道路上“英雄時代”的到來，做出了關鍵性的預示，無疑是其日后“英雄之路”的重要基石。

四、《C小調第三鋼琴協奏曲》的曲式特色

《C小調第三鋼琴協奏曲》作為貝多芬最早展示其獨創性、發揮其創作潛力的奠基之作，同他以前的作品相比，此曲的管弦樂部分已初具交響樂韻味，主奏鋼琴也充分發揮出樂器本身獨特的風格，這兩者的融合渾然天成，相得益彰，共同構成氣勢恢宏的協奏曲。在這首作品中，貝多芬在以往鋼琴協奏曲里的柔弱蕩然無存，全曲如同年輕力壯的勇士，洋溢著粗獷的男性作風。這首琴協奏曲，不僅標志著貝多芬的作曲手法日益精深，更預示著貝多芬的交響曲世界孕育希望?！禖小調第三鋼琴協奏曲》全曲共分三個樂章：

第一樂章是燦爛的快板、C小調、2/2拍子。通過C小調這一富有悲劇色彩的調式，增添緊張感，烘托出樂曲所要表現的生死相搏般的戲劇矛盾。音調的運用最能體現一個作曲家的功底和風格，貝多芬有著典型的“C小調情結”，這從他早期的幾首鋼琴奏鳴曲中可見一斑，如《C小調幻想曲——奏鳴曲》（KV475，KV457）、《悲愴奏鳴曲》及成熟時期的《第五交響曲》都運用了C小調。所以，C小調被譽為貝多芬表現狂熱情緒的經典調性。整個樂章在結構上采用協奏風格的奏鳴曲式。第一主題由弦樂、木管部分奏出，而后才向全體管弦樂合奏發展，呈示出英雄般的軍號合奏式回響，甚至具有嚴峻肅穆的形貌，然后是一段雄渾深吟的訴說。

第二主題相較第一主題，表現出柔和、寬廣的特質，由第一小提琴與單簧管演奏。主奏鋼琴隨后出現，以C小調上行音階作為開始，形成一種命令式的音調大搖大擺地進入，與管弦樂互相展開對話式的發展，顯得威風堂堂。

接著開始了一段由樂隊應和著的美麗華彩樂章，重復著之前樂隊的主題，樂隊也跟著繼續重復。每一樣樂器幾乎都在鋼琴的帶動下，將主題呈示了一遍。鋼琴在第一樂章后期的獨奏非常精彩，隨著鏗鏘有力的大八度琶音和音階，樂隊再次緩緩融入，高山流水一氣呵成，完美地收場。這個樂章足以確定整部作品的思想內容。

第二樂章是最緩板、E大調、3/8拍子，結構上采用三段體形式。樂章主題首先由鋼琴靜靜地呈示，如祈禱般繁復，深沉的情緒回蕩其間。這個樂章鋼琴聲部的發展有著十分寬廣的規模，作曲家在這里運用了聲樂藝術中從朗誦到花腔的各種手法，創造出激情澎湃的音樂，有人形容說是“編織出了動人的花環”，更有醇厚的和弦來加強樂曲的氣氛。

第三樂章是快板、C小調、2/4拍子，結構上采用回旋曲式，節奏非常輕快。這是貝多芬青年時期形成的慣用手法，樂章主題首先由主奏鋼琴呈現，給人以疾步攀登山坡般的急促感覺，顯得生氣盎然，繼而由雙簧管反復并發展。短暫的休止后，隨之進入第二插部，已不像前一部分那么跳躍，一波三折，以機智多變的方式不斷地反復創新。第三插部迅速進入，樂隊奏出一個有趣的鋼琴獨奏暗示。結尾的鋼琴非常急促，把已經聽到過的一些主題作了進一步處理，作為終結部的基礎，光輝燦爛地收場。

綜上所述，《C小調第三鋼琴協奏曲》是貝多芬協奏曲創作的一個里程碑，它不僅將協奏曲的藝術水平提高到一個新高度，還標志著貝多芬創作道路上已經沖破傳統形式的枷鎖。它是貝多芬由創作早期向“英雄時代”過渡時期的典型作品，預示著一個激情澎湃的“英雄時代”即將來臨。

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