從“秘響旁通”談中國古典舞的美學傳統

楊笑荷

楊笑荷：北京舞蹈學院碩士研究生

“秘響旁通”一詞是劉勰在闡述藝術形象審美特征時提出的：“夫心術之動遠矣，文情之變深矣，源奧而派生，根盛而穎峻；是以文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之獨拔者也。隱以復意為工，秀以卓絕為巧，斯乃舊章之懿績，才情之嘉會也。夫隱之為體，義生文外，秘響旁通，伏采潛發，譬爻象之變互體，川瀆之韞珠玉也。故互體變爻，而成化四象；珠玉潛水，而瀾表方圓。” ——《文心雕龍·隱秀第四十》

其中，“秘響”，謂秘而不宣之心聲；“旁通”者，廣通也，四通八達，處處逢源，意味著自我與他者、主體與客體、此在與彼在之間的溝通、呼應。由此，“秘響旁通”指的是秘而不宣的心聲可以通過事物的對立面體現出來。其哲學意義在于表明事物發展總在正反相對因素中體現規律，每種事物自然地喚起或引發相對或共通的事物。劉勰強調文章的深蔚含蓄、文本意義的多重轉換與生成。他認為，審美體驗應該從有形入無形，從有限入無限，從具體物象始發，借助象征、暗示、隱喻等手段，步入廣闊的不斷生發的藝術意境。而“秘響旁通”的核心就在于每種文學現象絕非孤立存在，而是處于相互指涉、相互生發與演化的開放性的龐大網體中，文學現象之間、文學現象與非文學現象之間存在跨越時空的一種交流與溝通，交織著多種聲音的回響和多重意義的疊變。

宗白華先生在其著作《美學散步》中談到有關中國美學的問題：“中國各門傳統藝術不但都有自己獨特的體系，而且各門傳統藝術之間，往往互相影響，甚至互相包含。因此，各門藝術在美感特殊性方面，在審美觀方面，往往可以找到許多相同之處，或相通之處”。這正是中國藝術“秘響旁通”之所在。中國古典舞，在從中國歷史長期積累所形成的傳統舞蹈中，提取典型性的舞蹈美學原則，又經過現代人的發展創造，結合當代技術特點和審美特征，廣采博收了諸多文化基因，是借助中華文化母體孕育而生的舞蹈新品種，表達了當代中國舞蹈工作者們的創造精神和對傳統的一種重新詮釋與審美追求。因而，透過中國古典舞圓潤細膩、剛柔相濟、嚴謹規范、氣度宏大，講求形、神、勁、律完美和諧統一的美學特色，在縱向上，我們看到了原始時代迷狂率真的圖騰舞蹈，夏商時期銷魂蕩魄的奴隸“女樂”，西周莊嚴虔誠的“雅舞”，魏晉清麗飄逸的“清商”舞蹈，唐宋恢宏精美的燕樂舞蹈，明清意象鮮明的戲曲舞蹈……無一不體現著“回”的形態、“流”的過程、“韻”的內核。在橫向上，我們想到了文學中的起承轉合、繪畫中的形神氣韻、書法中的橫豎撇捺、音樂中的節奏韻律、建筑中的空間布局等等，與古典舞的審美特征著實有著異曲同工之妙：都在營造一種簡中求繁、靜中求動、虛實相生、韻味無窮的意境。具體表現為：“重內，重合，重悟，重神，重韻，重圓”的精神實質，生動地反應出幾千年中國文化思想鍛造的民族性格的心理外化。

從整體的藝術運思和形態表現上看，中國古典舞所呈現出的眾多藝術因素的合理共存、互補互濟、和諧統一，深契中國傳統文化精髓的“中和之美”。“中”與“和”是中國傳統文化的核心觀念，“中和之美”則是中國傳統藝術所追求的最高境界。《禮記·中庸》說：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”“中和之美”正是在“中和”思想發展的基礎上形成的審美觀，其實質就是藝術辯證法，講究對立統一，正反相形。就情感表達言，立足于“中”，反對情之過甚，倡導中正平和，表現出平和溫厚的“中道”；就藝術手法言，立足于“和”，反對執其一端，強調對立因素的參和濟成，表現為兼容調和、綜合協和的“和諧”。

中國古典舞以“圓”為核心，有著“擰、傾、圓、曲”的體態動勢，“平圓、立圓、8字圓”的“三圓”動作軌跡，有著“終點回歸起點”的運動原則，“起承轉合”的結構原則。在這“圓”——“轉”的狀態之中，展現的是“線性”的流動美，是“回旋”之中的“無往不復，天地際也”。“差異的、對立的方面互相結合、互濟不足，從而構成一個高度協調、平衡、一致的整體，這和諧統一的整體就是‘圓’”。圓中包含了一切，虛與實、有與無、有限與無限，包蘊了天道“周而復始”的運行規律，這是最高境界的“ 和”。“圓”是中華傳統文化一以貫之的追求，它是自然之道的周流永恒，是人性矛盾的圓融消彌，是吉祥，是圓滿。中國古典舞得力于天地之氣運，人身之氣血，從“天人合一”中獲得了通融圓潤的生命氣韻，在圓的藝術象征中，達成了天地宇宙的圓整，自然造化的圓融，人情世態的圓滿，在有限中見無限，又以無限返回有限。此外，中國古典舞的動作節奏合乎疾徐交替、快慢相應的節度，在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏之中詮釋著“中和之律”；動作勁力的剛中有柔、韌中有脆，在欲左先右、欲前先后、欲提先沉、欲走還留的承接轉合之中，體現其“圓、游、變、幻”的“中和之韻”。

總體而言，中國古典舞既不同于西方現代舞的動作粗礪、奔放蹈厲，軀干與四肢多呈直來直去的大幅度沖擊動態，在其手腳同時接觸地面、肢體或蜷曲或鋪張的躺、臥、翻、滾的“親地”情節中，直接強烈、無拘無束地表達情感原始的沖動和極富自由創造的精神；也不同于芭蕾舞的“ 開、繃、直、立”的審美原則，其肢體外開、放射、蹦跳的直線動態，身體挺拔優雅、動作輕靈飄逸的高貴姿態，更多的表達了對蒼穹的憧憬、對塵世的超越，二者可謂“各執一端”。而中國古典舞立足堅實的大地，頭頂遼闊的天空，通過擰、傾、圓、曲、閃、展、騰、挪和點、線運動的美妙身體變化，在“外觀綿軟松弛實則氣力內運”的剛健挺拔、含蓄柔美、龍趨鳳、行云流水、神形兼備的韻味中，把空靈與厚重融匯一體，實現了天地人三者的合一。其情感的表現并非平鋪直敘、一瀉千里，或極度張揚、夸張的直達表現，而是婉轉曲折、含蓄蘊藉、韻味深長。舞蹈作品常借助比興，托物寓意，以物寄情；或通過袖、劍、扇、紗、綢等服飾道具，使情感的抒發內蘊于舞蹈的風骨神韻之中，其表露的“溫柔敦厚”之旨，正是“中和之美”的呈現。

當前中國古典舞劇目的創作，在挖掘“傳統”的同時，對傳統語言也進行著轉化，以新的言說方式再現出民族文化和審美精神，使得舞蹈的語言形式向著更多的層次和更多的意義挖掘和擴展，展現出舞蹈語匯的豐富性和多義性。如女子獨舞《扇舞丹青》，編者著重在動作的路線、勢態的走向以及動作間的銜接上深入開掘，將作品中多次出現的跳躍、旋轉、翻身等技術技巧都不露痕跡的融在了行云流水的動作與動勢之中，化在了一個起步、一個轉身之中，巧妙的順應了不同動作的運動路線，借動作之余力完成了技巧，讓觀者感受到的是動作的自由性、獨特性、多變性，質感輕盈、飄逸空靈。此時，舞者手中的扇子已完全化作了釋懷的情感符號，超越了作為道具所起到的裝飾或者說明性的作用，突出了肢體的律動性和舞蹈的氣韻，讓觀者感受到更純粹的動作本體魅力。舞者將靜態觀止的丹青復活為動態流淌的山水，由“紙上的舞蹈”幻化成“空中的書法”，盡情地演繹傳統書法與繪畫中的文化意象。《扇舞丹青》這一“詩化結構”的舞蹈作品在“高山流水”的音樂配合中，寓扇于墨，表現了中國傳統書畫與舞的共通性，使作品在最直觀的視覺效果中達到傳統文化要旨的抒發，讓這種對精神領域的理解變得更為真切動人。

國劇大師梅蘭芳曾講：“移步不換形”。一個舞種在發展的同時必須要有它固守的風格特征。中國古典舞在發展過程中面對“縱的多代、橫的多元”的復雜局面，以及受到古今中外、歷時與共時文化的交叉影響。那么，根植傳統，立足當代，抓住中國人的民族文化心理并將其與藝術革新結合起來，“中和之美”正應該是其不變的追求。畢竟，“中和之美”作為對立統一的藝術辯證法，它也是發展的，它指向的是藝術整體的和諧，是“宇宙的大和諧”。

1.宗白華：《美學散步》，上海人民出版社 2007年版。

2.金浩：《新世紀中國舞蹈文化的流變》，上海音樂出版社 2007年版。

3.袁禾：《中國舞蹈》，上海外語教育出版社 2004年版。

4.劉曄：《中國古典舞與“中和之美”》，《藝術百家》2005年第6期。