電視產品的文化感

　　劇情在改編時，以最小的情節和人物失真，最大程度吻合了影像的敘事特點，這在迄今為止所有的古典名著改編上，是具有紀念意義的。
　　
　　繼去年的“新三國”“新西游”“新紅樓”之后，鞠覺亮執導的“新水滸”終于在與網絡盜播鏖戰之后，進入上星頻道熱播，古典文學名著劇集的重拍熱，算是打上了一個漂亮的分號。
　　和另外幾部“新”翻拍劇一樣，“新水滸”的表現也不能算十全十美：過于站在現代人角度為“淫婦”翻案、宋江“英雄化”外露，吳用失之于陰柔，盧俊義少了豐神俊朗，“武松殺嫂”整出戲的情感過渡有點偷師《金瓶梅》……這些都是劇集在原著前黯然失色的地方。但劇情在改編時，以最小的情節和人物失真，最大程度吻合了影像的敘事特點，這在迄今為止所有的古典名著改編上，是具有紀念意義的。
　　一部《水滸》，只要打得好看，觀眾就會多少原諒別的錯誤。更何況劇集在步將肉搏之余，對馬上和水上的打斗，都做了熒屏上前所未有的創造與嘗試。這方面，再挑剔的看客除了前述幾項，也說不出更多不滿。它說明了拍攝各方在尊重原著神韻、公眾看待名著的民意方面，具有非同一般的智慧。影視改編名著，最怕費力多多，觀眾最后卻認為你拍的是另一部書，在這方面，新水滸、新西游，乃至最受議論的新紅樓，多少都是有可取之處的，表現出了幾部戲的改編團隊在文化品位上的追求。這樣的追求，老版劇集不能說沒有，但不突出。這里面有技術、資金的原因，也有不同時代，拍攝者對人性的領悟與演繹功底。
　　名著的改編，最容易彰顯影視人的文化感。這一點不僅體現在中國的古典名著劇集，國外的其實也一樣。記得早在1980年代之初，央視曾經引進過英國廣播電視公司拍攝的《大衛.科波菲爾》《亞瑟王》《羅賓漢》《卡斯特橋市長》《老古玩店》等一系列名著劇集，在內地觀眾中的反響，均要強出后來好萊塢同題材的電影。有時跟看過它們的朋友聊起來，大家都覺得這些劇集里的人物舉止，更遵循原著的描寫，也更靠近它們所屬的年代。影視遵循文學原著，是件很難的事——貌似亦步亦趨、沒有創意，其實難度都集中在影像語匯與文字語匯表現功能上的轉換。相比之下，那些過于強調二者不同，大砍大削式的“改編”，倒是在偷懶了：它們把改編當成了一件純粹的活計，放棄了對意境的再造、對回味的追求。
　　相比之下，劇集以外的電視產品，對文化感的追求，則要比改編文學名著復雜得多。立足當下尋找趣味與回味，絕不是簡單地增加或縮減娛樂成分的比例問題。娛樂性一旦過小，電視的新聞性和傳播功能，多少就會顯出枯燥；娛樂色彩如果過重，管理者和偏于保守嚴肅的觀眾，又會嫌棄它過于浮淺和“與民同樂”。其實浮淺一直是現代傳媒的“屬性”之一，“與民同樂”總比“視觀眾為下屬”強，真正的難度或許僅僅在如何“取中”——讓大家享受歡樂，但又不要向文盲與低賤沉淪。