藝術與城市一起奔跑——記墨爾本公共藝術及城市景觀(續篇)

藝術與城市一起奔跑
——記墨爾本公共藝術及城市景觀(續篇)

1 聯邦廣場

2 聯邦廣場文字地鋪

3.聯邦廣場解構商業之城

順著亞拉河穿流而下，歷經土著文明與城市發展史詩的瑪爾公園，瞬間即到了用建筑形式講述聯邦精神的21世紀最新的城市商業休閑場所——聯邦廣場。

聯邦廣場的建筑形式是有爭議的，1997年Lab 建筑工作室憑借此設計獲得倫敦雷博建筑設計大獎，2002年開放后的聯邦廣場卻被一些網站評選為世界最丑的建筑之一，但這些都抵不住每年800萬左右游客量，它是與維多利亞女皇市場并列為維多利亞州觀光人數最多的景點。

聯邦廣場這樣的建筑物在設計之初所面臨的困難，與北京的鳥巢、新CCTV大樓可以類比：一、政府的形象工程，難免會受到政府一定程度上的干預而可能使設計師的理念不能充分發揮；二、市民超出常規的關注與期待，媒體的指手畫腳，也使建筑承受著超出其自身應該肩負的責任；三、周邊原有建筑風格多樣，零碎不整，比如說聯邦廣場四周的建筑就充斥著大量新羅馬風格、改良的土耳其風格樣式的建筑群，無論在此處上演何種形式的現代主義建筑都是突兀的。這些建筑及場地的設計的確是充滿挑戰的，需要真正的創意與才華。

3 聯邦廣場建筑前的多媒體公共藝術品

4 聯邦廣場建筑前的多媒體公共藝術品局部

聯邦廣場解決的手法簡而言之就是后現代式的解構。從場域的意涵上來說，這是為紀念澳聯邦百年而建，方案通過建筑的造型與結構詮釋了聯邦的精神——分離與結合的統一；從場域的功能上看，這是一個新型的也是時下最流行的市民廣場與商業休閑形式，但在當時是具有開拓意識的。市民廣場用打散與組合的魔方構造，將舞臺廣場、國家藝術館、寫字樓、工作室、畫廊，以及大量的飯店、咖啡館和商鋪集中在3.6平方公頃的土地上，將商業與文化甚至工作糅雜其中，這是一個新千年的休閑社區，商業浪潮下構筑的烏托邦形象。北京三里屯的VILLAGE，蘇州新的市民廣場都是沖著這個方向去建設的，有超越傳統商業模式之勢，但是這種生活方式的改變是需要規劃者與市民共同去構建的。

整個設計項目將閉合的建筑空間與開敞的廣場空間有機穿插，建筑立面的不規則碎片組合與廣場上圖案化的紅色砂巖鋪磚在同一語境下發生對話，共同形成強勢的新城市肌理，并通過廣場藝術語言的延伸擴張，將周邊的環境也融入到這一視覺秩序中。

由街道延至主廣場的文字紋飾肌理的地鋪，使其上的人猶如行走在文化與文明的銜接點上，這些文字圖案是保羅·卡特（Paul Carter）的藝術作品，如此大規模的將平面感極強的作品空間化，是一種冒險同樣也張顯著膽識。語言作為一種碎片出現在現代空間之中，人類的文明表現在升級，從圖案轉為更抽象的文字。值得強調的是，這樣的地鋪語言與整個建筑理念是協調一致的，共構了一種強烈的創新意志與視覺秩序。

5 多克蘭港區街道

6 多克蘭港區街道

7 多克蘭港區濱海廣場

4.多克蘭創造未來之城

如果說瑪爾公園的城市記憶存留、聯邦廣場的國際解構風格，我們在其它城市也曾經目睹過，也是中國城市復興浪潮中大家比較喜愛借鑒的形式，那么多克蘭新區（DOCKLANDS）的視覺盛宴，我們只能嘆服當代墨爾本的創造力與想象力，土著文化給予的天馬行空的創作養料，以及把這一切展現出來的自信與自我。

港區在19世紀80年代是一座繁忙的工業碼頭，鐵路運輸便捷，海運設施完備，同樣是由于產業升級與轉移，工業碼頭逐漸落寞失修，一片區域荒廢下來。多克蘭港區開發伊始，開發商就要求進駐的企業拿出一定的資金用于新區公共藝術的建設。30多個藝術作品與地鋪、建筑、海濱相結合，主題圍繞著這片土地的歷史與未來、海洋環境以及科技變遷之下人類的精神世界而展開，用絢麗色彩與奇異造型將多克蘭包裹在藝術的想象里。多克蘭港區甚至有一點天馬行空的味道，是童話里夢境中才有可能出現的情景，這一切怎么可能在銀行家與投資者的眼皮下發生——原來童趣在每一個人的心底。

多克蘭的公共藝術規劃是整體的，大膽的。靠近海港的這條長長的濱海大道，明快的色彩經過對比色的線條穿插，被巧妙地切割成菱形，遠遠看去像是當代梯田，縱向的路面色彩與橫向的建筑色彩共構一個視覺秩序，間或一列植被，一眼望去，疏朗有致，輕松歡快，這是澳洲的人文特點，沒有那么多沉重。立體的被簡化成平面的，平面的簡化成點線的，點線變成符號，能簡絕不繁，能亮絕不暗，能輕松決不沉重，有這樣的整體意識，這樣創造出來的藝術會共同呈現一種氣質，這個大氣質就一定會作用于人的精神深處。澳洲的歡快，墨爾本的奔騰，體現于此，并根源于此。

8 《縫合之地（Threaded Field）》局部 Simon Perry 1999年

9 《縫合之地（Threaded Field）》局部 Simon Perry 1999年

10 《縫合之地（Threaded Field）》 Simon Perry 1999年

《縫合之地》來自于澳大利亞本土藝術家Simon Perry，他被墨爾本公眾所熟悉的藝術作品還有《公共錢包》。這位作者嘗試將波普藝術更好的與城市空間結合，與奧登伯格的日常品放大稍有不同的是，Simon Perry更強調藝術品給空間帶來的故事性與趣味性，一個遺棄在路邊的公共錢包，一曲將大地縫合的針線，被放大的作品是場域中的一個點，牽起行走之人無限想象。而從視覺空間的角度來看，作品在建筑入口的開敞空間中穿插游走，時隱時現，連續性的作品即整合了這片松散的空間用地，又沒有阻礙人流且視覺通透，甚至它激活了此處原本平淡無奇的建筑。

多克蘭甚至沒有傳統意義的雕塑作品，所有的作品都有一個“場”的概念縈繞其中。當影像的敘述性成為主流的時候，雕塑單體又如何能滿足現代人對視覺的認知呢？作品《沉默》用玻璃纖維、樹脂、白色丙烯涂料制造了一個純凈夢幻的世界，云、樹還有森林以奇異超現實的姿態出現在人們的視線里。在繁華的都市里，這樣的“自然世界”實在是過于寧靜了，它以一種等待的甚至不肯妥協的姿態迎接你的駐足、沉默、思索。

中國的公共藝術作品少有飛上天的，不知是因為過于麻煩，還是想象力局限。作品《錨》由難以覺察的電纜牽引于高大的建筑上，飛翔在33米高的澳洲藍天下，猶如拋錨啟航在蔚藍的海水中。《錨》是對早期澳洲航運事業的禮贊，手工感極強的編織形式更是對造型航海技術的一種追思。公共藝術不在于體量的龐大與震撼，巧妙的構思配上貼切的環境，往往能收獲意想不到的視覺效果。作者Neil Dawson是新西蘭最多產的當代藝術家，于2004年獲得了新西蘭榮譽勛章。

《Cow Up A Tree》是一幅超現實的想象力作，可是它的靈感來源卻是現實主義的。作者John Kelly在電視上看到發生在維多利亞省Gippsland地區的一場大水，大水將一頭牛沖到了樹梢，大水退去，牛卻停在了水上。這頭牛的平面化造型參照了William Dobell創作的“澳大利亞肖像畫藝術家Joshua Smith”，那幅畫獲得1943年的Archilbald獎，而在二戰時期藝術家參與的一個事件也引發了作者對于這一作品的創作沖動：當時Dobell作為一名善于“偽裝”的工人，把混凝紙漿做成牛掩飾機場從而迷惑日本飛行員。

藝術家本人對于作品是如此闡述的：作品是生命和精神的升華，人類在承擔生活的同時飛升，通過對人性和生命的快樂的追求，升華是不可阻擋的，因為我們互相的輔助，有的飄然飛升，有的遺憾墜落，但我們都竭盡全力。由此我們抵達高尚的境界，并由此我們看見地球是一個無限延展的平面。

并不是每一個作品背后都有如此之多的典故，但是好的作品都不是沒有情感的隨意橋接。一件不乏深意卻又輕松詼諧的作品，留給我們的是無限的滿足。

位于河岸的雕塑一定與位于草原的雕塑是不一樣的。河岸有風，有流動的水，有飛翔的魚，一切都處在未知的動態之中。《飛翔的魚》受淺灘上魚類飛行的啟發，模擬魚鱗、波光、漁網的姿態，嘗試著創造最適合這片領域的雕塑造像。形式與內容是不分家的，因探尋內容而產生再奇異怪誕的造型都不為過分，然而沒有思考與情感的“拿來主義”才是弊病所在。

剪影舞動的場景感構筑了《連續》的張力，一種類似寓言的故事似乎從這座現代的巴別塔生發演繹出來。連續的人物層層環繞，舞向天空，剪影的造型源自古典，平面而夸張的符號語言續接成一段影像——有關生命的描述。作者思考的可能更多：“人”與“群”的環繞暗示著社會、合作與秩序，這些靈感來自于DOCKLANDS 港區的復興，來自于社會意識對自我意識的約束，來自于生命的連接以及連接的生命。

《氣孔》是一個15m高的風力雕塑，其造型與色彩的變化取決于當時的風向，猶如游艇的桅桿形態變化莫測，一切取決于風的力量，也是一個屬于海港的作品。

11 《沉默（Silence）》 Adrian Mauriks 2002年

12 《錨 (Anchor)》 Neil Dawson 2005年

13 《樹上的牛（Cow Up A Tree）》 John Kelly 1999年

14 《飛翔的魚（Shoal Fly By）》 Cat Macleod and Michael Bellemo 多克蘭港區

15 《連續（Continuum）》 Michael Snape 2005年

16 《氣孔（Blowhole）》 Duncan Stemler 多克蘭港區

17 《奈德和丹（Ned and Dan）》 Alexander Knox 2005年

18 位于建筑外立面上的 《奈德和丹（Ned and Dan）》

成熟的公共藝術不僅在意涵上是深入思辨的，能夠給人以精神上的啟示與享受；在形式上更是多元而綜合的，可以與城市家具相結合，可以是地鋪的藝術化改造。像《Ned and Dan》出現在建筑的立面上，占用的空間很小，可是對城市環境的營造卻顯得別具匠心。作品的畫面效果來自于澳洲本土藝術家的一幅平面作品，以及澳洲的海洋與藍天。藝術家別出心裁地用“像素畫”的元素單體，三維皮影戲的動態方式，模擬了海洋起伏的微妙景象。作品出現于建筑立面，映襯上天空與城市，這樣的視覺經驗是我們不曾有過的，是另一種奇異的視覺體驗。

三、 公共藝術是一場戰爭

1.團隊的力量

從創作者的角度來說，公共藝術作品不同于個人的藝術創作，個人藝術作品更側重個人情感的宣泄或個人觀點的表達，公共藝術是從“藝術家”的視角出發，目的是面向公眾，為社會而表達，為場域而思考。在這里的“藝術家”可能不再是一個獨立的個人，它的身后可能是一個團隊，包括了藝術家、設計師，還包括了策劃人員、各方面的專家、學者，這是以一個智囊團的形式來完成一個從思想到視覺物化的公共藝術作品。

從作品的形式來說，城市環境的點綴不是公共藝術，矗立在街心公園的單體雕塑不是好的公共藝術，公共藝術有更廣泛更抽象的使命。它試圖運用雕塑、裝置、媒體影像的各種手段，與城市廣場、建筑、公共空間相結合，來陳述作品的內在理念，企圖用這可欣賞、可體驗、可使用的活思想，去提升一個城市的品質，影響一個社區的生活方式與價值理念。如此龐大的工程量與重大的使命性，需要堅實的創作團隊有戰略地運作，需要各個環節的相互配合與協調。

公共藝術作品在創作之處就是公共的，在運作與實現的過程中更加不可避免地豐富它的公共性，團隊的力量是一件公共藝術作品不可缺少的創作者。

2.規范的制定

墨爾本是公共藝術計劃的受益者，即便沒有明確的百分比法案出臺，但墨爾本的公共藝術機構眾多（包括側重咨詢和宣傳的公眾藝術顧問團，關注兒童藝術教育與兒童娛樂的ArtPlay和青年項目咨詢小組，關注土著藝術保護的土著藝術咨詢小組，著重社區藝術與環境保護的社區文化發展咨詢小組），從多方位有側重地支持公共藝術計劃的完成，同時政府的相關部門（藝術咨詢委員會是墨爾本理事會關于藝術和文化領域的最高機構）會提前制定一定年限的公共藝術政策，以確保這些公共藝術政策與當時的社會發展與需求同步。各公共藝術機構互相形成一個完備的運作體系，嚴格地按照合理的法規實施公共藝術，確保公共藝術有計劃有步驟有效果地完成。

公共藝術與建筑、園林景觀有共通之處，他們都是有關城市的工程建設；而與建筑、景觀不同的是，它更側重藝術的精神內涵，同時它還包括與工程建設無關的公共計劃與活動。這些都致使了要確保公共藝術更好的實行，政府必須要盡早出臺相關政策，給予公共藝術整體規劃與運作上的支持。

3.戰略高度的謀劃

戰略高度的謀劃首先體現在整體氣質的協調統一，整體氣質首先又體現在整個國家的氣質統一，澳洲的品質是陽光健康，這是全國的基調。然后是整座城市的統一，比如墨爾本，從氣質上來說這是一個尊重文化、吸納傳統又不乏創造力、有知識分子精神的城市。既有原住民的土著符號，同時又根據每個城區的不同，氣質潛移默化的轉換，瑪爾公園的原始色彩經過一座橋梁的銜接，到多克蘭變得時尚簡潔，但所有的藝術符號都符合墨爾本既追尋文脈同時又銳意創新的整體性格。

中國是一個有歲月祭奠，同時又處在高速成長期的國家，有太多文化思潮在這里交匯，文脈的古老和當代的彌新如何互補，語言上如何協調，是中國大多數城市建設過程中正在面臨的難題。墨爾本的探索值得我們借鑒：讓傳統不沉重，讓當代不輕浮，語言在變化中尋求和諧，美學觀念一致。

4.審查部門的美學高度

公共藝術已經踏出了單純的藝術領域，它是一個國家的建設問題，一個城市的發展問題，涉及到公眾的生活方式與精神品質。因而公共藝術除了需要藝術家與從業人員在藝術上與人文追求上不斷地探索與自我完善，更需要一個堅實、權威、高質的審核系統。這個在我國應該是能夠做到的，我們國家的知識分子文化儲備之高是顯著的，將真正關心民眾精神，道德高尚，藝術鑒賞力高的各行精英匯聚在一堂，整合形成多元跨領域的審查與監管力量，協助提升公共藝術的行業品質與行業規范。

在墨爾本，每一個公共藝術機構之上，都有一個與之相匹配的監管機構，而這些機構又直接服務于藝術咨詢委員會。從形式上來說，可能有些過于煩瑣，可是一旦機制完備，對于長期廣泛的工作開展是有力的。畢竟公共藝術項目一旦開展起來，小則影響一個社區的生活，大則改變一個城市的未來，更何況有的工程項目花費是巨大的，當然不能是三兩個人隨意的決意。

公共藝術法案的制定，以及審查的規范化、品質化，一直是我們在倡導的，也一直在研究國內外城市的運作案例。但是在學習與吸收之后，中國的公共藝術必須要根據自身的國情與實踐提出適合我們的辦法。

Art keeps pace with the City Melbourne’s Public Art and Urban Landscape(Continuation)

by Wang Zhong,Ye Yun

■王中（中央美術學院城市設計學院副院長)、葉云（中央美術學院城市設計學院院長助理）

Wanderingalong theYarra River,theauthorfollowed thetrack ofthehistoricaldevelopmentof Melbourneandgained a fullunderstanding of itsContemporaryart.From theold“Leaf”logotothenew identity “M”of thecity, Melbourne hasreoriented itself asan internationaldesign capitalinstead of only a regionalcity.The bridgesof variousdesigns,postmodern architecturesand themesculpturesof tribaltotems on the Yarra River highlightthe modern spiritsof thecity of Melbourne. Allthese are attributed to the strategicplanning andspecificnormscarefullystipulatedbythecity.