詩意的《清風》解讀俄羅斯畫家波羅金

　　江南古鎮，煙雨蒙蒙，旗袍、油紙傘下的麗影，隨微風搖曳的一盞盞大紅燈籠，高掛在白墻與青苔間……畫面上的中國江南小巷，如詩如夢，悠然古老的東方神韻，讓人向往與追懷。
　　這是俄羅斯當代畫家弗拉基米爾·波羅金于2006年創作的布面油畫《清風》，細碎的筆觸，透出中國寫意畫的靈動與悠遠，整幅作品充滿著朦朧的詩意美。
　　波羅金于]941年出生于烏克蘭，“二戰”中失去父母，自小在孤兒院長大，6歲開始學畫，憑借天賦和堅強的意志考入摩爾達維亞以列賓命名的藝術學校并留校任教。為了藝術上的提高，1970年他到了當時的列寧格勒(今圣彼得堡市)，考取了穆辛娜高等美術學院，在油畫系學習七年，畢業后成為專業畫家。1982年他的作品第一次參加列寧格勒藝術家舉辦的展覽，1989年創辦藝術家團體“太陽世界”俱樂部。amLE6KpBAxKvONbjxwSajQ==1990年以后波羅金的創作日趨成熟而多產，他先后在俄羅斯、德國、芬蘭、奧地利、丹麥、以色列、美國、南非、荷蘭、韓國、中國等十幾個國家舉辦多次個人畫展，作品先后被前蘇聯總統戈爾巴喬夫和當時的德國總理科爾、沙特國王沙米爾等收藏，是“國王十字勛章”獲得者。
　　波羅金是一位將象征主義和浪漫主義完美結合的藝術家，他的作品與我們常見的俄羅斯繪畫有所不同。人們對俄羅斯繪畫更多認識的是它的寫實風格，而波羅金作品則多了一些表現主義色彩，少了一些寫實性。畫家在他的作品中大膽創新，注重藝術語言的發揮、形式技巧的表現和運用色彩的變化。《清風》作品色彩和諧，情調溫和，使人看到了俄羅斯畫家筆下中國江南小鎮的親切。畫面中天空雖然低沉且伴著絲絲小雨，但變得十分嫵媚，作者運用流暢的筆觸，帶有中國畫技法渲染的墨氣，東西方繪畫的技藝融合，詩意的江南，彌漫在夢幻的天地間。
　　作品在相當程度上追尋著中國畫的筆墨形式，畫作構圖完整，使人物與景物統一而又穩定在一個空間狀態。在空間與地面的效果處理上，波羅金采用了薄而透明的畫法，更多的是在繪畫方法上借鑒了中國畫獨特的傳統寫意觀念，從視覺上讓人感到有一種宣紙上的透明度。畫中空間與地面猶如一面水鏡，小雨像是一層紗，貫穿著畫面，雨水和地面形成銀白灰色，地面上的銀白灰色帶有些藍色的反光，少量的純白色點綴著整幅畫的高光，給畫面增加了高亮度，增添了詩意的遐想空間。
　　畫家抓住瞬間的感覺，在畫面上馳騁自己的想象力，用富有韻律的動感線條與色彩，描繪他心中的藝術世界。畫面水氣氤氳，幾盞紅燈籠顏色降低了它原有的飽和度，使其與景物的顏色相融洽，給沉降的細雨注入了幾分活力。畫面沒有戲劇性，只是平易近人的風土人情。畫家以清淡柔和的色調為主，把江南古老小鎮的氣氛渲染得更為飽滿。
　　畫面前方是波羅金重點刻畫的對象，他對畫中美女人物施以重彩。他筆下的江南美女背向觀眾，突出了江南美女的楊柳細腰身材。紅旗袍、紅燈籠和油紙傘，與之形成色彩的相互呼應。這位女子身邊領著一個孩子，她已是一位母親了，如此身形的母親，確是可人。
　　畫中兩側古老的墻壁，用土黃色、深綠色和淺綠色呈現，木質結構的兩層閣樓，錯落有致，別具一格。整個畫面人物是動態，而景物是靜態，靜謐而又躍動的中國江南小巷由此呈現。
　　波羅金在中國題材中尋找著東方理想，他以自己個性化的藝術語言，為俄羅斯傳統油畫增添了新的光彩。《清風》是一位俄羅斯畫家對中國的戀念和謳