散盡千金的畫家

　　許多虔誠的宗教信徒會為了信仰而散盡家財，遠離父母妻兒，背著簡單的行囊云游四方，從此過著居無定所、漂泊流浪的生活，并將其視為一種修行。而不少著名的畫家同樣是為了藝術追求和人生理想，千金散盡，過起返璞歸真的生活。倪瓚和高更就是比較有代表性的兩位。
　　倪瓚(1301—1374)，我國元代著名的山水畫家，與黃公望、王蒙、吳鎮合稱為“元四家”。元代在游牧民族皇權的統治下，許多漢族文人不再將出仕報國視為人生理想，而是選擇過起歸隱山林的生活。當時的繪畫藝術也受“隱逸文化”的影響，追求古淡天然，清新蕭散。倪瓚則是將這種高逸之風發展至頂峰的人。
　　倪瓚的前幾代都是隱士，不過他的父親和伯父善于治家，所以倪家依舊是當地出名的富戶。加之長兄倪文光是道教上層人士，享有特權，故倪家不會被地方官吏侵擾。所以，倪瓚的青少年時期過的是衣食無憂，不問世事的富家公子生活。雖然是紈绔子弟，倪瓚倒是沒有染上什么壞習氣，只是讀書操琴，欣賞古玩。要說有什么毛病，就是他有潔癖，傳說一日他的一個好朋友夜宿家中，只因朋友咳嗽一聲，于是擔心得一宿未眠。及至天亮，便命傭人尋找朋友吐的痰在哪里。傭人找遍每個角落也沒見痰的痕跡，又怕挨罵，只好找了一片樹葉，稍微有點臟的痕跡，送到他面前，說就在這里。他斜睨了一眼，便厭惡地閉上眼睛，捂住鼻子，叫傭人送到三里外丟掉。其實，倪瓚生活中的潔癖只是他精神潔癖的外在表象，源于他對于高逸脫俗的生活境界的追求。這種精神潔癖在他經歷了喪兄、喪母之痛后愈發不可收拾。于是，不善治家的倪瓚選擇變賣田地，徹底地過起了隱士生活，泛舟太湖之上，寄情于書畫。所以我們看到的倪瓚作品多是描繪太湖風光，并且構圖基本上是一河兩岸，前岸幾塊堆壘的坡石，幾株枯樹。河中無水紋，一片空明。對岸幾道汀渚，一兩個平緩山丘。而且總是近景低，遠景高。如現藏于上海博物館的《漁莊秋霽圖》，就是倪瓚的典型作品。全畫分近、中、遠三景：近景畫一土坡，上面六株樹，高低不一；中景是一片湖光，實則一筆未畫；遠景和近景墨色一致，并無近濃遠淡之分，但遠近效果很強。整幅畫全用墨筆，不著一色，干凈、明潔、疏朗、清雅，如萬頃湖水澄清于秋月寒夜之下，令人俗慮盡空。后人稱此畫“不食人間煙火氣”，可謂形象。畫的裱邊上還有后世董其昌的一段題跋，其中稱倪瓚“一變董、巨，自立門庭，真所謂逸品在神妙之上者”。
　　《六君子圖》同樣是倪瓚的著名作品，也是畫一河兩岸，近岸土坡上畫有松、柏、樟、楠、槐、榆六棵樹。畫的右上角有和倪瓚交情甚好的黃公望題識：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陋。居然相對六君子，正直特立無偏頗。”《六君子圖》的畫名就由此而來。倪瓚的畫愈到晚年愈加平淡，真正達到了有意無意，若淡若無。反映了對后世文人畫發展影響巨大的“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”的創作心態。
　　如果說倪瓚是經歷生活的不如意而不得已散盡家財，隱逸山林的話，那高更完全是出自對自己藝術主張的狂熱追求，而放棄優越的生活，遠離人群的。
　　保羅·高更(Paul Gauguin)，11848—1903)法國著名畫家，與塞尚mX0PuV33ylgnmVFO8UJ/pysHbYjqiLtT44dDJBdsPNU=、凡·高合稱后印象派三杰。高更是一位半路出家的畫家，35歲時他還是一位待遇優厚的股票經紀人，有一位富有的妻子，已經是三個孩子的父親，第四個孩子即將出生。不過1883年，在他結識畢沙羅等印象派畫家，并參加沙龍入選之后，高更決定將自己的一切奉獻給藝術。他突然宣布辭掉令人羨慕的工作，后來更放棄家庭，遠赴南太平洋上的小島塔希提，和土著人一起過著最原始的生活。英國作家毛姆的長篇小說《月亮與六便士》就是以高更戲劇性的一生為原型創作的。如果說“月亮”是追求藝術極致的崇高精神，“六便士”是追求名利的人生目標，那么高更毅然決然地選擇了月亮，選擇了擺脫現代文明的影響，尋找簡單的藝術。而塔希提正是畫家心中的未受污染的桃花源。
　　在塔希提，高更創作了許多著名作品，如作于1891年的肖像畫《塔希提的年輕姑娘》，描繪的是這個島上勞動婦女生活的一個場景。畫面中心兩個坐在海邊沙灘上的塔希提女人形象，給人以一種平衡、莊嚴之感。為了突出這種特定的風土人情，高更采用的是近于古埃及壁畫的平涂手法，故意顯露單線平涂的稚拙結構形式。畫上的兩個人物極富東方色彩的趣味。大面積平涂色塊的裝飾畫法，使土著人民在強烈的陽光下曬成的棕赭色皮膚，與鮮艷的裙子構成了鮮明的色彩對比。高更把這里的熱帶原始園林簡化，然而強化了氣氛。這幅畫上的異國情調，濃郁的自然景物，沒有透視感，沒有色彩的層次，充滿著主觀的裝飾味道。
　　高更雖然選擇了遠離喧囂，但是人世間的痛苦并沒有因此而放過他。先是1895年在巴黎的拍賣慘遭失敗，而后，1897年，他最疼愛的長女病亡。一系列的打擊讓高更開始懷疑，開始迷茫，于是他創作了一生中最大的作品《我們從何處來?我們是誰?我們往何處去?》。這幅畫以人生的三步曲來展開主題：誕生、生存、死亡。畫面的構成已完全摒棄了西方藝術古典理想化圖式，更多地傾向于東方散點式透視，構圖具有裝飾性意味。畫面中構成的元素是作者陳述性的象征符號，按照敘事的邏輯左右展開，從右到左，由生至死。在畫面最左側，青春美麗的少女與行將就木的老嫗并列，青春的美麗和遲暮的丑陋并置，揭示出我們從何處來?我們是誰?我們往何處