“粉絲”的力量

　　熒光棒、大條幅……這些在歌星演唱會上早已司空見慣，可影院里也現此景，尚屬“新鮮”：9月25日晚，廣州某影城內“熒光”閃爍，眾人不時起立尖叫，還和著銀幕齊唱《倔強》——“五月天”的歌，他們是這一臺灣音樂組合忠實的粉絲，正包場觀瞧自己偶像主演的電影《五月天追夢3DNA》。
　　報上說內地有50多個城市的粉絲自發包場，捧場這部“粉絲電影”。首個周末，他們便實實在在地貢獻了2000多萬元票房。
　　今年，粉絲帶動影片暢銷的例子似乎“史無前例”的多，以至于有媒體把2011稱做中國粉絲電影元年。而可“載入史冊的里程碑”似乎非《孤島驚魂》莫屬——以500萬不到的投資贏得9000萬票房。不過，這是一次“意外驚喜”：楊冪去年被邀出演女一號時，誰也沒料到她會隨《宮鎖心玉》等熱播劇大紅到紫，從二線演員一躍成為擁有960多萬微博粉絲的一線紅星，“壓對寶”的片方在后期宣傳上幾乎把全部賣點都壓在了她的身上，“機會主義”放大偶像效應，并伴之以“楊冪首次比基尼亮相”這類刻意的宣傳口號，于是乎，首映當天，預售票1小時內便告售罄。一位楊冪粉絲把自己都感動了——3天看了6遍，為的就是支持偶像。有了這樣的粉絲，營銷終于“贏”銷。
　　不少人不以為然，覺得所謂“粉絲電影”不過是為迎合偶像粉絲而造，大都只能哄哄涉世淺淺的“小孩子”，也就對特定人群有著非看不可的意義，僅僅是利用個別偶像明星誘“迷”深入，以期瘋狂拉動票房。
　　當然啦，粉絲并不忌諱“被利用”，相反，他們心甘情愿，乃至主動參與“吆喝”，雖然手法不夠“專業”，卻至少能在粉絲內部達到預設的宣傳效果。
　　粉絲的傳播力讓“專業”人士自愧不如的例子還有偶像歌星韓庚主演的《大武生》。今年6月上海電影節上，該片新聞發布會入口處，“庚飯”們(韓庚的粉絲)既自發又很有組織地給每位記者遞上禮品袋，然后鞠躬90度：“請多多關照韓庚!”距上映前兩個月，韓庚網絡貼吧便將帖子《關于<大武生>電影宣傳的重要說明》置頂，號召庚飯盡早觀看(因為前三天的票房對院線排片格外關鍵)；拍下電影票傳到微博(確保票數無“水分”，讓每個碎銀子都計入票房)……止映第二天，果然有庚飯曬票根，并在貼吧展示全國各地不規范的票根(團體包場不出電腦票、票面不顯示價格等)。
　　或許可以說，“韓庚”們演的不是戲，而是人氣。黃建新執導比《建國大業》還多出幾十顆“星星”的《建黨偉業》時，盡管肯讓自己不大熟悉的身高一米八一的韓庚試妝鄧小平，卻難免心中打鼓，但片場外上百名驚聲狂喊的女庚飯終于使之“欲罷不能”了……“江湖”有傳，黃建新監制的《十月圍城》之所以選李宇春出演，正是看中了她所擁有的270多萬粉絲，輕打算盤，只要有一半人掏腰包，便絕對可以贊助片子1個億票房?？磥碜砦讨獗痉茄輪T本身，而是癡情“玉米”。好在她演得確實不錯，沒有“浪得虛名”。
　　與《十月圍城》等“大片”相比，更多的中小成本影片更是把票房寄托在了粉絲觀眾身上，尤其是在《孤島驚魂》“榜樣”的感召下。但這部驚悚片整體上還是沒有跳出同類影片的粗糙水準，在很多電影網站和論壇上，口碑并不好，連片方也沒有否認故事情節方面有硬傷。
　　事實上，一些制作者忽略了一部影片最重要的東西。正如《五月天追夢3DNA》的監制陳鴻元所言，粉絲電影的成功也要靠影片自身的品質(其實是老生常談)，不能僅僅靠賺粉絲的錢，否則是“自殺”!據報道，《五月天追夢3DNA》首映后，很多觀眾除了大贊3D特效“太爽了”之外，更稱最超乎預期的竟然是“原本只想看看高科技，卻沒料到會忍不住感動啜泣!”甚至有人建議《3DNA》片名干脆改成《3滴眼淚》。
　　也許正是品質上的差強人意，《大武生》的票房雖有庚飯支持依然差強人意：上映10天后只收獲4200萬票房。該片制片人、好萊塢著名的“金牌推手”德魯·摩根在接受采訪時坦言，“宣傳方把受眾都定義成了粉絲，這個大前提給大家帶來的就是失望。”連他自己都看不懂影片了，因為為了配合宣傳方，有3個關鍵的情節點在后期都被剪掉了。
　　僅從《大武生》的例子就可以看出，如果只以“粉絲電影”的概念去影響電影人的創作和營銷思路，那肯定是會出問題的。博納影業宣傳總監趙鵬就很懷疑“粉絲能帶動多少關注度和消費度”，在其眼中，粉絲對明星的狂熱，并不代表他們的購買力；“粉絲是電影成功的因素，但非決定因素，不用把它夸大?！?br/>　　如今，電影觀眾正日益分化，越來越難以定位和掌握。一般而言，目前觀眾已經對其選擇的影片形成了各自非常特定的標準，早已不可能再恢復到無論放映什么影片都去看的年代。因此，每部影片都需要盡量準確地界定其觀眾，大多數成功的制片人經常會談到一部影片要“找到觀眾”，或者說，必須通過識別自己可能滿足的各個細分市場的需求，才能建立好自己的“賣場”。從這個層面來說，“粉絲電影”有其積極意義。澳大利亞昆士蘭大學著名文化研究學者格瑞姆·特納指出，電影產業必須適應以下事實，即只有那些青少年(包括狂熱的偶像粉絲)還保留著去看電影的某種儀式狀態。而關鍵是如何在迎合的同時，更能讓年輕的粉絲們獲益(不僅是宣泄、釋放)。
　　不可否認，不少粉絲被“誘騙”而形成了對娛樂明星而非真正英雄的崇拜。很多人擔心，現代傳媒業讓一群商業化的膚淺明星(實則促銷形象)變得眾所周知，會干擾正常的價值觀和人們清醒的頭腦。可對此，只能正視。與其爭論“明星文化”產生的僅僅是一個空洞的、淺層次的經驗，還不如去研究如何通過真正的明星與藝術的力量產生“正面影響”。想起劉德華公開過的一段日記：“能成為別人偶像是老天爺特許的眷顧，加倍努力是我的自知之明，只想讓人留意到我應有的專業藝能。我一向感恩能當偶像，也時刻不忘要做一個稱職的藝人