西方立體主義畫派先驅布拉克

　　（一）
　　法國畫家布拉克（1882—1963）生于巴黎郊外的阿讓特伊。他的祖父和父親都以裝飾畫為業，擅長在玻璃上描繪有大理石或木材紋理、并且形象逼真的圖形。生活在這樣環境中的 布拉克，從小就對繪畫異常關注。
　　1890年，布拉克8歲時，全家遷到面向英法海峽的勒?阿弗爾。這里曾是著名的印象派創始人莫奈成長的地方。幼年的布拉克，最喜歡法國畫家勞特雷克的作品。每天晚上，他都在煤氣燈下，認真地臨摹這位畫家的畫作。1892年，他進入市立美術學校的夜校走讀，不過，他對這里的教學并不感興趣。于是，開始不斷地前往阿弗爾的美術館，去觀摩那里陳列的畫家布丹和柯羅的作品。這些畫作，深深地打動了這位年輕人。在美術學校，他認識了法國畫家杜飛，以及荷蘭出生的畫家弗萊斯。在結束了這些學習之后，1899年，布拉克做了裝飾畫家羅涅的弟子。在他的要求下，這一年的秋天，在父親的朋友、一位裝飾畫家的幫助下，他只身到了巴黎。當時，正值巴黎舉辦萬國博覽會，許多外地年輕的畫家紛紛來到這里，杜飛與弗萊斯也在這一年進入了巴黎國立美術學校。日后，這二人都成了布拉克最親密的朋友。西班牙畫家畢加索也在同年從巴塞羅那來到巴黎。
　　（二）
　　從1901年起，布拉克服兵役一年，1902年秋退役，回到巴黎，進入昂貝爾研究所學習繪畫。在忍受著并不甘心接受的學院式教育的同時，他密切地關注著美術方面的新動向。他每天出入盧浮宮，觀摩那里的埃及和希臘的藝術作品，觀摩17世紀古典主義畫家普桑與風景畫家柯羅的作品。到具有最新傾向的畫廊去觀看那里展出的印象派畫家作品，以及勞特雷克和塞尚的作品。對此，他如同接受正式教育那樣地認真。1903年，他進入了國立美術學校，這里的學習依舊使他感到失望。3個月后，他再次回到昂貝爾研究所。
　　1903年的秋天，布拉克最終確定自己進行自由創作，在奧塞爾大街，他租下了畫室，開始了獨立的藝術創作活動。1905年的夏天，他在昂弗爾和勒?阿弗爾創作了一系列有關海景的作品，作品中，他發展了后期印象派的畫風，奔放、重色彩、追求形象單純化，為野獸派開了先河。野獸派運動是20世紀初，以馬蒂斯為中心，集合的一些年輕畫家所發起。布拉克雖然沒有參與其中，但事實上，他是一位在同一時期、具有共同想法、在作品中表現了同樣風格的畫家。1906年，布拉克與杜飛、弗萊斯一起參加了獨立派的畫展，被稱為“三個阿弗爾人”。在1907年3月的獨立派畫展上，展出了他的6幅力作，并開始與馬蒂斯?德蘭及弗拉巴克等畫家會面，彼此均感相見恨晚。此刻布拉克的作品，在風格方面與印象派有所不同，不過，并未得到畫界的認可。
　　（三）
　　1907年，德國出生的年輕畫商康威拉與布拉克簽訂了合同，經這位畫商介紹，布拉克結識了詩人、小說家阿波里奎爾。隨后，阿波里奎爾伴同布拉克到了位于蒙馬特、名為“洗滌船”的藝術家聚集地，拜訪了畢加索。其時，畢加索正在創作他的那幅驚人之作《亞威農的少女》，作品中表現了五個裸女形體的不同部分，追求的是立體結構的美。它引起的是人們的驚異，只有布拉克從中感受到了前所未有的啟發。當年夏天，布拉克在完成了幾幅南法的風景畫之后，從12月起，他開始了日后被稱作立體主義的畫作生涯，其中作品如《裸婦》。這一年中，他認真地觀摩了沙龍舉辦的“塞尚作品回顧展”，這個大型展覽，以及塞尚的名言“自然界的東西是由圓柱形、球形、圓錐體所組成”，都給了他深刻的啟示。從此開始，布拉克以全新的手法，創作了大量以結構、色塊為特色的風景畫。1908年，他再次到了埃斯塔克。這時，他已經脫離野獸派，開始了《埃斯塔克的樹木》等作品的創作，在藝術方向上，完全轉向了塞尚和畢加索。當10月份巴黎的沙龍上，展出他的第一批全新風格的作品后，聽到的是一片批評。激憤之下的布拉克，在康威拉的畫廊，舉辦了他最早的個人作品展，展覽再次引起責難。評論家路易?瓦賽里在評論中提出：布拉克已經將描繪的對象還原為“立方體”。“立方”、“立體”的說詞自此出現。對于轉年的獨立派作品展中的布拉克畫作，再次出現了類似的用語，“立方主義”、“立體主義”從而得到確認。
　　（四）
　　1909年春天，布拉克照例去了南法，同行的是德蘭，秋天回到巴黎。在這期間，他與畢加索多次交往，一起探討了有關“立體主義”的問題。盡管布拉克從野獸派的畫風發展到立體主義的時間極其短促，但這個變化完全帶有根本的性質。共同創立的立體主義畫派，將他與畢加索的命運緊緊地連在了一起，二人并肩站到了這個全新藝術領域的前列，引導著還有些茫然的畫友，展開了一場激烈的前衛活動。盡管當時對他們表示支持的人并不多。
　　以畢加索的《亞威農的少女》和布拉克的《愛斯塔克之家》為代表，立體主義畫風逐漸成型。這個畫派以對自然的否定為特色，它并不顧及明暗對比、體積的表現等傳統的透視原理，也不受時間、空間的約束，將描繪對象前、后、左、右、上、下的各個部分分解開來，然后，將它們分別安排到同一畫面中，用以突出幾何學的構成。在布拉克的作品中，重視形體的表現、追求描繪對象的單純化。畫家終生致力于靜物畫，在作品中引入吉他、小提琴、樂譜，以及水瓶、杯子、煙斗、煙草、報紙、桌子、花等等具有固定形態的物體。用一種不調和的效果，體現矛盾與對立的美。在作品中出現的人物，多以夸張、變形的手法去表現，他的作品《彈吉他的男人》畫面就是由拼接的形體碎塊所構成，特色十分鮮明。
　　 （五）
　　1911年，布拉克加入了成立于慕尼黑的藝術家團體“青騎士”。1912年，他在商店中買來一卷印有仿木紋的壁紙，將它剪成三塊，貼到畫紙上，在它們中間寫上“ace”與“bar”，這就是所謂的“貼紙畫”。對于這個新的藝術形式的出現，畢加索戲稱布拉克為“我們的威爾伯”（美國人威爾伯?萊特發明了飛機）。這個嘗試為日后立體主義的發展打下了基礎。1914年爆發的第一次世界大戰中，布拉克參加了法軍，由于作戰英勇，兩次受到表彰。1915年，因頭部受重傷，接受了手術，在索古療養的兩年左右的時間里，沒有作畫。復出后，他放棄了以角、形為特征的立體主義手法，確立了一種更加自由、更具靈感的風格，在二度空間中，以精致的色彩平面，抽象的形體來描繪對象。此后，他又在顏料中加入了沙子、木屑之類的東西，用以增強作品的渾厚、堅實感。有時還將帶有色彩、圖像的紙片，及其它可利用的材料，拼貼在畫布上，使其成為作品內容的一部分，從而突出地顯示了色彩和材質的作用，大大地加強了作品的裝飾性和構圖的變化。這種運用綜合手段進行繪畫創作的畫風，被稱為“綜合的立體主義”，為了與此前的立體主義加以區分，大家將1913年以前畫家的作品風格，稱之為“分析的立體主義”。1912年，布拉克撰寫的 《對于繪畫的思考與反省》在美術雜志上發表。此時，他的“綜合立體主義”風格已經確立，這種風格大體上流行到了20世紀30年代。
　　（六）
　　1963年8月31日，布拉克撇下了正在創作《除草機》中的畫筆，在巴黎撒手人寰。為了紀念這位藝術大師，1965年，在盧浮宮美術館舉辦了布拉克遺贈作品展。
　　綜觀布拉克一生，除去油畫以外，他在石版畫、銅版畫、彩色石版畫、彩色玻璃畫、彩影畫方面，都有作品存世，在雕塑、舞美設計方面也有建樹。他的作品除在法國各地展出外，還在巴塞爾、布魯塞爾、克利夫蘭、紐約、舊金山、阿姆斯特丹、倫敦、威尼斯、東京等地展出，并在國內外獲獎。尤其值得提出的是1961年在盧浮宮舉辦的布拉克“畫室”系列展，使得他成為在世畫家在這一藝術殿堂舉辦繪畫展覽的第一人。