在微博上看到一個有趣的素材。今年年初，有一個男人戴著棒球帽，穿一件簡單的長袖T恤和牛仔褲，在華盛頓特區的地鐵站L’Enfant Plaza的入口處，連續演奏小提琴45分鐘。那是早上8點左右，上班高峰，地鐵站里的人行色匆匆，沒有幾個人停下自己的腳步。對他最感興趣的是一個3歲的小孩，他想停下來，可媽媽硬是又拉又扯，把他給拖走了。
　　45分鐘內，只有7個人停下來聽他演奏，他收到32美元，沒有一個掌聲。更沒有人知道，這位男子是當今世界上最著名的小提琴家Joshua Bell，他正在演奏的是世界上難度最高的曲目，他用的小提琴，是意大利斯特拉迪瓦里家族在1713年制作的名琴，價值350萬美元。就在兩天前，他在波士頓的歌劇院里演奏，門票上百美元，座無虛席，一票難求。
　　說實話，我喜歡看這種有戲劇張力的素材。當極致遭遇到尷尬，當理所當然突變成天方夜譚，哦，精彩!
　　我當然不是懷著一種幸災樂禍的心態在看。像Joshua面對著那僅有的7個人，需要感覺到尷尬的并不是我們的小提琴家，而是那匆匆的大多數。從早上被鬧鐘叫醒的那一剎那開始，有一個字便貫穿了我們一整天：快!
　　要遲到了，來不及吃早餐了，快!要交報表了，不然要挨批了，快!快!要去接孩子了，還要去趕一個飯局，快!快!快!……我們的生活是從何時開始，變成這樣了呢?
　　現代化的生活節奏和城市化的進程，追求效益的最大化。而時間的有限性，又催逼著我們去加快速度。于是我們都成了劉翔，都成了消防員，都成了舒馬赫。我們飛奔馳騁，我們激情萬丈，我們氣喘吁吁。
　　而“慢”，這個字似乎已經被雪藏很久了。
　　似乎只有在少得可憐的假期里，我們才能走出去?？墒?，走出去了，生活便真的慢下來了嗎?
　　還記得有一年暑假在南山牧場，我跟幾個朋友正站在一片山坡上，吹著風，看著遠處的云影越過一個又一個綠綠的小山包，朝我們這邊席卷而來，又飛馳而去。我們在肆意地跳著、喊著，身邊的幾頭奶牛也被我們嚇得趕緊轉移了。這時有一個中年人，開著一輛越野吉普，停在了我們前面?！罢垎栆幌?，這邊的景點在哪里啊?”
　　一個簡單的問題，讓我們集體失語。景點?如果用傳統的觀點來看，是要立了個碑或者刻了幾個字的地方嗎?這里恐十自沒有吧。但是，腳下的這些青青的草甸，山脊線上的那兩棵樹，還有那放牛的少年，在湖邊飲水的馬，甚至是這看不見的風，這不斷在變化的天光云影，難道不夠美好，比不上那些所謂的“景點”嗎?
　　我們只好誠實地回答，我們不知道景點在哪，但這里的空氣很好。他嘆了一口氣，搖著頭，發動了引擎，很快便消失在我們的視野中，將這大好的風景拋在了身后。
　　是從什么時候開始，我們的旅行變成了拍照，我們的閱讀變成了催眠藥?在我們不斷追求高品質生活的同時，我們是否真正地理解了什么是高品質呢?是物質財富的不斷充裕嗎?是車子房子在不斷地升級嗎?
　　生活在信息時代的人是幸福的，又是可憐的。當我們能越來越快捷地接收到世界各地的資訊，當我們能在一天之內出現在地球的另一邊，我們離生活的本來面目或許已經越來越遠了。
　　攝影大師Edward Steichen說：“當你真正開始看見事物，才能真正開始感受事物。”可是我們的眼睛經常被這瞬息萬變的世界給蒙蔽了，看不到自己的內心。如何看?看是需要時間和空間的。如果一切都迫在眉睫，火急火燎，一根繃緊的弦很快就會斷掉。讓我們試著把腳步放慢，把心與這個現實世界的距離稍稍拉遠，放下一些自己正在執著的東西，才能得到我們所需要的空間，事物才能開始在我們心中自由流轉。這便是一種精神上的解放。
　　有了這種解放，你才會發現原來每天匆匆路過的那一排樹竟然是會結果子的，你才會發現街口拐角處的那家小店又換了裝潢，你才會發現去年秋天飛走的那群鳥兒又飛回來了。路過那個地鐵口，你才會發現你一直攢錢想買一張Joshua Bell的音樂會的票，而他其實就在那里。
　　其實，他們，一直就在那