電視綜藝娛樂節目主持人的“當眾孤獨”

　　“當眾孤獨”一詞原本來自影視、舞臺藝術表演專業，是指演員在舞臺上所呈現出的一種在角色和本人以及和受眾之間的微妙關系，是處于出世和入世之間的一種自如轉換的狀態。
　　到劇場里親身感受過話劇表演的人，會有一種真切的感覺——面對現場的觀眾，演員那種游刃有余的表演狀態令人嘆服。在這樣的狀態中，演員可以從自己的角色中跳進跳出，一方面演繹著劇本所賦予角色的內涵，另一方面又可以與現場的觀眾進行心靈的溝通，從觀眾對于自己角色表演的反饋中及時進行修正和延伸，以期達到角色內涵的充分展示，最終完成一個具體角色的塑造。
　　如果說演員是憑借“當眾孤獨”塑造角色的話，那么電視節目主持人則是利用它來更好地和節目的本質相契合，傳遞著節目編導的節目構思理念。那么，在電視綜藝娛樂節目當中，主持人面對觀眾的狀態和演員在舞臺上的表演有著類似的語境，只不過是節目主持人和現場觀眾的交流更為直接和感性。
　　盡管都是在舞臺上，盡管都是有聲語言藝術，但是還是有著本質區別的工作。關鍵是電視綜藝娛樂節目主持人怎樣有機地吸收這其中的精華，為己所用。
　　“當眾孤獨”的理論依據和把握
　　身份感的把握：真實的人，真實的個性。關于身份感的把握，這里涉及身份這個概念。從社會的角度觀察，每個處在社會中的人，都會有自己的一份謀生手段，這便是人的身份；并且都承擔著一定的角色，這是因為一個人在縱橫交錯的社會中，所面臨的是一個多層面的關系網絡，由此也就賦予了其各種各樣的角色，比如一位男士可能會有這樣的角色：父親、兒子、女婿、丈夫等，在這樣的情景中，角色便會給人帶來一種規定的行為規范和心理狀態。身份給人們以身份感，而角色則是一種特殊身份的體現，同樣也會給人們一種短時間的身份感。由這二者相互結合，構成了一個普通人復雜的個性表現狀態。
　　對于電視綜藝娛樂節目主持人來說，有一個對于身份和身份感的認識和深刻感受，是促成其主持風格形成的重要因素。當今的綜藝娛樂節目呈現形式多樣，節目中的情景變換有著十分巨大的差異，這便為此類節目的主持人提出了更為苛刻的職業要求。以中央電視臺的《春節聯歡晚會》為例，早期的節目中，主持人的臺詞大多都充滿了昂揚激越的色彩，這樣的語境下，主持人表達的語體基本上是朗誦體，而主持人的職業定位又給他們規定了要有“說”的語言格式。這種情景中，主持人的語言風格所體現的主要是說和朗誦所帶來的一種角色的變化。比如晚會進行中對于先進人物和新聞人物的采訪，需要的是口語體的語言風格；那時的身份基本就是主持人，所以對于身份和身份感的感受幾乎是重疊的。
　　在這里，需要指出的是，身份和身份感的關系十分密切但又有所區別。從總體上看，身份具有客觀的性質，一般情況下身份是很難改變的，比如主持人，在主持節目的過程中，盡管他（她）曾經有過片段的角色的扮演，但是觀眾還是沒有改變心目中主持人的定位。而身份感則不同，它本質上屬于主觀感受。也就是說，一個人可以只有一個身份，但是他可以有多種不同的身份感的體驗，這樣的狀態正是綜藝娛樂節目主持人需要具備的。
　　由于電視綜藝娛樂節目有著內容豐富、跳躍性大等特點，給節目主持人提出了很高的對于現場的把握和掌控的能力。這其中，十分關鍵的是要不停地轉換自己的身份或者是角色，以便更巧妙地連接節目的各個環節，在某個環節中更密切地把某些因素有機地融合在一起，形成共鳴。比如：天津電視臺的《津夜嘉年華》、中央電視臺的《詠樂匯》中主持人的展示，就是很有力的說明。《津夜嘉年華》中經常會邀請影視演員來談自己的演藝經歷，其中還會播放其曾經出演角色的影視劇片段。為了營造更加融洽的氣氛，節目中會先請演員演繹一個精彩片段，然后會讓主持人再表演一次，此時的主持人需要迅速轉換自己的身份，進入一種全新的“當眾孤獨”狀態，而這個時候也是觀眾對于節目主持人主持能力的評判。能否積極及時地調動自己對于需要演繹的角色的認識感覺和使自己處于一種變身為角色的狀態，是衡量主持人“當眾孤獨”能力的標準。該節目的主持人李彬和劉剛都曾經有過精彩的表演。他們有的是和演員搭檔、有的是一個人單幫，都表現出較為高超的對于身份感的理解和把握能力。再比如在《詠樂匯》中，除去李詠外，還有兩位潛在的主持人，那就是有著多種作用的“小二”、“大勺”，這兩個人看似很搞笑，好像沒有主持人重要，實則是非常有分量的角色，而在他們身上所體現的“當眾孤獨”的能力更是讓人感嘆。他們的定位在模擬所邀請嘉賓的故事人物、廚房師傅以及潛在主持人的身份之間迅速轉換，體現出他們自身所具有的對身份感的理解和把握能力。他們在節目中憑借身份的轉換在現實和虛幻中把握節目的節奏，對觀眾同樣起著一份引領的作用。
　　真實的人，可以有虛擬的多種身份的展示。而對于綜藝娛樂節目主持人來說，職業的規范要求他們要有意識地磨煉對于不同身份感的揣摩、理解和表現。他們有真實的自我，而為了節目的成功，必須有將真實的自我和節目中轉化了的“他我”自如轉變的功力。
　　“出境”和“入境”的把握：把握分寸的藝術。“當眾孤獨”的內在特質中，“出”和“入”是兩個關鍵的因素。具體講就是指在一個特定的環境中，對于兩個或者是多個身份感或是角色的感受和表現。這一點在綜藝娛樂節目主持人的創作過程中體現得尤為明顯。比如像文藝類的晚會，主持人的身份定位是一個節目的引領者和掌控者。而由于晚會的整體需要，有時安排主持人參與到小品或是別的節目中，這便有了角色的扮演活動，實質上也是對主持人提出了更高的要求。
　　在這樣的節目語境下，主持人的“出”和“入”的能力面臨著巨大的挑戰。主持人此時必須立刻中斷自己作為主持人的思路，迅速融入節目的特定角色當中去。而這個過程中出境和入境的速度和質量是人們關注的焦點，在這方面有過演藝經歷的節目主持人表現出了良好的控制能力，有著得天獨厚的優勢，比如倪萍、王剛、葉惠賢等，都曾經有過做演員的經歷。他們的喜怒哀樂，伴隨角色的變換而自如轉換，而觀眾也在這種轉換中感悟到了他們的風采和魅力。比如倪萍的那段著名的“天氣預報”，至今還是人們為之嘆服的佳作。
　　而相比之下，一些播音主持專業畢業的學生遇到這樣的情景時，往往有些尷尬。“出”和“入”生澀，分寸把握得不太準確，不僅自己感覺別扭，觀眾也頗有微詞。
　　“當眾孤獨”的生成和培養
　　“當眾孤獨”的生成實質上是指主持人對于自己職業身份以外的各種社會角色的一種感悟。
　　由電視綜藝娛樂節目主持人對“當眾孤獨”的把握，很自然地聯想到如何培養此種能力的問題。從培養人才的角度看，高等院校仍然是最重要的基地。而目前多數的播音主持專業還沒有開設體系較為完整、針對性較強的有關表演訓練的課程，這是一個很值得關注和研究的問題。
　　關于主持人表演訓練的話題，筆者有幸和一位資深播音名家有過交流。他很有感觸地回憶起他年輕時初學播音的一些經歷。其中，有一次經歷讓筆者感受頗深。那時，他跟隨播音前輩齊越老師學習播音，在實際的訓練中有一項內容就是編排演出小型的話劇，他饒有興趣地回憶起當時他們演出的劇目和自己所扮演的角色，感覺經過這樣的訓練頗有收獲。他說，在實際的播音創作中，稿件里有的地方需要播音員投入濃厚的情感，如果有平時的訓練做基礎，在用到的時候，哪怕是很小的一部分，或是一兩句話，也可以讓播音極富色彩。正所謂過了可以收，而不夠，臨陣磨槍是不現實的。
　　這里需要特別強調的是，同是表演，影視和主持有著本質的區別，必須把握好這個原則，才能更好地創造良好的效果。影視劇中的表演沒有現場的觀眾，演員是在一種完全自己設想的情景下和看不見的觀眾進行交流的，而在綜藝娛樂節目中，主持人和觀眾的溝通，一種是很直接地走進現場的觀眾，還有一種是在規定的一個角色里以獨白的方式或者類似獨白的方式和觀眾交流，后一種所需要的就是“當眾孤獨”的能力，所以更多地觀察和體味話劇演員在舞臺上那種看似自我展示，實則在細微之處用心地在和觀眾交流情感的能力，對提高自己的主持能力當是頗有價值的途徑。
　　“當眾孤獨”是有意識下的無意識，一種看似不注意的注意，一種看似忽略的重視，一種微妙的互動，一種淡然的關注。
　　對于綜藝娛樂節目主持人來說，“當眾孤獨”的能力是檢驗他們成功與否的重要標準，同時也是他們努力的方向。我們從曾經有過演員經歷的主持人那里可以發現，在綜藝節目的主持活動中，他們的表演技巧得到了巧妙的轉化，一部分變成了節目現場對于各個要素自如把握的能力，另一部分轉化成了在張力上略小于影視劇中的角色表演。
　　從心理學的角度來說，在“當眾孤獨”的過程中，綜藝節目主持人的心理有著微妙的變化，對于節目中出現的所要扮演的角色的理解和對于現場氣氛的感受，主要是觀眾的即時反應，這都是“當眾孤獨”表現的來源，而這其中的把握才是最為關鍵的。
　　（作者單位：天津師范大學新聞傳播學院播音系）
　　編校：張紅玲