紀錄片中音樂元素的美學范式

　　紀錄片的最大特點是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，以展現真實為特質，用真實來引發受眾的共鳴與思考。正是因為真實，它一直以來都是影視受眾最喜聞樂見的藝術形式之一。
　　優秀的紀錄片離不開新聞、紀實、影像、大眾化、娛樂化、精神感召力、反思空間等要素的支撐，但同時，其表現力和感染力也離不開音樂等元素的畫龍點睛。幾乎每一部曾經深深觸動受眾心靈、給受眾帶來視聽審美享受的紀錄片，其審美主張、思想內涵、精神指向等的深化與張揚，都離不開音樂元素的帶動和推進。如今，紀錄片已經成為電視節目中深受受眾喜愛的形式，優秀的紀錄片不僅經常在國內外獲獎，還時常占據收視榜鰲頭，成為廣告商最為心儀的廣告平臺，因而我們更有必要上升到美學范式的高度來研究紀錄片中對音樂元素的運用。
　　在紀錄片中，音樂通常充當的是點綴與配角，但只要用心經營、得當調控，卻能以四兩撥千斤的張力提升作品的藝術底蘊，豐富作品的精神內涵，使得作品更具審美性、文化性、思想性、可視性，更具有審美的、形而上的價值指向。那么，該如何得當調控紀錄片中的音樂元素呢？筆者認為，首先必須弄清楚音樂元素在紀錄片中的審美特性。
　　從屬性。與純音樂創作不同，紀錄片中的音樂元素雖然也具有獨立性，但從屬性卻是它最為顯著的屬性。首先，它必須遵循、融入整部作品的創意、構想和制作；其次，它必須依附于具體的、特定的場景、氛圍與畫面，其聽覺形象必須立足、服務于視覺形象的傳達與表現；再次，它必須服從真實、紀實等關乎紀錄片生命力的美學原則、技術底線；最后，它還應當了無痕跡地化為整個作品表情達意的一種符號或元素，成為提煉、深化作品主題的一種注釋或補充，既不能詞不達意，更不能喧賓奪主。然而，因為音樂作品本質上有著較強的精神穿透力，優秀的音樂作品有直達受眾心靈的魅力，掌控不當確實會喧賓奪主。這就是為什么一部平庸的影視作品早已經被受眾淡忘，但其插曲卻廣為傳唱、經久不衰的主要原因。因此，有些紀錄片編導反對或者非常慎重地在其作品中使用音樂，有些編導則不當地使用音樂元素弄巧成拙，這都提醒紀錄片作者僅有對紀錄片中音樂元素從屬性的簡單認識是遠遠不夠的，還必須在創作實踐中有思想上的自覺調控意識。
　　目的性。在紀錄片中加入音樂元素只有一個目的，那就是更為深刻地、藝術地、個性地推出與深化作品的主題，要求參與其中的音樂工作者要以受眾為核心，圍繞著推出與深化作品主題這一特點展開創造性勞動。這和其他音樂創作中，通常以創作者為本體的理念是有顯著差異的。
　　創造性。如果把藝術創作比喻為戴著鐐銬跳舞，那么為紀錄片展開的音樂創作更像是在劃定的小圈子里戴著鐐銬跳舞，要求更高，難度更大，其中最具挑戰性的也許就是既要遵循它的從屬性、目的性等原則的限制，同時還必須體現出創造性。首先是創造個性，為作品賦予與眾不同的聽覺感受、音樂品格，能給受眾耳目一新的感覺；其次是創造情感，紀錄片的音樂創作必須高度遵循情感原則，恰如其分地為作品創造情感意蘊，升華作品的情感基調。
　　統一性。這里所謂的統一性，簡單說有三層意思：一是音樂能將不同類型的畫面貫穿起來，好似一根線將散亂的珠子穿成項鏈；二是雖斷猶續——在絕大多數紀錄片中都不可能自始至終穿插音樂，音樂在形式上、時空上時斷時續，但在推進內容方面卻要一脈相承，使受眾思維上的感覺是連貫的、統一的，抑或心理上感覺不到音樂的“支離”；三是音樂要起到“互助”“互補”的功能，即聽覺與視覺、聲音與畫面的統一，使之“互助”“互補”，一部優秀的電視紀錄片，畫面、解說、音樂應渾然一體、交相輝映，既有意境又有節奏，起承轉合、和諧統一。①
　　音樂本身的特性決定了其在表達主題上具有一定的不準確性，而在情感上的概括力卻是其他任何藝術所不及的②，它對電視紀錄片的事件、景色及人物的喜怒哀樂之情無所不能表達，具有渲染氣氛、深化主題、結構連接、真實再現等作用③，但是，為紀錄片配音，看似簡單實際卻很復雜，說簡單，是因為它大多都選配現成的音樂資料，作曲的很少；說復雜，則是因為很難把握所選音樂能夠服從和體現紀錄片主題意圖的需要④。在紀錄片中，音樂雖然必須服務于整部作品結構的演進、節奏的情緒，但并不是為畫面進行簡單的注解，或者被動地為畫面、解說“伴奏”，而是應當成為視覺元素、思想主題的有益“互助”“互補”，成為整部作品不可或缺的有機組成部分。
　　渲染氛圍，表達情緒。音樂是抒發情感、渲染氛圍的藝術，在紀錄片中，通過音樂呈現出的高低、疏密、明暗、濃淡、剛柔、起伏、強弱、斷連等的節奏與韻律的變化、組合能夠較為準確地表達或烘托憤怒、愉悅、悲哀、緊張、輕松等真實的情緒，使受眾有所感悟、有所領會、有所思考，最終使作品主題得以強化與深化。比如，紀錄片《幼童》講述的是清朝末年，清政府利用“庚子賠款”選送一百名中國幼童到美國留學的故事。該片在音樂設計上選用了一首古老的愛爾蘭民歌《多年以前》為素材，根據畫面內容以多種變奏形式展開。在配器上旋律以鋼琴和長笛為主，弦樂以和聲長音織體的古典教堂音樂風格，營造出遙遠的異國風情氛圍，表現了中國幼童遠渡重洋，在異國他鄉求學時的思鄉之情；有間隔的銅管點出主題，以示幼童們刻苦學習的報國之心。全片中音樂并沒有貫穿始終，而是點到為止，若即若離的和諧統一很好地配合了畫面內容⑤，使作品在精神上更具人文關懷，在基調上彰顯出了懷舊色彩。
　　提煉、烘托主題。有些紀錄片的主題或者比較含蓄，或者比較多元，或者不便直接點出，或者是編創人員有意用曲徑通幽的手法來避免直白化，此時若能用一段恰如其分的音樂來配合畫面、補充畫面，往往能夠達到以少勝多、以虛帶實、“音”外有“意”的藝術效果，使作品的思想含量、藝術格調得以幾何級放大。比如，紀錄片《最后的山神》記錄的是東北鄂倫春族孟金福夫婦從游獵轉入定居生活過程中的一些片段。作品中伴隨東北原始森林、白雪寒風等蒼涼畫面的，是反復出現的一種叫做“塤”的樂器蒼涼、婉轉、低回的演奏，不僅使畫面有了一唱三嘆的節奏感、韻律感，也在回環往復中較好地提煉、烘托了作品的主題：當人類不得不面對一種生活方式或一種文明漸行漸遠的背影時，似乎除了音樂再也沒有其他載體能夠表達此時復雜的心緒。
　　增加作品的形式美感。紀錄片雖然以紀實取勝，似乎不應強調形式美感，但事實上，且不說人文紀錄片、歷史紀錄片、舞臺紀錄片等充滿形式美元素的素材，即使在時政紀錄片、人物紀錄片中，諸多編導也會自覺不自覺地凸顯對形式美的喜愛。形式美可超越、分離于內容而呈現獨立的審美特性，音樂所具有的抽象、意象、象征、隱喻等藝術特征如果能被編導自覺觀照和著意追求，可以幫助紀錄片作品營造出形式美感來。形式美可以讓紀錄片具有較為濃厚的抒情、開放、秩序、理性等美學特征，拓展了畫面張力和意境張力的疆界。比如，《動物世界》改版前的最后一期國內專題節目《伶仃小島》中，當畫面是波光粼粼的自然景觀時，悠揚的音樂聲隨之而起，畫面的寧靜美便得到了加強，音樂使許多原本平淡的畫面煥發了生機。在弱小動物受到威脅時，總有音樂來渲染緊張的氛圍，增強動感⑥，同時也使作品具有了較強的形式美感，這種形式美感其實是在強化自然界的生命之昂然、變幻之詭異，體現了靜與動、強與弱、大與小、顯與隱等的對比統一，是對自然界更深一個層次的“紀實”。
　　注 釋：
　　①③蔣以增：《電視紀錄片的音樂應用》，《東南傳播》，2007（10）。
　　②彭飛：《電視紀錄片中的音樂特性》，《新疆教育學院學報》，2008（1）。
　　④胡維：《淺談如何選配電視紀錄片中音樂素材》，《才智》，2009（16）。
　　⑤鄭建國：《試論電視紀錄片音樂創作的特性》，《中國電視》，2004（11）。
　　⑥湯亞：《紀錄片：音樂別亂來》，《青年記者》，2001（2）。
　　（作者單位：鄭州市藝術工程學校）
　　編校：趙 亮