中國“百老匯”之夢

　　《媽媽咪呀！》，《貓》，《音樂之聲》，《劇院魅影》……一系列世界知名音樂劇的漢化版將陸續上演，運作這些項目的，是新近成立的亞洲聯創，而他們“引進”、“中文版”、“原創”三步走的思路，意在培養中國這個潛在的龐大音樂劇市場，以及打造中國的“百老匯”
　　
　　有一個夢/想給你聽/越過時光/陪我遠行/給我新的憧憬/讓愿望實現/帶我走向未來/不管多遙遠……
　　經典音樂劇《媽媽咪呀!》序幕的如許歌詞，仿佛道出了中國業界人士對音樂劇本土化歷程的憧憬與期待。
　　135分鐘、22首ABBA樂隊的經典歌曲、45次會心微笑、28次意外爆笑、10次動容落淚……7月11日晚，亞洲聯創出品的《媽媽咪呀!》中文版在上海大劇院舉行全球首演禮。劇目結束后，演員返場，“媽媽”們穿上復古裝，變身“舞蹈皇后”，大跳熱舞；3個“爸爸”也身著亮麗的喇叭褲、高跟鞋，與群舞演員一起載歌載舞，受到劇場氣氛感染的觀眾紛紛起身，和著節奏強勁的音樂，拍手、尖叫……
　　1999年3月23日，《媽媽咪呀！》試演于倫敦，據其全球制作人朱迪?克蕾默回憶：“那晚觀眾們都很瘋狂，離開了座位，在走道上又唱又跳！”；待到4月6日世界首演時，因為參加明星過多，甚至導致倫敦交通癱瘓，一位英國評論家說：“《媽媽咪呀！》可以讓Prozac（治抑郁的藥品）無錢可賺！”
　　7月11日下午的新聞發布會現場，朱迪告訴本刊記者：“《媽媽咪呀！》源自ABBA樂隊的經典音樂與其原創的感人故事，已引發了全球三百多座城市4500萬觀眾的共鳴。”
　　《媽媽咪呀！》中文版首演前一天，出品方透露，“最近兩天，上海出票至少賣出50%。”并表示，今年第一個演出季預計演200場：上海88場，北京80場，廣州32場。對中國而言，這部西方音樂劇中文版的“試水”之作問世后，意味著中國音樂劇市場已從引進原版邁入“描紅”制作中文版階段，離最終實現劇目原創和版權輸出又跨近了一步。
　　
　　引進原版，《悲慘世界》破冰
　　
　　“你看，小珂賽特的8個頭像畫，這是麥金托什送給我的；我們《悲慘世界》做成功后，他非常高興，第二天到我辦公室來，親自把這個送給我。”
　　在上海大劇院藝術總監錢世錦的私人辦公室里，墻面和書架上，從畫像、海報到照片、工藝品，四處可見音樂劇的影子。關于音樂劇“引進”、“中文版”、“原創”三步走的戰略，最早是由上海大劇院提出的，70歲的錢世錦，仿佛在介紹自己的孩子，不無得意道：“我們是第一個做音樂劇的。”
　　2001年秋大劇院舉辦了一場韋伯音樂劇盛典，第二年便引進首部原版音樂劇《悲慘世界》。“2002年起，我們每年引進一部經典音樂劇。02年《悲慘世界》，03年《貓》，04年《音樂之聲》，05年《劇院魅影》，06年《獅子王》，07年《媽媽咪呀》，08年《發膠星夢》，09年《歌舞青春》，去年因為世博暫停一次。”
　　1988年，錢世錦時任上海交響樂團總經理，訪美期間，他流連于卡內基音樂廳、大都會歌劇院、林肯中心等“高雅”音樂會，但朋友建議他一定要看下音樂劇。“這年，我第一次看了《悲慘世界》，受到巨大震撼。我也不懂英文，但這個戲我從頭到尾看完，全懂了！那么精致，那么扣人心弦，令你目不轉睛，它就是達到了這個藝術效果。當時我也覺得奇怪，為什么會這樣？后來，我逐漸明白，音樂劇這種藝術形式符合了現代人的審美情趣和生活節奏。看著看著，我非常喜歡。當時我就有個意愿：一定要把那么好看的東西引進中國！但那是88年，正式引進已是14年以后了，真的很艱苦。”
　　1994年，世界著名音樂劇制作人卡麥隆?麥金托什來到上海，此時錢世錦已在文化局任職，“麥金托什當時來上海也帶有考察市場的目的，但最后覺得沒法兒做，他認為有三點不滿足。第一，沒有一個好劇場讓他能夠常演。第二，沒有一個本地隊伍跟他銜接。這是個團隊，有后勤、前臺、市場、推廣、舞臺技術……他把東西引進來，你都要跟他配套。我舉個最簡單的例子，換服裝。每個演員要換十幾套服裝，需要本地有個人配合他，而且他們每天都要換洗衣服，后來我們才造了個洗衣房。那時候，上海沒有一個劇院可以做到。第三，沒有市場。你要掏錢自己買票，當時中國還沒有這個市場的觀念。”
　　兩年后，錢世錦調任上海大劇院，他沒放下昔日心愿，親自給麥金托什寫了封信，“上海正在造一個新的劇院，非常希望你的《悲慘世界》能作為第一部引進的音樂劇，到我們大劇院來演出。”因為對方也想打開亞洲市場，所以馬上派人來考察劇場，“這之后，我們從97年開始跟他談判，談了整整5年。”
　　錢回憶，97年第一次赴澳大利亞與對方團隊談判時，中國人并不受待見。“那位總經理名叫達爾科，他讓我在辦公室外的reception等著，他自己出來，也不讓我進他的辦公室。因為當時他們根本不知道我們葫蘆里賣的什么藥，我們在世界上的地位是個‘零’。”
　　“當時談的時候，我們還很傻，什么都不懂。他們問，你們要演幾場？我們說，兩三場、三四場吧。他們立即搖頭，No！這個要演，最起碼20場，3個星期以上！”當時大劇院的演出沒有超過4場的，20場演出簡直是“高難度動作”。
　　“當時他還問了我一句話，你有沒有一架波音747？我哪有一架飛機啊？為什么要這個？他說，我們這個《悲慘世界》，從A到B，一定是要飛機運過來，我們的道具、布景、服裝……全部是按照一架波音747貨機來設計的……我頓時就傻掉了！”
　　經過漫長而反復的磋商，雙方終于達成一致。“2001年‘9?11’的上午，我們在倫敦達成協議，我記得非常清楚，中午在Chinatown吃飯，就聽到了‘9?11’。我們緊張得不得了，如果差半天，這事可能就不成了，已經‘9?11’了，誰還有心思做這個事情？”
　　2002年夏天，原版音樂劇《悲慘世界》終于亮相上海。盡管此前劇院的宣傳力度很大，但首演之日，依然有十余場大量座位票還沒售出。
　　“開演以前，我們的確還有大部分票子沒賣出去。后來我懂了，音樂劇是靠口碑做宣傳的，我們第一場演完后，全場起立，歡呼15分鐘。大家從來沒看過這個東西，都說誒喲，怎么那么好看！有位老干部，比較保守的，他說，為什么人家寫革命能寫得這么感人？……第二天，大家都來排隊，票子一下子就賣掉了！到最后一場的時候，一票難求，我們就在臺階上做了標志——賣票！”
　　
　　《MammaMia！》
　　誕下首個“中國娃”
　　
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