

藝術之理在于師法造化,敢于和善于變化,不走尋常路。
劉天英幼承家學,后求教于王雪濤,又反復研讀、臨摹古今諸名家的作品,細心揣摩他們的筆法、墨法、章法,每日默默耕耘從不懈怠。他不求聞達,不趨時尚,不張揚,通過對中國水墨花鳥畫藝術的深刻理解,在自我的藝術探索心路上,逐漸形成了筆墨氣勢渾厚,行筆直率寬舒,氣韻舒展淵雅,畫意幽美,境界深遠的繪畫特征。
傳統的畫竹技法大都取三兩細竹,疏枝淡葉,極不易表現空間距離感。尤其把竹組合起來很難,不是畫成一團,就是太散,像死竹一樣。劉天英畫竹多畫叢竹、群竹、竹林、竹海,不僅要表現竹的浩然之氣,而且,表現的是現實中竹的自然之美,寫出翠竹交錯、竹葉紛披之特性,配以枝葉的陰陽、穿插、遮掩、疏密、遠近的空間關系,表現它的生命神韻。他的畫作在尺幅之中寫千里之景,重重景象,虛靈綿邈,裊裊娜娜,如八仙境,觀者可聞“沙沙”“嗚嗚”之音,時而淺吟低唱,像胡琴奏出的深沉民樂時而又如遠寺鐘聲,空中回蕩,真有些世外桃源的情調。
畫境是一種“靈的空間”,心亦如畫,人亦如畫。隨著四時變化,距離變化,位置變化,繪畫對象也在變化,自然氣象何止萬千。在構圖上,劉天英注重從視覺、觸覺、聽覺獲得空間意識,在墨色變化上取得一種光影構成的深遠的空間。風光日影,宛然在目;煙波云霧,如繞前后。
劉天英利用墨色的濃淡干濕形成的韻味來表現五彩變化,大膽地用傳統的筆墨法來表現西方繪畫所崇尚的光質感藝術,淡中見濃,濃中藏淡,濃淡兼用來表現物象的不同質感,孕抽象于具象之中,形成物象的神態生姿,富于變化的視覺效果。不僅表現竹子的青翠欲滴,綠葉婆娑,妙趣橫生,而且表現竹之為林,生而有理。長而有節,雕能成器的內質,表現秋風秋雨使得竹子由淺變深,充滿期待的沉穩老練:還有仲冬雪上竹子枝頭的厚厚白雪,多層秀色,更顯竹子的高潔品格。
劉天英是~位具有現代意識的畫家,敢于以自己的格調、感悟,在筆底表現出對美好生活、情趣、理想的追求。他的水墨畫動感很足,雖滿不滯,雖厚不堵,畫面緊與松、虛與實、遠與近的對比,大開大合,小開小合,形成虛能走馬,密不透風之感覺。花、鳥、雨、雪等似動不動,也觸之即飛,招之即動,都結合畫面造成一種視覺流動感。尤其是他拿點線的穿插縱橫,把畫面上物與物之間連接起來,相互呼應,保持聯系,整個畫面就成為一條柔和多變的流動線。通過書法筆勢,描出它的生命律動和樂感,使流動的氣韻又不被復雜的線條所僵化,使得他的畫極具藝術魅力。
藝無古今,法無定式。劉天英的水墨畫根于傳統而巧于變化,構圖講究,筆墨恣縱,畫境深邃,兼具豐富的筆墨技法和個性化的畫意營造,可以說達到了物我相融的新境界。
(責編:劉