造化生萬

　　藝術之理在于師法造化，敢于和善于變化，不走尋常路。
　　劉天英幼承家學，后求教于王雪濤，又反復研讀、臨摹古今諸名家的作品，細心揣摩他們的筆法、墨法、章法，每日默默耕耘從不懈怠。他不求聞達，不趨時尚，不張揚，通過對中國水墨花鳥畫藝術的深刻理解，在自我的藝術探索心路上，逐漸形成了筆墨氣勢渾厚，行筆直率寬舒，氣韻舒展淵雅，畫意幽美，境界深遠的繪畫特征。
　　傳統的畫竹技法大都取三兩細竹，疏枝淡葉，極不易表現空間距離感。尤其把竹組合起來很難，不是畫成一團，就是太散，像死竹一樣。劉天英畫竹多畫叢竹、群竹、竹林、竹海，不僅要表現竹的浩然之氣，而且，表現的是現實中竹的自然之美，寫出翠竹交錯、竹葉紛披之特性，配以枝葉的陰陽、穿插、遮掩、疏密、遠近的空間關系，表現它的生命神韻。他的畫作在尺幅之中寫千里之景，重重景象，虛靈綿邈，裊裊娜娜，如八仙境，觀者可聞“沙沙”“嗚嗚”之音，時而淺吟低唱，像胡琴奏出的深沉民樂時而又如遠寺鐘聲，空中回蕩，真有些世外桃源的情調。
　　畫境是一種“靈的空間”，心亦如畫，人亦如畫。隨著四時變化，距離變化，位置變化，繪畫對象也在變化，自然氣象何止萬千。在構圖上，劉天英注重從視覺、觸覺、聽覺獲得空間意識，在墨色變化上取得一種光影構成的深遠的空間。風光日影，宛然在目；煙波云霧，如繞前后。
　　劉天英利用墨色的濃淡干濕形成的韻味來表現五彩變化，大膽地用傳統的筆墨法來表現西方繪畫所崇尚的光質感藝術，淡中見濃，濃中藏淡，濃淡兼用來表現物象的不同質感，孕抽象于具象之中，形成物象的神態生姿，富于變化的視覺效果。不僅表現竹子的青翠欲滴，綠葉婆娑，妙趣橫生，而且表現竹之為林，生而有理。長而有節，雕能成器的內質，表現秋風秋雨使得竹子由淺變深，充滿期待的沉穩老練：還有仲冬雪上竹子枝頭的厚厚白雪，多層秀色，更顯竹子的高潔品格。
　　劉天英是～位具有現代意識的畫家，敢于以自己的格調、感悟，在筆底表現出對美好生活、情趣、理想的追求。他的水墨畫動感很足，雖滿不滯，雖厚不堵，畫面緊與松、虛與實、遠與近的對比，大開大合，小開小合，形成虛能走馬，密不透風之感覺。花、鳥、雨、雪等似動不動，也觸之即飛，招之即動，都結合畫面造成一種視覺流動感。尤其是他拿點線的穿插縱橫，把畫面上物與物之間連接起來，相互呼應，保持聯系，整個畫面就成為一條柔和多變的流動線。通過書法筆勢，描出它的生命律動和樂感，使流動的氣韻又不被復雜的線條所僵化，使得他的畫極具藝術魅力。
　　藝無古今，法無定式。劉天英的水墨畫根于傳統而巧于變化，構圖講究，筆墨恣縱，畫境深邃，兼具豐富的筆墨技法和個性化的畫意營造，可以說達到了物我相融的新境界。
　　(責編：劉