我拍攝的黑白長城影像

　　前些日子《攝影世界》雜志約了我的一組長城圖片，并要求附一篇文字講述拍攝感受。坦白講在高速發展的當代社會，我的這組長城影像，仿佛已成為遙遠的記憶，只是十幾年前的事回想起來仍然歷歷在目。既然向我約稿，刊物肯定有他們的道理，因為社會上存在多元的文化需求，當下數碼相機的出現和飛速發展，并不意味著膠片相機就失去了存在的空間，我想雜志編輯的作用就在于平衡各類攝影文化的需求，站在客觀角度關注攝影的發展方向。
　　我這些用黑白膠片拍攝長城的影像，前后陸續花了約十年的時間。利用節假日及業余時間每年多次去長城，從山海關到嘉峪關，用線狀的方式拍攝了我眼中的黑白長城，尤其注意采用自己獨有的方式，來觀察和拍攝這個舉世聞名的世界奇跡。下面我從技術、藝術和膠片與數字影像三個方面來談談這組黑白長城專題，與大家分享我的觀點和認識。
　　
　　一、關于技術方面
　　
　　我們說“工欲善其事，必先利其器”，技術環節在拍攝長城時，是首先應該考慮的問題。長城的途經地，尤其是走向、視覺效果好的地段，大多在崇山峻嶺之中，在這些地段才易表現長城的視覺美感，讓我們體驗到修筑長城的不易。那么體力及身體狀況、負重能力是決定你選擇攝影器材的關鍵，要實事求是，不做不符合自己經濟狀況及身體狀況的考慮。再有你是長年拍專題，還是偶然拍一下，對器材的選擇也是不同，我認為并不是只有用名牌器材才能拍到出色的照片，用適合你的器材才是最重要的。我的選擇是中小型相機，主要考慮中小型相機重量輕，機動性強，鏡頭及附件配置比較全。大型4×5、8×10英寸相機影像素質雖然好，但是做專題需要長時間持續關注，所以綜合各方面情況，我使用了中小型相機。其中，鏡頭及附件的適用性也是一個重要原因。
　　選擇用黑白膠片來拍攝專題，也符合我眼中的長城的氣質——古老、厚重、滄桑。經過提煉壓縮后的黑白灰影調，有一種凝重、深沉的基調，甚至還帶有一種有張力的雕塑美。
　　偏光鏡、中黃鏡、中灰鐿、紅鏡等濾色鏡的運用，在各種環境下，都為達到我想要的效果起到了很好的作用。穩定性好的三腳架和質量好的快門線也不可缺少。我選用的大部分是柯達專業黑白ISO100膠片，嚴格按要求進行沖洗操作，盡量追求細膩豐富的層次、適度的影調及略顯偏大的反差。雖然有時也不盡如人意，但是在主要基調的把握上，還是達到了我最初定下的目標。
　　因為是按照專題的思路拍攝，所以要在風格一致的前提下，體現出一年四季的變化、各種光線下的變化、各段長城地理環境的變化……白天與夜晚既要有差別，又要有適度變化，還要有統一基調。總之，在把握基調的連貫性上，我花費了一定時間、精力、但有時不得不做出妥協。慶幸的是，我注重在統一基調上和拍攝思路上，盡量做到相互獨立，又相互關聯。這些拍攝專題累積下來的經驗，使我受益匪淺。
　　另外，我對各種光線下濾鏡的運用也積累了很多心得。比如，在逆光下拍攝黑白膠片，你是出于整體畫面的考慮，還是只考慮局部畫面的效果，二者曝光值差別很大，效果也相差很大，必須要先想好了再拍。再有，側射光條件下，可運用偏光鏡，反差效果和曝光有關系，也和所選用濾鏡的配合有關系，各種手段的有效運用需要多思考、多實踐總結，沒有捷徑可走。因為，任何科技的標準數據設置，是沒有情感因素的，而創作需要作者在題材中注入情感因素，同時需要很多技術環節配合，從而達到一種效果。效果是需要人來預先想象的，但是實際運用離不開技術的支持，情感與技術可以說是一種魚和水的關系。
　　總之，在數碼相機非常普及的今天，談膠片時代的事，不免有幾分懷舊。但是，我想對于我們這些經過膠片時代的攝影人，和一些雖然沒有經歷膠片時代，卻通過了解對膠片產生喜愛的青年人來說，這并不是簡單的懷舊。這種曾經主流的攝影方式，雖然被更快捷、更有效的數字成像方式所取代，然而膠片時代的相機操控使用過程，及膠片在洗印過程中的不可預知性，比現在的數碼相機有更多的神秘感。再往深點說，隨著科學技術的發展，隨著數碼相機的出現，人變懶了，有些急于求成了。
　　
　　二、關于藝術方面
　　
　　古人寫作講究“語不驚人死不休”。我在拍攝長城時，也用這句話激勵自己。但我知道，要想實現這一點，拍攝時的宏觀把握和微觀處理，都是必不可少的。
　　宏觀上講，黑白膠片符合我對長城的認識和感受。據我所知，直到現在也沒有其他人出版過用黑白長城專題畫冊，如果說選擇形式上能不一樣，這也是個興奮點，而用黑白膠片拍攝，它的高度提煉和濃縮黑白空間是最重要的。
　　在微觀上，要注意多觀察、多體驗，以求恰到好處地展現長城的雄偉姿態和豐富的歷史文化內涵。
　　一是觀察長城的建筑形式，包括它的走向、氣勢及光影變化。你想拍好它的走向，就要多走多看，找出它的一些象形的形式，你想拍它的氣勢，就得俯身感受它的存在，觀察它的角度，你想拍到那些變幻莫測的光影變化，就要融入在自然環境中，以建筑形式作依托，反復觀察它的構成效果，并發現它的與眾不同之處。
　　二是體驗有著千年歷史積淀的長城文化史，用歷史文化積淀生成情景交融的攝影語境。說得容易，真要去做可不是光有豪情就行了，俯下身來做事，需要頑強的意志和豐厚的學養。演員出演角色需要體驗生活，攝影也需要現場的體驗和感同身受。
　　在萬籟寂靜的長城上體驗一根針落到地上的聲音，體驗古人做事的專注度，我們說十年磨一劍，百年磨一城，千年才能磨一事的精神境界，這是做好一件事的根本。雖然我沒做到，但是我景仰那種做人做事的精神。
　　同時我認為，任何好的藝術形式是離不開情感支撐的。上學的時候，老師說寫作文要有情有物，有感而發。拍攝長城專題后，我的所見所感和所有的藝術門類一樣，都是以動情做主導的，沒有了想象也就沒有了生活，也就沒有了攝影，沒有了所有的藝術門類。
　　記得一次在初冬的長城上過夜，體驗寒冷的滋味，沒有了花前月下的浪漫，沒有了潺潺流水的溫柔，卻有了刻骨銘心的深刻，有了厚重的質感。我記得那些讓人發熱的食品在零下的氣溫里好像失去了溫度，坐著、看著、聽著山上山下那些微弱的蟲鳴草動，想象著黑白膠片在長時間曝光后可能產生的影像效果，日常生活中體驗不到的心境，那一刻實實在在體驗到了。
　　在大雪過后的長城上，由于光線陰沉有霧氣，我的情緒也受到了影響，無精打采地行走著，不知不覺走到了山下，忽然間遠方的天空有云開霧散的跡象，我不由自主地興奮起來，重新向山上沖去。到達山上時霞光萬丈，傍晚的光影變幻多端，低平光的暖色灑在長城上，一陣忙活后，天空漸漸地暗了下去。我坐在長城上背后陣陣發涼，這時才發覺，沖上山后我的內衣和羽絨服都已經被汗水浸濕了，但此時此刻，幸福和興奮的感覺交織在一起，讓我體驗到什么是世界上最幸福的人，在那一刻人與自然對話，人與長城對話，被瞬間釋放了出來。
　　
　　三、關于膠片相機與數碼相機
　　
　　數碼相機的出現，改變了傳統相機的成像方式，以發展的眼光看是好事。但就目前的情況看，要說真正、完全地取代，還為時過早，因為既有情感方面的原因，又有技術環節的實際問題。
　　數碼相機的最大優勢就是方便、快捷、功能豐富，這些毋庸置疑。我從事攝影教育多年，接觸了很多學習攝影專業的學生，既有膠片時代過來的學生，又有從數碼時代開始學習的學生。90年代中期我帶學生在長城上實習課，當時大部分學生還用膠片相機，偶爾使用的數碼相機也只是小DC。用膠片相機拍攝的學生非常認真，因膠片相機未知的答案太多，如果不認真，交攝影作業時，同學之間互比就沒有面子，所以學習風氣很好，這一時期學習攝影專業的學生，攝影的基本功整體看還不錯。
　　到2005年以后，數碼相機已全面普及，上實習課學生的認真程度下降，而數碼相機的檔次卻越來越高。實習課上的一大景觀就是，學生們拍一張后低頭看回放，或者拿著相機找教師給點評，隨意性強，給我的感覺是學生有數碼相機回放依賴癥。雖然學生思維能力沒有下降，但技術環節的基本功的確有一定的下降，這是好事還是壞事？
　　近些年，數碼相機全面進入攝影領域，我認為攝影者沒必要排斥，要學會適應。從整體講，數碼相機的優勢多于膠片機，但是膠片相機也仍有不少可取之處。比如：
　　1．拍攝夜景。現在的數碼相機長時間的曝光功能就很欠缺，膠片相機可以運用自如。
　　2．多次曝光。許多數碼相機不具備多次曝光的功能，而少數有這種功能的數碼相機操控性和膠片相機比存在一定的差距，雖然后期處理可以彌補這一缺陷，但是能夠一次完成的為什么非要二次呢？
　　3．膠片是一種看得見摸得著的物質，數碼相機保存影像讓一些攝影者心存疑慮，總覺得可靠性上膠片更有優勢。
　　4．對于有經驗的攝影師和圖片編輯來說，哪些是膠片相機拍攝的，哪些是數碼相機拍攝的，一眼就能分辨出來。這就是說膠片相機的影像特性還是得到一些專業人士和愛好者認可的，既然有市場需求，就不可能被完全取代。
　　以上的四點，是目前膠片相機和數碼相機的主要區別。進入新世紀后，我也用數碼相機拍攝長城，也用回放功能。任何事物的存在都有它的社會基礎，應該尊重社會發展的需求，順應科技前進發展的方向。用現代建筑鳥巢比喻數碼相機，用古典建筑故宮比喻膠片相機，我看是再合適不過了。非得論證出誰好誰差來實在沒有必要，只要符合事物發展的規律就可以了。
　　我認為只有在藝術上有所感悟的作品，才有可能成為優秀作品，我拍攝的這些黑白長城圖片影像，做到了有感而發、觸景生情，經歷了以情轉景的過程。盡管也留下了一定的遺憾，但卻轉化成了我繼續向前的動力。